Jag är specialiserad på mode och porträtt och består av surrealistiska, eteriska och nyckfulla bilder. Jag har fått uppmärksamhet genom min konceptuella och surrealistiska fotografering, som jag tycker är den mest själsuppfyllande. Även om jag har varit fotograf i mer än tio år ser jag mig fortfarande som en nybörjare, eftersom det fortfarande finns så mycket att lära mig.
Några av mina favoritverk är från experimentella skott, där jag försökte göra något utanför min komfortzon. Inledningsvis är jag ofta skeptisk till att det fungerar, men om du inte provar något nytt kommer du aldrig att lära dig. Från kompositing till hantverk och från skapande av garderob till scenografi, möjligheterna är oändliga!
När du väl fått förtroende föreslår jag att du når ut till lokala likasinnade annonsmaterial; alltid se för att lära av andra. Din kunskap om varje aspekt av skapandeprocessen kommer att utvidgas
Se mer av Sarah Bowmans arbete på https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Inspelning av en kreativ komposit
01. Börja med ämnet
När jag letar efter kompositering vill jag börja med bilden som kommer att innehålla motivet. För den här bilden hade jag min svägerska sitta på en pall och placera benen på ett bord, eftersom jag planerade att göra en levitationsbild. Jag fick henne också att vända håret framåt för en mer mystisk, drömmande känsla.
02. Fångande rörelse
Därefter fick jag min modell slänga hennes klänning så att jag kunde fånga den i rörelse. Med snabb slutartid och kontinuerligt fotograferingsläge kan du ta flera skarpa bilder. Med detta sagt, bryr jag mig ibland inte om rörelseoskärpa, eftersom det kan se mer naturligt ut.
03. Lägga till extra element
Under det sista inspelningssteget använde jag min kamerafjärrkontroll för att ta bilder av musikblad som jag kastade upp i luften. För att säkerställa att kompositeringen blir enklare, se till att ha kameran monterad på ett stativ för dessa bilder.
• Se bästa kamerafjärrkontroller
04. Blanda bilderna
När du har importerat dina bilder till Photoshop som lager vill du använda Layer Masks för att blanda allt. Du kan måla vitt eller svart på varje lagermask för att visa och dölja områden i varje bild. Du kan se ovan där jag klippte ut bitarna.
Vad behöver du för en gruppporträttfotografering?
Vad finns i min väska …
Generellt gillar jag att hålla min utrustning på ett minimum; Jag använder sällan ens ett stativ. För mer komplicerade bilder som detta, där konsistens är viktigt, är det dock ett måste att använda ett stativ. Min lins är min 85mm f / 1.8; min favorit skulle dock vara min 70-200 f / 2.8, eftersom jag är en sucker för bokeh den producerar.
Jag brukar föredra att skjuta utomhus med vackert naturligt ljus. Allt jag kan behöva är en diffusor eller reflektor, och jag är redo att gå! I den här bilden använde jag allt naturligt fönsterljus, ett stativ och mitt Canon EOS 5D Mark IV med 50 mm f / 2,5 makrolins.
Se Bästa porträttlinser • Bästa 50 mm-objektiv • Bästa 70-200 mm-objektiv
Porträttfotografering hur man guidar
Sammansatt fotografering: hur man tar bilder och Photoshop-bilder för globala kunder
Bästa kameror för porträtt
Porträttfotografer att följa i år
Hemfotografering idéer