Det är lättare än någonsin att hitta publikationer och företag som kan ha intresse av att köpa en licens till dina bilder. Med fotografer över hela världen som tävlar om uppdrag är konkurrensen också högre.
Med tanke på de saker som redaktionella och kommersiella enheter letar efter när du tar dina bilder, och de saker som designers hatar, ger dig den bästa chansen att göra en försäljning.
Här är de viktigaste elementen att tänka på innan du skjuter, och några metoder för att undvika de vanligaste fallgroparna som fotografer ofta gör.
1. Få grunderna rätt
Du kan bli förvånad över att höra att även foton som produceras av mobiltelefoner idag kan vara tillräckligt bra för användning i den genomsnittliga annonsen eller artikeln. Faktum är att vissa tidningar till och med har utbildat sina reportrar i telefonfotografering av just den anledningen.
Om du inte lägger dina bilder som en del av en större kommersiell kampanj behöver du förmodligen aldrig ha filer som fångats på en sensor med 35MP eller mer. Vad som är viktigare än din specifika kamera är om du har grunderna för ett bra foto perfekt.
Först bör bildens kontaktpunkt vara tydligt identifierbar och i fokus. Förvirrande scener med oklart ämne och många distraktioner kommer inte att tilltala någon som försöker förmedla ett meddelande eller lyfta fram något viktigt.
Din bild ska också vara väl exponerad och kräver lite ytterligare redigering innan den används och utan bildbrus som gör att dess kvalitet verkar dålig. Om du får allt ovanstående rätt kommer dina bilder inte att falla vid det första hindret.
2. Fånga en mängd olika kompositioner
När det gäller komposition är variation ofta nyckeln. När du fotograferar för dig själv kan ett foto av ett motiv eller en scen räcka för ditt intresse för det. Formgivare som arbetar med ett projekt kommer dock normalt att uppskatta ett urval av kompositioner och riktningar som de kan experimentera med i sina layouter.
Ta några landskapsbilder, några porträttbilder, några med motivet som fyller ramen och andra med dem som ett mindre element i den. Även om du inte ska bombardera någon som du slår till med en miljon varianter av samma sak, är det bra att ge dem ett val och att ha ett urval i filen som du kan tillhandahålla på begäran.
Fuskark - Hur man tar det perfekta landskapet
Ett element att överväga att integrera i dina foton är tanken på negativt utrymme. Detta är ett särdragslöst område runt ditt motiv (er) som inte drar uppmärksamhet bort från det. Exempel på negativt utrymme kan vara en klarblå himmel bakom en flytande luftballong eller en ren vit vägg i bakgrunden av ett porträtt.
Dessa distraheringsfria element kontrasterar inte bara ämnen som ökar deras inverkan (och i vissa fall betonar rudiment som skala), utan i redaktionellt eller kommersiellt bruk gör det också möjligt för designers att köra tydligt läsbar text över dem, vilket är mycket önskvärt.
3. Ta inte klassiska stockbilder
Tidigare hade bilder av människor som används kommersiellt ofta ett iscensatt och artificiellt utseende, med modeller som drar onaturliga glis och överaktiv till de mest vardagliga aktiviteterna. Inte överraskande är att denna typ av bild inte längre är trendig, och bildköpare vill nu att de foton de använder ska se mer autentiska ut.
Av den anledningen, försök att fånga dina folks bilder med en uppriktig livsstil, och visa dina modeller i riktiga scener som berättar vardagliga historier som alla kan relatera till. Ett par bra tekniker är att komma i ögonhöjd och nära motiv för en mer intim bild, och att försöka integrera visuella artefakter som linsfläckar och dis, för en bild med en känsla av lo-fi ärlighet.
4. Tänk framåt när du kastar
Det är väl värt att komma ihåg att de flesta publicister och företag tänker flera månader framåt när de beställer bilder. Faktum är att tidskrifter från januari ibland kan undertecknas i slutet av oktober!
Det betyder att även om det är bra att vara säsongsbetonat med ditt arbete kommer det fantastiska snöiga landskapet troligen att vara bättre placerat för försäljning nästa september, snarare än halvvägs i december. Bygg upp ett arkiv med bilder året runt så har du goda förutsättningar att leverera en bild när det är efterfrågat igen.
Naturligtvis, om du tar bilder i en mer kontrollerbar genre, som matfotografering eller stilleben, har du lyxen att kunna ta dina bilder när som helst. Så blockera solen, ta ut dekorationerna och gör jul i juni.
5. Överredigera inte bilder
Medan varje bild behöver lite justering för att få den att se finast ut, är det normalt bäst att undvika starkt stiliserad bearbetning såvida du inte vet att personerna du närmar dig har en speciell smak för det.
Designers har goda erfarenheter av att ge bilder ett lyft av något slag om de känner att det behöver en, men om de inte skickar annat än HDR och färgpoppade bilder, kommer vissa att springa för kullarna.
15 av de bästa fotoapparna
Kom ihåg att med utgivare och företag kommer du ofta att sälja ett foto som illustrerar något de vill prata om, och inte ett konstverk för deras kontorsvägg. Spela det säkert, håll efterbehandlingen ren och enkel, så är det mer troligt att du köper en försäljning.
6. Se till att dina bilder är lagliga
Normalt äger du upphovsrätten till en bild så fort du tar den, och du kan lagligt sälja den till vem du vill, för vad de än vill. Det finns dock undantag, och det åligger dig att få relevanta behörigheter för en bild innan du säljer den.
Modellrelease är nödvändiga för alla som är tydligt identifierbara i en bild som säljs för kommersiella ändamål, där den kommer att användas för reklam eller marknadsföring, men inte för redaktionella eller konstnärliga ändamål (såvida du inte förtalar ämnet). Av den anledningen är det alltid värt att få någon med i en bild som du en dag kan sälja kommersiellt för att underteckna ett modellutgivningsformulär vid den tiden.
Det här formuläret är nödvändigt även om du har betalat ämnet och tagit bilden av dem som en del av en organiserad shoot. Utöver detta behöver du också en licens från en lokal myndighet för att betala en modell som är under 16 år innan du skjuter.
Även om det inte är olagligt att sälja foton som innehåller annat upphovsrättsskyddat arbete - till exempel ett företags skylt eller en logotyp i en gatubild - bör det inte vara i fokus för din bild för att den ska vara laglig. Av samma anledning är det ofta vettigt att begära att alla modeller du arbetar med ska bära icke-märkta kläder där det är möjligt.
Så här lägger du till copyright och webbplatsinformation till varje bild du tar
