En gång ett mansdominerat fält blir gatufotografering alltmer kvinnors domän, och den här nya boken fångar det skiftet.
Curated av Gulnara Samoilova, grundare av Women Street Photographers-projektet - en webbplats, plattform för sociala medier och en årlig utställning - den här samlingen av bilder visar arbetet med 100 samtida kvinnliga gatufotografer.
På 224 sidor med 110 färgillustrationer har Women Street Photographers ett förord från Ami Vitale och en inledande uppsats från Melissa Breyer.
Innan publiceringen den här månaden träffade vi Gulnara för att ta reda på mer om henne, gatufotografering och Women Street Photographers-projektet.
När upptäckte du först en kärlek till fotografering?
Jag växte upp i extrem fattigdom på landsbygden i staden Ufa, som ligger i republiken Bashkortostan, Ryssland, och jag hade inte mycket familjestöd. Jag lärde mig att lita på mig själv.
Jag gick på fotografering på gymnasiet när jag var 15. När jag såg en bild utvecklas i mörkrummet blev jag kär. Det var magiskt!
Fotografering blev ett sätt för mig att undkomma ett extremt patriarkalt samhälle, både bokstavligt och bildligt.
Jag blev medlem i en fackförening för konstkonst, tog en resa för internationella fotografer och ingick i en vandringsutställning över hela USA.
Jag insåg att fotografering var en väg ut. Efter Sovjetunionens kollaps flyttade jag till New York 1992 för att studera fotografi vid International Center of Photography.
Varför tror du gatufotografering är en så viktig genre för så många människor?
Med digital fotografering har det blivit billigare, tillgängligt och lättare än någonsin tidigare.
Tidigare var fotografering dyrt, tidskrävande och besvärligt - nu kan du bokstavligen dra ut telefonen ur fickan och göra bilder var du än är. Du kan redigera dem, dela dem, skicka dem och skicka dem runt om i världen på några sekunder.
Jag tror att folk älskar gatufotografering eftersom det är kul. Vi går alla runt och ser fantastiska, galna, vackra saker blinka framför våra ögon. Gatufotografering tillåter oss att bevara dessa slående, gripande, roliga, flyktiga ögonblick i livet.
Som alla som någonsin har gjort en gatufotograferingsbild vet kan det vara roligt, men det är inte lätt. Det tar mycket arbete. Du måste vara närvarande, ha tålamod, vara uppmärksam och sedan vara snabb i dragningen.
Att göra ett bra gatufotografi är en otrolig skicklighet och en värt att bemästra. Det tar tid och engagemang.
Visade du några märkbara skillnader i stil eller teknik mellan olika nationaliteter hos fotografer?
Jag är ett stort fan av turkiska, iranska och ryska kvinnliga fotografer. Deras fotografier är poetiska. Jag ser så mycket flyt och lager.
Europeiska fotografer är olika för att de inte kan ta bilder av människors ansikten på grund av nya lagar, så jag ser olika typer av gatufotografering här.
Mellanösternfotografer fotograferar inte heller mycket ansikten men de leker med ljus och skugga på ett mycket subtilt sätt; Jag är ett stort fan.
Vilka är huvudingredienserna till ett kraftfullt fotografi?
När jag tittar på en bild letar jag efter ett ögonblick och ögonblicket trumfar allt till mig.
Om du har ett fantastiskt ögonblick men kanske en svagare komposition och belysningen är tråkig, är det fortfarande bra. Om det finns fantastisk belysning och bra komposition men inget ögonblick är det ett svagt fotografi.
Du uppnår kraftfull fotografering med ett kraftfullt ögonblick, välkomponerat och upplyst. Det är trifektan.
Vad skulle du säga är fördelarna med färg- eller svartvitt dokumentärfotografering?
När jag tog Mary Ellen Marks sista workshop 2015 visade jag henne mina färgfotografier från Kuba.
Jag var så glad: det var min första resa till Kuba, och jag hade bestämt mig för att bli gatufotograf. Jag trodde att jag spikade den så jag lade stolt mina bilder på bordet.
Hon tittade på dem och frågade: ”Varför är de alla i färg? Jag skrev ner vad hon sa till mig nästa: "Om färg inte lägger till innehållet fungerar det inte."
Jag tänker på vad hon sa hela tiden. När jag tittar på mina bilder konverterar jag dem till svartvitt såvida det inte finns fantastiska färger.
Svartvitt fotografering är kraftfullt eftersom det tar bort färgstörningen och får oss att fokusera på innehållet. Det är inte bara dokumentarfotografering. Det kan gälla all fotografering.
Om du kunde spendera sex månader på ett ställe för att skapa ett dokumentärt fotografiprojekt, var skulle det vara?
Min första tanke var att jag skulle vilja tillbringa sex månader i Bashkortostan, men nej. Det är för kallt!
Vad jag skulle vilja göra är att arbeta med min nya serie handmålade collagefotografier som heter "Found Family", som är en följeslagare till min pågående serie "Lost Family."
Jag har ingen levande familj; det är bara jag. Jag startade "Lost Family" efter att jag upptäckte att min mor hade en bror som jag aldrig visste om. Jag började samla bilder som jag gjorde av främlingar med arkivbilder av min familj och lade sedan till ett lager av handmålade blommor, vilket är min signatur eftersom mitt namn, Gulnara, betyder "en blomma av granatäpple" på arabiska och min mors namn var Rose.
Inspirationen för "Found Family" kom efter att jag gjorde mitt DNA-test, som gick åtta generationer tillbaka. Jag skulle vilja besöka alla länder i mitt DNA - Finland, Mongoliet, Sibirien, Turkiet och England - och göra fotografier av de människor som bor där.
Sedan kommer jag att collage fotografier av mig själv i arbetet och måla blommor för att skapa dessa fantastiska "familjefotografier" som gör att jag kan ansluta det förflutna, nuet och framtiden på ett sätt som rakt fotografering aldrig kunde göra.
Om du bara kunde ta ut en enda lins för en dag, vad skulle det vara?
En 28mm. Detta är den enda linsen jag haft de senaste åren eftersom den här linsen ger mig ett bekvämt avstånd från människor som känns intim men jag är inte i deras ansikte.
Nu med pandemin måste jag hålla mig borta från människor så jag bytte till en 35mm eftersom 28mm känns som att jag är för långt borta. När jag åkte till Ryssland i januari tog jag inte ens ut min 28mm. Jag sköt med en 35 mm.
Hur känner du att kvinnor kan närma sig fotografering annorlunda än män?
Kvinnor har en något annorlunda inställning eftersom de ansluter sig till sina ämnen på ett mer emotionellt sätt.
Vi kan ses som mindre hotfulla och mer vänliga än manliga fotografer. Män bär ofta mycket utrustning och närmar sig människor snabbt; människor kan bli rädda.
Människor läser andra människor: hur du ser ut, hur du beter dig och hur du presenterar dig själv - och det är där vi är olika. Kvinnor går mjukare, vi har mindre kameror, vi kan hänga en handväska. Ämnen kan lita på oss mer för att vi är kvinnor.
Det kommer från idén att kvinnor är icke-hotande, eller att vi inte är professionella fotografer, och om vi tar en bild kanske det inte hamnar någonstans.
Det är därför det är lättare för oss att ta bilder av barn. Många män jag har pratat med har slutat ta bilder av barn.
Kvinnliga gatufotografer är ute nu
Women Street Photographers publiceras av Prestel för £ 24,99 / $ 35. ISBN: 978379137823.
Läs mer
Bästa böcker om gatufotografering
Bästa objektiv för gatufotografering
Bästa kamera för gatufotografering
14 viktiga tips på gatufotografering