Termen ”kreativ fotografering” används så ofta nu att det inte bara är en kliché utan det har blivit svårt att veta vad kreativt faktiskt är eller betyder. Vissa fotografer kan kalla ett suddigt ”abstrakt” skott kreativt, medan andra helt enkelt ser det som en dåligt exponerad bild.
Vi skulle definiera 'kreativ' som ett skott som avsiktligt använder eller lägger till extra element - som ljusspår, exponerade lager eller redigeringseffekter - för att ändra bilden från vad som ursprungligen visades i scenen. Det är att anpassa eller förbättra verkligheten, om du vill.
Ibland är känslan eller att vara kreativ allt annat än rakt fram. Det är inte ett tillstånd som vi kan komma in i, och vi behöver alla lite lite inspiration från tid till annan.
Med detta i åtanke, här är 5 kreativa tekniker att prova; vissa kan fångas med inget annat än din kamera och en kitlins, medan några kräver specifika belysningssatser, filter eller programvara.
Det här är inte tänkt att vara en djupgående handledning, men är utformad för att ge dig några snabba förklaringar, praktiska tips och projektidéer för att gnista bort det lilla ljuset i din fantasi och uppmuntra dig att försöka skjuta något nytt.
1. Tvingat perspektiv
I det nuvarande klimatet behöver du inte alltid leta efter banbrytande nya sätt att skjuta. Tvångsperspektiv fungerar när objekt i din ram ser ut som de har en annan storlek än vad de verkligen är på grund av avståndet eller kameravinkeln som du skjuter dem från.
Börja med att hitta två intressanta platser - i förgrunden och bakgrunden - som arbetar tillsammans för att skapa en illusion av storlek. Motivet i förgrunden kan vara vilket föremål du äger, eller så kan du använda fingrarna för att hålla byggnader och motiv på avstånd.
För mer dynamiska resultat, försök att interagera med din miljö för att skapa ett annat perspektiv. Du kan lägga dig på en plan yta men skjuta scenen som om du kör, till exempel.
När det gäller satsen, använd ett zoomobjektiv för att omrama din komposition utan att behöva flytta närmare eller längre bort, och ställ in en smal bländare på minst f / 8 för att säkerställa att båda dina intressanta platser är tillräckligt skarpa.
2. Frysram-action
Att fånga händelser som vanligtvis är för snabba för att ses med blotta ögat kan skapa några fascinerande bilder. Även om frysning av sådan snabb rörelse kräver ett mer tekniskt tillvägagångssätt är resultaten väl värda ansträngningen.
För detta måste du ställa in ett motiv och en ljudutlösare i ett mörkt rum. Ställ in slutartiden på en lång exponering (det spelar ingen roll hur lång exponeringen är). En blixt kommer att avfyras bara en gång under denna exponering, utlöst av ljudet från ballongsprängningen, vilket kommer att frysa momentet.
3. Levitating camera trick
Det finns flera olika tillvägagångssätt som du kan ta för att fånga en skarp svävande kameraskott, men vi har gått med det enklaste här, eftersom det inte finns några strängar eller komplicerade redigeringar. Med din huvudkamera fast i samma position på ett stativ måste du ta två separata bilder.
I den första bilden, släpp en kamera framför huvudkameran och linsen och frys den i luften med snabb slutartid, till exempel 1 / 2500sek.
Detta flytande kameratrick kan verka som en nyhet, men principerna kan också tillämpas på reklam- och reklambilder - ersätt bara kameran med en produkt och använd vanlig eller färgad bakgrund för att komplettera den.
Nyckeltips
Naturligtvis kommer du också att fånga kameran igen! Det kan vara knepigt att skjuta av luckan och fånga den släppande kameran samtidigt, så det är bättre att be en annan person att hjälpa dig med en av dessa roller.
Det andra skottet ska vara av någon (du eller en medhjälpare) som håller en imaginär kamera mellan händerna. Nyckeln är att se till att ditt stativ inte rör sig mellan de två bilderna, så att du kan slå samman dem sömlöst med hjälp av Layer Masks i Photoshop.
Om du ger det här en hemma snarare än i en stadsmiljö, plocka upp några kuddar under kamerans fallzon, bara för att vara på den säkra sidan.
4. Stroboskopisk rörelse
Denna stop-motion-effekt skapas av en pulserande blixt som avfyrar flera gånger under en lång exponering, vilket fryser handlingen när motivet rör sig. Allt du behöver är ett mörkt utrymme (prova ditt vardagsrum med gardinerna stängda och lamporna släckta), ett stativ och ett hastighetsljus som har stroboskopiskt eller multiläge.
Växla till manuellt läge med kameran på ett stativ framför motivet och en blixt på sidan. En bra utgångspunkt för exponeringen är en slutartid på cirka en sekund, en bländare på f / 11 och ISO 100.
När det gäller blixtinställningarna, desto fler blinkar du ställer in per sekund, desto lägre blir ljusstyrkan. Med högre Hz kan du behöva föra blixten närmare eller justera exponeringsinställningarna för att kompensera.
För de flesta hastighetslampor styr inställningen för Hz (hertz) blixtarna per sekund, medan blixtantalet avgör totalt antal blinkningar. Genom att dela Hz efter räkningen får du slutartiden. Så, ett blixtantal på 10 vid 8Hz skulle ge 10 skurar över 0,8 sekunder.
Du får olika resultat beroende på blixtantalet och frekvensen, så ta ett par testbilder, och om bakgrunden är för ljus stänger du bländaren lite mer. För att experimentera vidare, ändra positionen för din ficklampa i förhållande till ditt motiv.
5. Upprepande illusion
Denna bild av Inception-stil av en ram i en ram är lätt att skapa, oavsett scen. Du behöver två kameror - en som stöd och en att skjuta bilden med.
När du har tagit en startbild på baksidan av kameran är det enkelt att lägga till en annan bild på kameraskärmen. Här duplicerade fotografen Louis Stacey först lagren i Photoshop och använde sedan pennverktyget och Layer Mask för att klippa ut kameraskärmen. Med det dubbla lagret under ändrade han bilden så att du kan se mer av kameran på skärmen.
De senaste kameratutorialerna
Förenkla produktfotografering
Lensbaby gnistgranskning
