Genom historien har kvinnliga fotografer genererat en ovärderlig samling av bilder, vilket förbättrat fotografiska rekord av platser, människor och händelser.
Trots att de är en bransch som traditionellt är skev mot män har några av världens mest erkända bilder fångats av kvinnor, som arbetar både på fältet och driver sina egna framgångsrika fotografistudior.
Några av dessa kvinnor är kända i branschen, där Annie Leibovitz och Dorothea Lange har tagit fram sin plats bland de bästa fotograferna någonsin. Andra namn är dock mindre kända för massorna - men deras arbete och effekter är inte mindre betydelsefulla.
I den här funktionen tar vi en titt tillbaka på några (men uppenbarligen inte alla) av de mest banbrytande kvinnliga fotograferna och de bidrag de har gjort till fotografikonsten.
Så när vi firar Kvinnors historia månad, här är de 22 kvinnliga fotografer som du behöver veta om …
Anna Atkins
1799-1871
En vän till Henry Fox Talbot, Atkins var en engelsk botaniker och fotograf. Hon publicerade Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, den första boken med fotografiska illustrationer.
Vissa källor hävdar att hon var den första kvinnan som någonsin skapade ett fotografi - även om andra tyder på att det var Talbots fru, Constance, som faktiskt innehar denna skillnad.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Med en position i det viktorianska Englands höga samhälle fångade Cameron många legendariska figurer i sin korta karriär, som började vid 48 års ålder. Hon ställde ofta upp sina olika sittare som karaktärer från bibliska eller historiska berättelser, med upphovsrätt till alla hennes foton.
Bland hennes mest kända ämnen var Charles Darwin, Henry Taylor och Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry och Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann var möjligen den första professionella kvinnliga fotografen i världen och öppnade en fotografistudio i Leipzig, Tyskland 1843 med sin man - ett företag som hon fortsatte att driva själv efter hans död 1847.
Hon flyttade till USA 1949 och skulle öppna två studior i New York samt få ett diplom för specialtjänster för porträttfotografering. En viktig figur i daguerreotypfotografering, Leipzig Museum of City History håller en utställning av sitt arbete.
Mary Carnell
1861-1925
Baserat i Pennsylvania, USA, drev den amerikanska fotografen och klubbkvinnan Mary Carnell sin egen fotostudio i Philadelphia och var 1909 grundare och första president för Women's Federation of the Photographers ’Association of America.
En banbrytare för kvinnors representation, Carnell fungerade också som president för Ladies 'Auxiliary of the Old Guard State Fencibles, president för Professional Women's Club och satt i styrelsen för The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander dokumenterade Helsingfors, Finland och invånarnas vardag i början av 1900-talet. Hon skapade 907 bilder av stadsbilden i förändring och använde ofta en hästvagn för att transportera den tunga utrustningen.
Det har noterats att även om kvinnor som arbetade som fotografer inte var ovanliga under denna tidsperiod, var Branders position som stadsfotograf - och hennes tekniska skicklighet för det - verkligen sällsynt.
Dorothea Lange
1895-1965
Medgrundare av tidningen Aperture, Lange, ansvarar för en av de mest kända bilderna i fotografihistorien: det ikoniska ”Migrant Mother” -skottet av Florence Owens Thompson under den stora depressionen, vilket skulle bli världens mest reproducerade fotografi.
Utöver den rena visuella styrkan i hennes fotografier var kraften i hennes arbete sådan att det uppmanade regeringen att ingripa och ge hjälp till lägret som avbildas i denna bildserie.
Tina Modotti
1896-1942
Den italienska fotografen Modotti var en revolutionär aktivist för kommunistpartiet, samt en modell och skådespelerska. Mycket av hennes arbete handlade om att lyfta fram mexikansk kultur, som hon började skjuta 1922.
År 1923 öppnade hon en porträttstudio i Mexico City, tillsammans med sin partner och den kända fotografen Edward Weston, och odlade ett framgångsrikt företag. Bland hennes krets av "avantgardister" fanns siffror som Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera och Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott började som en mörkrumsassistent för Man Ray i Paris, men etablerade sig snabbt som en bildkonstnär i sig själv. Hon är mest känd för porträtt av kulturfigurer mellan krig, stadsdesign och arkitektoniska fotografier från 1930-talet New York och vetenskapliga tolkningsbilder.
Abbott prenumererade på principerna för den "raka fotograferingsrörelsen", som lade stor vikt vid fotografier som inte manipulerades i vare sig deras ämne eller utvecklingsprocess.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White minns bäst för sina ikoniska bilder av andra världskriget och Gandhi vid hans snurrhjul. 1941 blev hon USA: s första kvinnliga krigskorrespondent.
Hon har ett antal andra utmärkelser, inklusive att vara den första utländska fotografen som får ta bilder av den sovjetiska industrin, samt att ha sitt fotografi på omslaget till tidningen Life's första nummer någonsin.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt var en pionjär inom gatufotografering och fångade motiv i New York City med sin Leica. Hon har kallats "den mest berömda och minst kända fotografen på sin tid."
Sådan var betydelsen av hennes arbete att hon fick två bidrag från Guggenheim Foundation, och hon fick uppmärksamhet åt och arbetade med både Henri Cartier-Bresson och Walker Evans. Senare arbetade hon med film och fick sitt första jobb hos surrealisten Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Taro var den tysk-judiska krigsfotografen aktiv under det spanska inbördeskriget med den olyckliga skillnaden att vara den första kvinnliga fotojournalisten som dog under täckningen av konfliktens frontlinje.
Taro var Robert Capas följeslagare och partner, född faktiskt Endre Friedmann; ”Robert Capa” började som en nom de plume för det arbete som producerats av båda fotograferna (mycket av det tidiga arbetet som krediteras Friedmann / Capa tros faktiskt vara Taros).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman var en författare, fotograf och social aktivist som skildrade tidigt 1900-tal genom känsliga porträtt. Hon donerade många bilder av sig själv och maken Alfred Stieglitz.
Hennes aktivism och fotografi motiverades av "en önskan att främja både konst och handling", vilket fick henne att ta porträtt av anmärkningsvärda figurer inklusive Albert Einstein och Jawaharlal Nehru (som skulle bli Indiens första premiärminister).
Marion Carpenter
1920-2002
Snickare började arbeta för Washington Times-Herald vid 24 års ålder. 1945 blev hon den första kvinnliga medlemmen i White House News Photographers Association, liksom den första kvinnliga nationella pressfotografen som täckte Washington, DC och Vita huset.
Ännu mer anmärkningsvärt var att hon var den första kvinnliga pressfotografen som fick resa med en amerikansk president dagligen. Hon utvecklade en varm professionell och personlig relation med Harry S Truman.
Diane Arbus
1923-1971
New York-baserade Arbus dokumenterade minoritetsgrupper som utsattes för social fördom. Hennes svartvita porträtt arbetade berömt för att normalisera marginaliserade ämnen, inklusive strippare, kappor, karnevalartister, tatuerade män, nudister och dvärgar.
Hon tilldelades stipendium av Guggenheim-stiftelsen 1963, och 1972 (ett år efter att hon begick självmord) blev hon den första fotografen som ingick i Venedigbiennalen.
Vivian Maier
1926-2009
Maier genererade en häpnadsväckande mängd arbete, bestående av över 150 000 bilder, men förblev i oklarhet tills hennes bilder distribuerades online efter hennes död. Hennes fotografi inkapslade livet i amerikanska städer, med fokus på de mindre lyckliga samhällsmedlemmarna.
Hennes fotografier försvann i dunkel tills de köptes i en försäljning efter att hon inte lyckats betala på sitt Chicago-lagringsutrymme. Efter att ha delats på Flickr 2009 blev fotografierna virala. Historien om Maiers arbete och dess upptäckt var föremål för den Oscar-nominerade dokumentären Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-nu
Facio var med och grundade La Azotea, det första förlaget i Latinamerika som ägnar sig åt fotografi. Hon etablerade också Fotogalería av Teatro Municipal General San Martín, ett av de mest framstående utställningsutrymmena i Argentina.
Hennes ämnen omfattade framstående argentinska kulturpersoner, författare och poeter som Julio Cortázar, María Elena Walsh och Alejandra Pizarnik, och hennes verk sitter i samlingen av New Yorks Museum of Modern Art.
Annie Leibovitz
1949-nu
Förmodligen en av de mest kända kvinnliga fotograferna vid liv, Leibovitz är mest känd för sina engagerande och intima porträtt - särskilt av kändisar. 1991 blev hon den första kvinnan som höll en utställning på Washingtons National Portrait Gallery.
En fotograf för tidningen Rolling Stone, hennes omslagsbild av John Lennon och Yoko Ono - tagna bara några timmar före Lennons mördande - har uppnått ikonisk status. Kongressbiblioteket förklarade henne en levande legend, en distinktion hon delar med Muhammad Ali, Walter Cronkite och Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-nu
Goldins arbete presenterar och utforskar HBT-kroppar, stunder av intimitet, HIV-krisen och opioidepidemin. En återvinning av opioidmissbrukare, hennes intima bilder dokumenterar ofta hennes eget liv och de som är nära henne.
Precis som Diane Arbus fokuserar hennes arbete på att fira marginaliserade livsstilar och grupper, med hennes första solo-show 1973 tillägnad sin tid tillbringad med homosexuella och transgender.
Cindy Sherman
1954-nu
Sherman är en av de mest inflytelserika människorna i samtida konst. Hon har arbetat som sin egen modell i mer än 30 år, fångat sig själv i en rad personas och tagit flera roller: fotograf, modell, makeupartist, frisör och stylist.
En inspiration till fotografer som Flora Borsi, Sherman tilldelades MacArthur Fellowship 1995 och fick en hedersdoktor från Londons Royal College of Art 2013.
Shirin Neshat
1957-nu
Iranskfödda Neshat har en samling bilder med en stark kommentar till kulturell och könsskillnad i sitt hemland. Utmaningarna med att vara muslimsk kvinna är en stor motivation bakom hennes bilder.
Hennes arbete har hedrats på högsta nivå, bland annat att hon vann International Award på Venedigbiennalen och Silver Lion för bästa regissör vid Venedigs filmfestival. År 2022-2023 tilldelades hon ett hedersstipendium av Royal Photographic Society.
Francesca Woodman
1958-1981
Francesca Woodman var mest känd för sina kreativa monoporträtt och sköt också kvinnor som var suddiga (på grund av rörelse och långa exponeringar), sammanslagna med sin omgivning. Vid bara 22 år begick hon självmord och lämnade efter sig stämningsfulla bilder som påverkade en generation konstnärer.
De flesta av hennes fotografier togs på 6 x 6 medelformatkameror. Hon arbetade också i video med sina verk visade på Helsinki City Art Museum i Finland, Miami Cisneros Fontanals Art Foundation, Tate Modern i London, San Francisco Museum of Modern Art och Guggenheim i New York.
Petra Collins
1992-nu
Collins är en konstnär, modell, fotograf och en av de ledande rösterna för New Wave Feminism-rörelsen. Hon har landat stora kampanjer på Adidas, Gucci och Nordstrom och behåller fullständig kreativ kontroll över dem.
Förutom sin fotografiska produktion har hon också framstått som regissör och filmskapare, med sitt arbete som spänner över dokumentärer till musikvideor för artister som Carly Rae Jepsen, Selena Gomez och Cardi B.
Deana Lawson
1979-nu
Som en amerikansk konstnär, pedagog och fotograf född och baserad i New York fokuserar Lawsons arbete främst på frågor om intimitet, familj, andlighet, sexualitet och svart estetik.
Hon tilldelades Hugo Boss-priset 'för betydande prestationer inom samtida konst' och hennes verk har varit med i museer och gallerier som New Yorks International Center for Photography, Museum of Modern Art och Whitney Museum of American Art och Art Institute of Chicago .
Surrealistiskt självporträttkonstnär Flora Borsi är den första Hasselblad-hjältinnan 2022-2023
Den mexikanska konstnären Graciela Iturbide får enastående bidrag till fotografering
Nya bokutställningar skiftar mot gatufotografering som tagits av kvinnor
Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023-pris för kvinnliga fotografer är öppet
