Från Alfred Hitchcock till Kate Moss har den berömda porträttfotografen Albert Watson fångat några av de mest ikoniska figurerna i det moderna livet under sin 50-åriga karriär. Nu håller han på att släppa en bok med 100 av hans mest kända bilder som kommer att säljas den 21 maj.
Den 128-sidiga boken, som heter Creating Photographs, publiceras av Laurence King under Masters of Photography-serien för 19,99 USD / 14,99 £.
Boken ger såväl vägledning som fascinerande bakom berättelserna från några av Watsons mest kända fotograferingar med internationella superstjärnor. Med några av hans banbrytande bilder, inklusive porträtt av Andy Warhol, Mike Tyson och Mick Jagger, presenterar boken en omfattande titt på Watsons karriär som visar hans konstnärliga excellens genom sina kändisporträtt, mode- och landskapsfotografering och resedagböcker.
Albert Watson-intervjun
Följande intervju med Albert Watson publicerades ursprungligen i tidningen Professional Photography 2016. Han var i samtal med Emma-Lily Pendleton.
"Varför inte?" frågar Albert Watson. Konst, mode, landskap, kommersiell fotografi som innehåller 100 Vogue-omslag och 40 för tidningen Rolling Stone: Albert Watson är både produktiv och mångsidig i sitt skapande av ikoniska bilder. ”Jag hade en stor kärlek till fotografering. Jag njöt av dem alla, så jag gjorde dem alla, förklarar han. Porträtt av Alfred Hitchcock och Steve Jobs sitter tillsammans med King Tutankhamen-artefakter och Isle of Skye-landskap, och hans arkiv fortsätter att expandera: "Vi har en stor historia som kommer ut idag med japanska Vogue." När han avslutar sina förberedelser för St Moritz Masters Show, pausar den 72-åriga skotska fotografen - som föddes blind på ett öga - för att prata om de 46 år av rena, grafiska och slående fotografier som har gjort honom till en modern- dag ikon.
Hur kom du till din rena och grafiska stil?
”Jag utbildades i fyra år som grafisk formgivare och sedan gick jag till Royal College of Art i tre års filmskola. Så om du tittar på verket är det helt enkelt uppdelat i tre kategorier: grafik, film eller en kombination av grafik och film tillsammans. En kombination av att vara grafisk formgivare och regissör var faktiskt den perfekta utbildningen för att bli fotograf. Skolan för grafisk design var min beröring med fotografering och jag var i mörkrummet från den perioden. Det är bara stillträning jag haft. ”
Hur engagerad är du i din utskrift nu?
”Jag är involverad 100 procent. Så om du ser ett tryck gjorde jag det. Vi har gjort allt från platinatryck till silvergelatin och sedan till pigmentavtryck - de enda utskrifterna som vi inte gör fysiskt i den här studion, men vi gör filerna och masterutskrifterna här, är de jumbo-stora utskrifterna. Det är vad vi jobbar med för det mesta nu. För ungefär åtta eller nio år sedan började vi ändra tonvikten från cirka 88-89 procents skytte; nu är det mycket närmare 85 procent utskrift. ”
Varför är det så?
”Det är av val - jag bestämde mig verkligen för att bli en skrivare. Genom att skjuta mindre var det jag gjorde mycket mer specifikt om vad jag gjorde. Det är jag som bestämmer vad jag skjuter, hur de skrivs ut, hur jag sammanställer det hela efteråt. Nuförtiden är jag ganska nära att ha 100 procent kontroll över de flesta jobb jag gör. ”
Tycker du att alla professionella fotografer borde skriva ut sina egna verk?
”Valet är upp till dem men jag tycker att det är galet att inte göra det. Jag säger det till fotografer hela tiden. De är i New York och de säger, ”Jag har en mycket bra skrivare - jag skickar alla mina saker till LA.” Det är inte meningsfullt för mig. Jag kan ge dig många mycket starka argument mot det: det är någons tolkning, varför inte bara göra det själv? När den digitala revolutionen inträffade tog vi med oss allt. När du ser ett av mina tryck och du gillar det kan du säga att jag gjorde ett bra jobb. Om du ser en och du inte gillar den kan du säga att jag skruvade upp den, inte någon skrivare i LA. ”
Vi har din Mick Jagger-bild till framsidan - vad är historien bakom den?
”Det var en ganska rak sak som hände. Skottet som planerades var för 25-årsjubileet av tidningen Rolling Stone och jag skulle göra ett skott av Mick Jagger som körde en Corvette med en leopard i sätet bredvid honom.
Vi hade ett problem: detta var innan digital, och nuförtiden skulle du bara skjuta leoparden och skjuta Mick Jagger och sätta ihop dem, men då gjorde vi det som ett skott och det visade sig att leoparden faktiskt var ganska farlig. Vi var tvungna att bygga en glasvägg mellan Mick Jagger och leoparden så att leoparden inte kunde komma till honom. När vi byggde det hade jag denna idé att göra en dubbel exponering av honom och leoparden. Jag fotograferade leoparden och det var väldigt stilla för att tränaren var bakom mig - han hade godis för leoparden, små köttbitar.
I sökaren på Hasselblad-kameran ritade jag med en porslinmarkör där leopardens ögon och mun var, sedan spolade jag tillbaka filmen och återställde den till början och satte den i samma läge. Jag tänkte, ”Tja, det här kommer aldrig att fungera.” Jag spelade bara med tiden. Sedan placerade jag Mick Jagger i leopardens ansikte - ögonen passade perfekt och jag sköt de 12 ramarna igen. Jag bearbetade nästan aldrig filmen men bestämde mig för att bara lägga in den. Och av de 12 bilderna matchade fyra av dem. Det var bara en tur - det är bara en dubbel exponering. ”
Din fotobok från 1994, Cyclops, har blivit en eftertraktad samlarobjekt. Var publiceringen av den boken viktig för dig?
”Ja, jag tror att folk hade svårt med mitt arbete: de visste aldrig om jag var modefotograf eller reportage, porträtt- eller kändisfotograf eller stilleben … De kunde inte ta hand om det. Jag hade en stor kärlek till fotografi så jag tyckte om att göra landskap, jag tyckte om att göra stilleben, jag tyckte om att göra kändisar, porträtt, riktiga människor och sedan också mode, vilket jag gjorde länge. Jag njöt av dem alla så jag gjorde dem alla. Och när jag kom till Cyclops ville de göra det till en kändisbok, vilket jag inte skulle göra. För att bekämpa det slutade vi med att lägga in mycket pengar i boken och slog tillbaka kontrollen avsevärt från förlaget. ”
Så att du kunde visa olika genrer?
”Förlaget sa att folk inte skulle förstå boken eftersom det var en blandning av saker men jag ger alltid samma exempel: om du tittar på nyheterna klockan 18 och du bläddrar i kanalen och går till en gammal Stars Wars-film, gör du inte har inte problem med det - du snurrar det igen och det är en fotbollsmatch. Ingen freakar ut. Du borde inte ha problem med att gå igenom en sådan bok. Till slut ändrade Cyclops saker enormt för oss. Äntligen förstod folk vad vi gjorde här: det var en övergripande kärlek till fotografering. Och om man tittar på det delar det sig bara i tre kategorier: grafik, film eller en kombination av film och grafik tillsammans. ”
Vid vilken tidpunkt började du fotografera kändisar?
”Den första kändis jag fotograferade var Alfred Hitchcock - det var kul att göra. Du förstår vikten av en kändis framför kameran - den bär sin egen vikt på ett sätt som ibland inte gör en enkel bild. Du inser det och det blir en viktig komponent, kändisaspekten. Jag har gjort så många kändisar, så många albumomslag, så många filmaffischer … ”
Vad har varit den galenaste dagen i din karriär?
”Det finns en välkänd som låter helt falsk. Jag gjorde en inspelning i Paris tidigt på morgonen - ett franskt Vogue-omslag med Catherine Deneuve - och sedan fick jag Concorde till New York och anlände kl 10.30. Jag jobbade hela dagen på Clairol med hårprodukter och gick sedan kl. 16.45 och åkte till flygplatsen. Jag hade två studior: en i NY och en i LA. Jag gick direkt till studion i LA och fotograferade musiken Frank Zapper. När jag faktiskt var klar var det 24 timmar sedan Paris. Men det enda du skulle notera är åtta timmars tidsskillnad mellan par och LA, och jag var på planet för en stor bit av det. På flyget från New York till LA sov jag på planet, och det var så jag kunde göra det. ”
Var det typiskt?
"Nej nej. Att göra två skjutningar på en dag från Paris, New York till LA är ganska löjligt. Jag vet inte om någon annan någonsin har gjort det. Jag menar, du vill inte göra det. Om jag ser tillbaka på min karriär och frågar om jag gjorde några misstag … ja, jag gjorde för många saker. Om jag saktade ner lite tror jag att fotograferingen skulle ha varit bättre. ”
Har du någonsin haft svåra tider som fotograf?
”Många människor frågar mig det. Jag tror att de enda svåra tiderna var rätt i början. Jag tror att det var en uppdelning där jag skulle göra ett skott på måndag och tänka, 'Wow, det är geni.' Jag skulle tro att jag hade skapat Sixtinska kapellet. Sedan på tisdag skulle filmen komma in och jag skulle bli lite besviken. På onsdag skulle jag titta på kontakterna och sluta kasta ut den. Fördelningen var teknisk. Jag såg det på ett visst sätt men jag hade inte förmågan att tända det. Jag tror att de flesta fotografer går igenom det, eller de borde gå igenom det. Jag testade hela tiden. ”
Du har funnits länge. Vad irriterar dig med branschen?
”Det som irriterar mig mest är när du arbetar med människor och de inte har tillräckligt med kunskap. Det är frustrerande, ibland Att göra det i 40 år gör dig inte fantastisk - inte alls - men det ger dig en viss medvetenhet om saker. Det gör att du kan gå från plan A, när den inte fungerar, till plan B, eller C, D, E, F, G - du har en större reservplan för när saker går fel. ”
Vad är dina planer för framtiden. Har du planer på att gå i pension?
”Fotografer gör det inte, jag tror att det är en lag … det är som tyskarna säger: verboten. Majoriteten av planeten når 65 eller 70 och går, 'Tack gud, här är jag nu, jag kan gå på pension någonstans.' Jag kom till 65 och var mitt i att göra fem miljoner saker. Och jag blev 70 och var mitt i att göra sex miljoner saker. Fotografering är ett val. Om du sa till de flesta att de inte behövde arbeta en dag på grund av ett strömavbrott, skulle de säga 'Yippee!' Med majoriteten av riktiga fotografer säger de inte 'Yippee!' "
Det är fantastiskt att du fortfarande känner dig så med ditt arbete. Ser du tillbaka, har du favoriter?
”Det är förmodligen Alfred Hitchcock eftersom jag vid den tidpunkten inte hade några bilder som såg ut så, med gåsen … det var för ett recept som han, Alfred Hitchcock, gav tidningen för julutgåvan om hur man lagar mat en gås. När jag en gång gjorde det här skottet stannade det aldrig … till denna dag. ”
Din bild av Kate Moss krediterades som den första naken av henne …
”Det togs på hennes nittonde födelsedag i Marrakech och hon var fantastisk. Jag arbetade med henne från 07:00 till 21:30 på natten. I fjorton och en halv timme och i slutet av dagen sa hon: ”Jag har något att säga dig: idag var det min födelsedag.” Hon klagade aldrig en gång. När jag gjorde det här skottet sa jag, 'Föreställ dig att du är en älva i skogen', som låter lite kornig men, 'Som en alva, som hukar ner, börjar växa till handling eller letar efter någon.' Hon gjorde det perfekt."
Vad anser du vara din största framgång?
”Det är ett tråkigt uttryck, men jag tror att framgången var att jag höll fast vid mina vapen. Jag höll fast vid det jag gillar att göra. Jag skulle gå från att skjuta gammal couture i Paris på ett plan till Egypten där jag skulle vara i källaren på Kairo-museet och skjuta Tutukamens personliga kläder. Och varför inte? Varför inte gå från couture till Tutukamen och sedan flyga tillbaka till Milano och göra en Prada-kampanj, och sedan till LA för att göra en filmaffisch? Jag höll mig fast. ”
Jag vill veta om du har några visdomsord för nykomlingar i branschen?
”Det finns en renhet för kvinnliga fotografer: de kommer in i fotograferingsälskande fotografi. Det finns några män som kommer in i fotografering för kärleken till utrustningen, för kärleken till kamerorna. Digital är en match gjord i himlen för dessa killar. Min far skulle tillbringa 12 timmar på en bil på en lördag och sedan ta min mamma en 15-minuters resa - det är precis så. Jag tror att de måste vara försiktiga. Jag var tvungen att lära mig att lösa tekniska saker och det var ett riktigt drag - det var inte bekvämt och jag tyckte inte om det, men jag var tvungen att göra det för att bli bättre. Jag tror att många tycker att jag är teknisk men jag är inte: hundratals är mer tekniska än jag. Du måste lita på din passion för fotografering. De förstår inte varför deras fotografier inte förbättras, trots deras stora tekniska kunskap. Bristen på observation är otroligt ibland; att de kan vara så detaljerade på utrustningen och mindre detaljerade i ett enkelt fotografi som ligger framför dem. Du behöver aldrig säga det till kvinnliga fotografer. ”
Du har tagit hundratals tidningsomslag, publicerat många böcker, monterat många utställningar - vilket är ditt favorit sätt att få ditt arbete att konsumeras?
”Jag tror att mitt favorit sätt som skrivare bara är trycket på väggen - du kan gå upp till den och spendera så mycket tid som du vill titta på den. Det är inte en digital tolkning på en iPad. En iPad är bra, en dator är bra, men efter ett tag får många bilder samman. När de är på väggen, när utskriften är bra, borde det inte hända. ”
Hur ser du på utbildning när det gäller professionell fotografering?
”Jag är lite gammaldags om vad jag tycker att du borde veta när du gör det. Jag tycker att du ska komma in som fotograf och kunna göra många olika saker: tända studion, ljus utomhus, använda konstgjort ljus, använda naturligt ljus, använda konstgjort med naturligt ljus. Jag tror att det är ditt jobb som fotograf att känna till alla dessa saker. Naturligtvis nuförtiden när saker är digitala och så vidare är det mindre problem eftersom digital hjälper fotografer mycket. Men jag känner att du borde veta vad du gör - du ska inte bli förvånad över någonting. ”
Läs mer
De bästa soffbordet böcker om fotografering
De 50 bästa fotograferna någonsin
Bästa böcker om fotografi
Bästa böcker om porträttfotografering
Bästa professionella kamera
