Landskapsfotografering är en genre som drar stor nytta av monokrom behandling, troligen för att svartvita landskap framkallar bilder av arbetet från Ansel Adams och andra som experimenterar med fotografi, som en konstform, i tidigare dagar av mediet. Medan många landskapsscener handlar om färg, finns det tillfällen där monokrom är ett bättre alternativ för att förmedla atmosfären på en plats. Under vissa omständigheter gör avsaknad av färg tittaren att uppskatta väderförhållandena vid fotograferingen genom att tvinga dem att anropa sina andra sinnen.
En färglös bild kan uppmuntra publiken att föreställa sig en klippas struktur, den kalla luften i ansiktet och ljudet av vatten som släpper vid en strandlinje - en djupare upplevelse.
Men som vi har undersökt någon annanstans denna utgåva av tidningen kan de bästa svartvita bilderna endast uppnås när fotografen förbinder sig till ett svartvitt tänkande. Här undersöker vi hur du, när du tar ett svartvitt fotografi, bör justera kamerans arbete för att fördela tonerna optimalt. Sedan ska vi överväga ett bearbetningsalternativ som förbättrar den tidlösa känslan av en scen och fångar den naturliga atmosfären platsen har att erbjuda.
Vad du behöver
- Vidvinkelzoom
- DSLR eller Mirrorless (helst Full Frame)
- Variabelt ND-filter
- Pro stativ och kulhuvud
Skjutsteg
1- Utforska scenen
För denna typ av bild vill vi ha en ren komposition, så gå runt platsen för att utforska flera vinklar. Ändra kamerans höjd och tonhöjd för att experimentera med uppnåbara perspektiv och kontrollera scenen för tydlig fram, mitt och bakgrund, och leta efter definierade former.
2- Ändra brännvidden
Finjustera kompositionen genom att ändra antingen brännviddsinställningen eller kamerans motivavstånd. Se till att ordna element för att skapa en stark riktningskänsla eller dela upp ramen i identifierbara zoner - ett tillvägagångssätt som passar kontrasterande svartvita bilder.
3- Sakta ner saker
För en subtil introduktion av rörelse lägg till ett neutralt densitetsfilter för att förlänga exponeringen. Här var en 2 - 8-stegs variabel ND fäst på linsens framsida för att exakt kontrollera slutartiden och lägga till rörelse med bibehållen detalj.
4- Kontroll med bländare
Justera slutartiden genom att ställa in bländaren i bländarprioritetsläge. Detta gör att du snabbt kan ändra bildstilen genom att justera två parametrar samtidigt - rörelseoskärpa och skärpedjup. Detta hjälpte mig att hitta balansen mellan skärpedjup och vattenrörelse.
5- Använd lägsta ISO
Tidiga filmer var inte särskilt känsliga så för att tvinga fram en liknande inspelningsprocess satte jag lägsta möjliga ISO. Detta hjälpte till att sänka exponeringen och skapa en fin korn, vilket styr kompositionsprocessen. Ta hand om höjdklippning vid utökade låga ISO-inställningar.
6- Varierande exponering
För den här bilden ville jag att ljusa höjdpunkter skulle lysa mot täta skuggor, för en filmkvalitet. Jag pressade exponeringen så högt som möjligt utan att blåsa detaljerna i höjdpunkten, eftersom jag visste att det var bättre att mörka skuggor än att lysa upp dem. Mätning gjordes från havsytan.
Redigera ditt skott
1- Standardjusteringar
Börja med att korrigera eventuella tonbalanser och genom att ställa in de svarta och vita punkterna. Detta kommer att säkerställa en bra mängd kontrast innan vi går vidare till monokrom konvertering. Här gjorde färgen det lättare att se var det kan finnas någon fara eller markera klippning.
2- Monokonvertering
Om du arbetar i Lightroom eller Camera Raw växlar du alternativknappen Svartvitt för att konvertera bilden till svartvitt. Som standard blir bilden lite platt så slutför de globala tonjusteringarna för att säkerställa god total kontrast.
3- Justering av kurvor
Vi kommer att introducera lite blekt utseende för att förbättra den dimmiga atmosfären i det här vintergryningen, samtidigt som vi lägger till total kontrast. Lyft upp botten av kurvan medan du placerar mellanrummet på den nedre och övre mellantonen. En höjdpunkt 'dip' lades till för att rymma lite himmeldetaljer.
4- Mörka himlen
En dimma döljer horisonten delvis men ovanför finns det några detaljer på himlen. För att lägga tillbaka lite struktur användes Gradient Filter Tool (M) för att dra i en mörkare ton överst i kompositionen och lägga till vikt.
5- Undvik och bränn
I Photoshop använder du Dodge och Burn-verktygen för att göra områden i övre mellantonen ljusare och göra några lägre mellantoner mörkare. Vi använde justeringsborsten (K) här för att selektivt lägga till några negativa svarta och positiva vita för att skapa lite lokal kontrast och forma berget och sanden.
6- Extrahera konsistens
I din RAW-redigerare använder du de selektiva justeringsverktygen för att införa klarhet och struktur. Här var Lightroom Adjustment Brush användbar för att ta fram fler av strandmönstren, med Clarity inställd på +33 och Texture på +24, på en mjuk borste.
Läs mer
9 saker vi vet om Nikon Z9
Anpassa och erövra! Lär dig att använda linsadaptrar den rätta vägen
De bästa Canon-linserna 2022-2023: gå längre, bredare och närmare med din Canon-kamera
