Mörkt mode med filter
Detta är ett mörkt och lynnigt modeporträtt. Vi använde ett Lee-filter för att lägga till lite oklarhet längst ner till höger på ramen. Det var ett ganska experimentellt tillvägagångssätt för att skapa ett atmosfäriskt utseende
Många fotografer längtar efter att skapa en egen studio eller har ett utrymme som de kan använda för att utforska sin fotografering. Att få det bästa från en studiomiljö är dock inte en enkel process som på ett magiskt sätt förvandlar din fotografering.
Det finns många överväganden som måste tas med i beräkningen om du verkligen ska få ut det bästa från studion, och dessa omfattar allt från hur du arbetar med kunder till belysningssatsen som du utrustar dig med.
Genom följande serie fotograferingstips kommer teamet från Double Exposure Photographic att ge dig en inblick i hur de använder sin studio för att fånga professionella porträtt- och produktbilder för ett stort antal kunder.
Allt från att arbeta till en kort stund till efterproduktionsprocessen beskrivs här, och du kommer att upptäcka en mängd tips som hjälper dig att förstå hur du får en studio att fungera för dig på ett så professionellt sätt som möjligt.
• Viktiga tips för porträttfotografering
• Tips om fotografering av Boudoir
• Få fler fotograferingsidéer
ARBETA TILL KORT
Det bästa sättet att uppnå de bilder som dina kunder vill ha är att arbeta tillsammans med en plan
Att arbeta på kommersiell nivå kräver mycket tanke, organisation och skicklighet som i slutändan formar din fotografering. Fotografiska projekt kan delas upp i tre delar: förberedelse, skytte och efterproduktion. Alla är viktiga.
Ju mer förberedd du är, desto bättre och enklare kommer del två och tre att bli - och det innebär att ha en kortfattad. Att vara beredd på allt i livet står dig bra, och som fotografer försöker vi ofta fånga en bild som ligger i någon annans huvud, vilket är särskilt svårt att göra om du inte har lagt en plan för att kommunicera dessa idéer . På en logistisk nivå, om en klient vill ha 100 produkter som skjutits framåt och hälften av dem behöver en ytterligare vinkel, behöver du ett tydligt sätt att kommunicera detta.
Briefs finns i många former och storlekar. För det mesta är vi glada att arbeta med tydliga instruktioner som klienten skickar till oss - som sagt, det är viktigt att få en skriftlig brief om möjligt, så att du kan hänvisa till den. Ofta med produktfotografering kan detta bestå av ett kalkylark och en förklaring i ett e-postmeddelande. Med porträtt eller stilfotografering kan det vara ett stämningsbräde. Bättre trosor går längre än hur något behöver se ut: det är också viktigt att veta hur bilderna kommer att användas. Om du tar ett dussin bilder i kvadratformat och klientens webbplatsbanners är brevlådeformade, har du spenderat tid på att fotografera väsentligen värdelösa bilder.
Det är viktigt att du får en kortfattad information från klienten: det hjälper alla att visualisera slutresultatet. Ställ många frågor i början så är du på väg. En bra kortfattning gör det också möjligt för dig att förbereda rätt utrustning - du kan behöva frysa rörelse eller göra lite video, så om du förväntade dig en ganska vanlig stillbild, kommer du potentiellt inte att uppnå den bild klienten behöver. Du känner till ditt kit och dina arbetsmetoder bättre än någon annan, bli inte upptagen: se till att du kan anpassa dina kunders förväntningar till dina leveranser!
FÄRGKORRIGERANDE FILTER
Om du lägger till ljus i en miljö är det troligt att du får en blandning av färgtemperaturer som kämpar mot varandra. Färgkorrigerande filter från ett företag som Lee Filters är mycket användbara att ha i din väska för att motverka detta. Vissa LED-lampor låter dig ändra färgtemperaturen med en vridning på en ratt.
FIFT BELYSNINGSALTERNATIV
Få satsen för att täcka alla kort
HCP Jetset
Kreativa fotografiprojekt kan vara det svåraste att fastställa, men kan också vara det mest givande. Vissa kunder vill ha full kontroll; andra lämnar gärna dig åt det. Helst vill du ha tydlig riktning från dem och sedan sätta din snurr på den - trots allt kom de till dig!
TRIGGER TRÅDLÖST
Frigör dig från den traditionella synkroniseringskabeln
Trådlös utlösning är användbar i så många scenarier. På den mest grundläggande nivån sparar det ytterligare en efterföljande ledning - men ännu viktigare, det ger dig frihet. Du behöver inte vara för nära dina lampor: du kan aktivera dem högt eller långt borta, ute eller i andra rum - det ger dig kreativ kontroll över din belysning. Det finns så många alternativ på marknaden idag, och du kan plocka upp en uppsättning sändare och mottagare ganska billigt. Gör din forskning och se till att du får en uppsättning med den funktionalitet du behöver.
Trådlöst trollkarl
Pocket Wizard har positionerat sig i den övre änden av marknaden för trådlös utlösning. Du måste tänka på räckvidden, kanalalternativen, kompatibiliteten med din kamera och synkroniseringsfunktion när du letar efter rätt utlösare för den fotografering du gör - om du till exempel behöver frysa rörelse.
Stor industriell produktfotografering
Trådlös utlösning är perfekt för större belysningsinställningar: den är pålitlig och håller studioutrymmet snyggt
BESÖK ATMOSFÄREN
Skapa rätt typ av miljö för kreativitet
En bra professionell atmosfär ger sannolikt bra resultat. Om modellen är försenad och du har glömt en prop är det inte möjligt att skjuta 100%.
Om tråden är bra och alla vet vad de gör, kommer du att uppnå, så skynda dig inte. Prata med modellen innan du skjuter för att få en bra rapport igång.
VAR KLAR FÖR NÅGOT
En fotostudio måste vara ett praktiskt utrymme som gör att du kan anpassa dig till alla fotograferingssituationer
Studios kan vara väldigt reflekterande av det arbete du gör, men i grund och botten kommer bra studior att ha många likheter. Det första som kommer att tänka på är ”användbart klart vitt utrymme” - men vad betyder det egentligen?
När du väl har fått din uppgift handlar projektet om problemlösning: "Hur gör jag denna idé till en bild?", "Vilken bakgrund behöver jag?" och "Vilken belysning gör att jag kan uppnå vad jag behöver göra?" Allt är enkelt att ta itu med om du har ett tydligt och organiserat utrymme där du kan bygga din installation och belysning.
Att vara organiserad och ha ett hem för allt som bor i din studio är ett mycket bra sätt att arbeta. Om den inte används blir den borta: på så sätt vet alla var den är när den behövs igen, och det betyder att utrymmet är klart. Hyllor eller hyllor och väggfästen kan göra ett studioutrymme mycket effektivt! Några praktiska saker att tänka på är saker som lagring och tillgänglighet. Förvaring är ganska enkelt på många sätt: du behöver dina kameror och belysning, och fodralet går in i ett annat rum eller på rack. Ibland har du dina kunders produkter ett tag, så finns det någonstans för dem att tillfälligt leva? Har du plats för projektet om du går in i set-building? När det gäller hälsa och säkerhet är en av de viktigaste övervägandena el; kraftfull belysning är en risk, tillsammans med baklederna.
Din studio ger andra ett intryck av dig. Du måste alltid vara professionell, få människor att känna sig välkomna och ha ett tydligt område för dem att sitta på - det kan vara en fin touch att erbjuda dem te eller kaffe. Även om fotografering är normalt för dig kan en dag ute på kontoret vara ovanlig för din klient, så gör det till en positiv upplevelse!
Håll upp energin
Om skottet du tar kommer att ta hela dagen, beställ lite lunch och ta en paus. Ge förfriskningar och var så tillmötesgående som möjligt för att hålla uppe energin och stämningen.
VÄSENTLIGA MODIFIERARE
Varje studio behöver dessa för att ge din belysning variation och intresse
Skönhetsrätt
Om du menar allvar med bra studioporträtt, skaffa en skönhetsrätt. Ljuset reflekteras fram och tillbaka och ger en bra balans mellan hårt och mjukt ljus. Det är slående men smickrande.
Gridded reflektor
Om du vill visa upp konsistens, få en enkel reflektor som tar ett bikakegaller. Hårt ljus är inte lämpligt för allt, men om du vill lägga lite kontrast till en bild är det värt att utforska.
Softbox
Mjukt ljus är smickrande och ser ofta naturligt ut. Du kanske vill ha mycket riktning i din belysning, eventuellt från en hårdare källa; fyll ljus från en softbox ger detaljer utan att distrahera.
SÄTT FÖR FRAMGÅNG
Med internetdelning kan du se mer av det du fotograferar, så att du kan fatta kritiska beslut i farten
För professionella fotograferingar kan det inte klippas om du samlas runt kameran för att titta på de bilder du tagit på den lilla skärmen på baksidan. Att fotografera med en kamera bunden till en dator är inte en ny sak: fotografer har gjort det sedan början av det digitala.
Att arbeta med ett program som Capture One ger dig så mycket kontroll över dina bilder och bilden som helhet: du kan se varje bild bättre, vilket innebär att du kan fatta exakta beslut om inramning och exponering. Dessutom skjuter du till datorns hårddisk, vilket i sin tur betyder att du inte behöver oroa dig för minneskort och processen för att ladda upp bilderna senare. En annan fördel är möjligheten att tillämpa inställningar i realtid, vilket återigen betyder att du inte behöver göra det senare.
Du kan skjuta till specifika beskärningsförhållanden så att du kan vara säker på att bilden passar för utskrifts- eller redaktionella riktlinjer. Att få "sign-off" från klienten medan du fotograferar kan också vara mycket fördelaktigt, vilket sparar tid igen och gör dem så glada som de kan vara genom att se RAW-resultaten omedelbart.
Alla dessa fördelar finns fortfarande om du arbetar på plats: du har bara några fler överväganden. Bärbarhet är en. Det går bra med en bärbar dator om du inte rör dig för mycket, men du måste överväga batteriets livslängd - om du inte är nära ström kan du behöva ett batteri som kan köra din bärbara dator. Om det inte är ett genomförbart alternativ och du måste vara mer bärbar, titta på trådlös internetdelning. Dessa produkter består vanligtvis av en liten router som sänder ut ett Wi-Fi-nätverk, precis som hemma. Gå med i nätverket på din telefon eller surfplatta med en nedladdad app och kamerans bilder visas på enheten.
Vilket format?
Förstå bildfiltyper så att du kan ge din klient exakt vad de vill ha
Bildformat kan verka lite förvirrande, men de behöver verkligen inte vara det. För det mesta använder vårt arbetsflöde bara RAW, TIFF och JPEG.webp. Vi skjuter i RAW för bästa möjliga kvalitet; exportera TIFF från Capture One, som sedan jobbar med i Photoshop; sedan sparar vi som JPEG.webp-filer för att skicka till klienten. Ibland begär klienter PSD eller PNG; det här är alla alternativ i din vanliga redigeringsprogramvara, så det är enkelt att spara filvarianter från den färdiga TIFF-filen och skicka dem.
The Mighty Jerkstopper
Tether Tools har byggt ett företag kring lösningar för problem med internetdelning. Dess orangefärgade kablar har blivit synonyma med pro-studior. Som ett tillägg uppfann det Jerkstopper, ett litet tillbehör som hakar i din kabel till din kamera för att förhindra att kabeln rippas ut!
PROGRAMVALSALTERNATIV
Det finns många alternativ på marknaden för dig att överväga
Fånga en
Capture One är gjord av Phase One och är den mest populära internetdelningsprogrammet bland professionella fotografer. Dess RAW-omvandlingsfunktioner är utmärkta, och du har en till synes oändlig mängd kontroll över dina bilder.
Lightroom
Lightroom kommer till dig av Adobe, tillverkaren av Photoshop. De två programmen kompletterar varandra väl, vilket gör dem mycket attraktiva som ett paket. Lightroom är också ett kraftfullt katalogverktyg, vilket gör det enkelt att lagra och hitta dina gamla bilder.
CamRanger
Med CamRanger kan du ansluta trådlöst. Det är användbart på plats där du kan visa bilderna på en iPad utan en fast anslutning till kameran. Du sparar på ett minneskort snarare än på datorns hårddisk, men det är fortfarande mycket användbart.
AVSLUTA JOBBET
Efterproduktion spelar en viktig roll i dina slutliga bilder
Efterproduktion kan betyda många saker. Vissa bilder kräver klippning och retouchering, andra bara tonjusteringar. Med porträtt, ha en konversation med din klient om retuschering - hur naturliga eller airbrushed vill de att deras bilder ska se ut? När det gäller produktfotografering är damm och smuts din vardagliga mardröm; varje bild du tar behöver åtminstone lite retuschering i Photoshop.
Det första du kan göra för att minimera denna process är att rengöra det du skjuter! Förvara trasor och olika rengöringsmaterial i studion: du kommer sannolikt att få smutsiga eller repade föremål att skjuta, så de kan lika gärna vara de bästa de kan vara innan du utsätter dem för din sensor! En luftkompressor eller en handhållen 'orkanblåsare' är också bra tillägg till studion - du kan ge vad du än skjuter en snabb luftström före det sista skottet för att rensa damm.
Under hela ditt arbetsflöde, sträva efter att upprätthålla bildens integritet så mycket som möjligt. Från och med din kamera bör du fotografera RAW och skjuta den rätt: ju fler justeringar du måste göra senare desto mer försämras dessa pixlar. Exportera TIFF eller PSD - filstorlekarna är stora, men du kommer att behålla mer information när du går vidare. Om du vill förbättra ditt skott är det helt upp till hur du vill arbeta, men tonändringar (exponering, kontrast, vitbalans) görs bättre i första hand i din internetdelningsprogramvara, som Capture One eller Lightroom. Photoshop är utmärkt på allt annat, som punktretuschering, urklippsbanor, airbrushing och slipning - gör det här nästa. Bridge är en användbar kompis: den organiserar ditt arbetsflöde och har många batchalternativ som sparar tid, till exempel att byta namn på och spara som olika filtyper.
Om efterproduktion verkligen inte är din specialitet, överväg outsourcing. Det är hälften av jobbet nu - och även om det finns gott om råd online, är det ibland rätt att ta med rätt expertis för att ta hand om det medan du fortsätter att skjuta.
Makita SDS
För att skjuta denna Makita-borr gjorde vi en minisats i vår studio. Uppdraget var att förmedla en industriell känsla, så materialet behövde spegla det. I slutändan var tegelväggen vi placerade för mörk och detaljerna i tegelstrukturen var inte den mest attraktiva, så vi tappade en ljusare, mjukare (men fortfarande industriell) bild bakom stillbilden i efterproduktion
Använd en grafikplatta
Grafikplattor är fantastiska. De är rätt verktyg för jobbet - så överväga en Wacom-surfplatta om du fortfarande klickar bort musen. Nybörjarmodellerna är ganska billiga så det kan vara värt att prova!
Leverera arbetet
Du har gjort jobbet - nu måste du få det till klienten
Teknik innebär att bilder kan skickas och tas emot snabbare än någonsin tidigare. Molnsystem som Dropbox och WeTransfer är fantastiska: du laddar bara upp det du vill skicka och din klient får ett e-postmeddelande med en länk som låter dem ladda ner sina bilder direkt till sin dator.
Det är också en fin touch att presentera arbetet för dem i ett format som de kan se direkt: detta kan vara via en PDF som du bifogar ett e-postmeddelande eller en uppladdning av JPEG.webp-bilder till en webbplats som gör att de kan se ett onlinegalleri.
GÖR DET LÄTTARE PÅ DIG SJÄLV
Undvik onödigt retuscheringsarbete med en ren studio
Om du någonsin varit frustrerad över att behöva retuschera någons fingeravtryck från en produkt eller ta bort mycket damm från något, vet du att det är värt ansträngningen att spendera lite tid på att rengöra innan du skjuter. Att ha ett rent utrymme eller område för vad du än fotograferar hjälper dig att ordna dig när det gäller rengöring och fotografering, så det är värt att förbereda ett område innan du börjar.
Det är också värt att överväga vad du gör i din studio varje dag. Damm är oundvikligt, men om du kan undvika röriga, dammskapande aktiviteter sparar du huvudvärk.
Svarta kosmetiska produkter
Kosmetiska produkter och andra små plastartiklar är särskilt känsliga för damm, smuts och repor (fotografiskt sett) - de dyker upp mer! Det är dock viktigt att de ser rena ut i slutet av projektet
Alla bilder © Double Exposure Photographic