Vi pratade med fotografen Chris Dorley-Brown om hans Corners-projekt, där han skapar hyperrealistiska scener av gathörn genom att komponera sekvenser av skott tillsammans tagna med flera minuters mellanrum …
The Corners består av 48 färgfoton av East Ends gathörn tagna mellan 2009 och 2017. Det handlar om ingenting, men ämnet är ett dokument av en plats och en tid. Jag var angelägen om att göra en enkel dokumentärserie som inte var tematisk, förutom det faktum att man använde gatuhörnet som referenspunkt. Det som var intressant för mig var att det var metafor för kollisioner, avgångar, möten och mysterium - vi är aldrig riktigt säkra på vad som finns runt hörnet.
• 14 tips på gatufotografering du borde veta
Människor möts i dessa hörn, så de representerar en mötesplats. Jag trodde att det skulle vara ett användbart sätt att studera samtida London och de frågor som vi pratar om idag. Frågor som invandring och Brexit, men utan att vara alltför uppenbara om det. Dessa ämnen är svåra att ignorera och komma bort från. Jag ville inte ta bort dem, men jag ville inte göra en polemisk avsiktlig bok bara om Brexit eller bara om nationell identitet. Jag ville att den skulle vara bredare än så.
Galleri: sex av Chris Dorley-Browns 'hörn'
Även för mig handlar boken om att försöka blanda två olika genrer av fotografi - arkitektur och reportage. Jag ville lägga lika stor vikt vid byggnaderna och de människor som passerar. För att göra det bestämde jag mig för att använda en sammansatt teknik som gjorde det möjligt för mig att arbeta utanför den traditionella 1/60 sek tidsramen och arbeta med en längre studieperiod. Som ett resultat är varje bild kanske 20 minuter till en timme, och jag var selektiv om vad som hände då under den tiden.
Människorna på bilderna har kanske aldrig träffat eller ens sett varandra, men på det sätt jag har komponerat dem föreslog jag kanske att de hade ett förhållande eller att de kände varandra. Eller att de på ett sätt relaterade till varandra - inte i alla fall utan i vissa fall. Detta gjorde att jag kunde koncentrera mig på folket och betona nyanserna i deras position; deras kroppsspråk; deras kläder; och hur de gick. När varje person passerade mig skulle jag fotografera dem tre eller fyra gånger, och jag skulle välja den jag gillade enligt deras position i ramen; deras rörelse, deras kroppsspråk och om jag kunde matcha det med någon annan.
En söm upp
Projektet uppstod när jag började fotografera områden i East End i London där mina föräldrar bodde efter kriget. Jag ville få renare bilder utan trafik och andra distraktioner - så jag sköt flera bilder och sydde ihop dem för att undvika röran. De resulterande skotten hade en surrealistisk känsla för dem, vilket jag älskade.
Jag började med en Nikon D100, som bara hade en sex megapixelsensor, men jag insåg att genom att sy ihop dessa bilder skapade jag otroligt högupplösta bilder som var en halv gigabyte i storlek. De viktigaste linserna som jag använde var en gammal Nikon 85mm f / 1.4 och 70-300mm f / 4.5-5.6 - det här är inte en dyr lins, men den är superskarp.
Jag skulle först skjuta en sekvens av flera rader för att skapa bakgrunden och sedan skjuta människor när de passerade. De flesta bilderna är handhållna - sömnadsprogrammet är så bra att slutbilderna såg sömlösa ut efter ett inlägg. De resulterande fotografierna var lite som en David Hockney-"snickare".
Jag älskade processen att se skotten komma ihop. Jag skulle skjuta bilderna av ett gathörn på en dag, då skulle det ta åtminstone en annan dag att sätta ihop dem. Processen var långsam och det påminde mig om filmfotograferingens dagar, där man inte kunde se slutresultatet omedelbart …
The Corners av Chris Dorley-Brown är £ 30 i inbunden och publicerad av Hoxton Mini-Press.
Intervju: Tommy Clarke
Intervju: Andy Smith
Don McCullin i tio otroliga citat