Gatufotografering verkar vara den moderna genren för nykomlingar och erfarna fotografer runt om i världen.
Några av anledningarna till detta är på grund av dess tillgänglighet (du behöver inte ett inbjudningskort eller backstage-pass för att delta), bristen på utrustning som krävs (en kamera räcker), brist på kostnad (gå till din närmaste stad), plus, det är ett bra sätt att hålla koll på om du arbetar inom andra genrer.
• Se våra viktiga tips på gatufotografering
Även om det kallas gatufotografering, behöver bilder inte tas på en gata - det kan vara ett foto av allt som händer på en offentlig plats. Det finns också så många definitioner av gatufotografering; var och en unik för fotografen.
Jag ser det som att försöka fånga eller skapa konst från ett vardagligt, vardagligt och uppriktigt ögonblick. Förhoppningsvis kan du använda tipsen i den här funktionen hjälpa dig att öka din framgång i att fånga dem …
1. Ta rätt redskap
Rätt redskap kan endast väljas av dig, fotografen. Det finns många webbplatser, tidskriftsartiklar och kapitel i böcker som berättar vad den perfekta kameran, objektivet och inställningarna är för en viss genre, och gatufotografering verkar vara en av de mest utvalda just nu. Det finns inget sådant som den ”perfekta” modellen eller tekniken.
Om du kan fånga den typ av foto du siktar på, håll dig till ditt nuvarande kit. Se bara för att förändras när du vill prova ett annat tillvägagångssätt eller skapa en ny stil.
Jag använder Olympus Micro Four Thirds-systemet på OM-D-kamerans sortiment, och jag valde det systemet genom att undersöka och bestämma vad som var bäst för mig. Att kunna anpassa vissa knappar och kamerans kroppsstorlek och vikt i kombination med en väderförsluten lins av hög kvalitet gör det lättare för mig att arbeta utan att behöva bli trött och värk och skada min kamera i dåligt väder och inte behöva gissa hur jag använder det när jag behöver reagera snabbt.
Jag föredrar att använda en primärlins (Olympus 17mm f / 1.8 är min mest använda lins). Detta tvingar mig att röra mig och ändra min position när jag försöker få den bästa kompositionen i en viss scen, i motsats till att bara zooma in och ut. Det uppmuntrade mig också att komma närmare mina motiv när jag först började skjuta gatubilder.
2. Var inte så bråttom
När vi först börjar med gatufotografering - och i själva verket de flesta nya genrer - berättar vår initiala instinkt och spänning att fånga i stort sett allt vi ser rör sig (eller sitter stilla). Men därmed har vi hundratals eller möjligen tusentals bilder att tråla igenom när vi kommer hem, med enorm besvikelse på grund av avsaknaden av till och med ett halvt anständigt resultat.
Jag rekommenderar starkt att studera och vänta på en plats om ljuset, ämnet eller platsen gör det värt att hålla sig kvar. Gatufotografering handlar inte alltid om att se det exakta ögonblicket och fånga det - ibland handlar det om att förutsäga när något ska hända och sedan fånga det du förutsåg.
Om du ska vänta är det en bra idé att mäta hur upptagen den platsen är. Fråga dig själv hur länge du kan behöva vänta på att någon av intresse går in i den här scenen, eller om det är för upptagen, skulle det vara bättre att göra en mental anteckning om dagen, tiden och tillgängligt ljus och återvända när det kan vara tystare ?
3. Kontrollera hela ramen
När en plats har de flesta elementen för att skapa en fantastisk bild och bara behöver den sista faktorn (ett motiv) för att komma in på scenen, är min förberedelse och process att få så mycket jag kan korrigera i kameran snarare än att behöva spendera onödig tid letar efter något på en datorskärm som jag inte såg från början. Det är inte fotografering för mig.
För det första får jag min exponering korrekt. När det väl är låst är min nästa process att bestämma hur man bäst ska komponera ramen. Hela tiden jag tittar i sökaren letar jag i alla hörn och kanter efter eventuella störningar och gör mindre justeringar för att ta bort dem - oavsett om det är att ändra min plats eller att justera kamerans position. De saker jag vill eliminera kan innehålla mindre ljusfläckar, andra människor, skyltar med text eller symboler eller bara livliga miljöer i allmänhet.
Samtidigt som jag eliminerar distraktionerna använder jag de raka kanterna inom den platsen för att anpassa mig till min ram och använder också ledande linjer från ett visst hörn till motivet.
4. Tänk på bakgrunden
Det är lätt att vara så fokuserad på vårt ämne att vi glömmer bakgrunden. Detta är uppenbart när vi tittar på bilderna vi har tagit den dagen, och vi finner antingen att föremålet har försvunnit bland en busk bakom dem, har en lyktstolpe eller ett tecken som kommer ut ur huvudet, eller så finns det någon annan i bakgrunden som gör något mycket mer intressant.
För att eliminera dessa fel eller använda dem till din fördel bör din nästa tanke, när du har upptäckt ett ämne, handla om bakgrunden och vilken position du behöver vara i för att isolera dem eller använda något bakom dem som en sidoställning eller hjälp.
Ju mer du gör detta, desto mer kommer du att känna igen en möjlighet och komma i rätt position snabbare, vilket sparar sekunder på gatan och många minuter redigerar hemma.
5. Ändra ditt perspektiv
När du är ute och promenerar på gatorna, besöker ett galleri eller museum eller reser med buss eller tunnelbana är det alltid bra att ta tillfället i akt att titta på saker från ett helt annat perspektiv.
Det är väldigt enkelt att ta ett foto i ögonhöjd, vilket naturligtvis kommer att behövas vid många tillfällen. Men om det är ett alternativ, ta dig tid att titta på din plats från marken, ovanifrån eller i en udda vinkel. Det öppnar dig för så många nya sätt att vara kreativa. Kan du titta in i ett fönster i en butik, en bil eller buss som passerar? Kan du se utåt från ett stillastående fordon? Kan du lyfta kameran långt över huvudet eller lägga den på marken?
När jag skjuter tittar jag runt hela scenen från olika vinklar. Bara för att du har sett något som fångat ditt öga på ett ställe betyder inte nödvändigtvis att du måste vara rotad till den positionen.
6. Var beredd
Att se till att du har laddat dina batterier och har tillräckligt med ledigt minne på dina minneskort är det första steget för att vara förberedd för en dags fotografering. Jag överför alla mina bilder till en extern hårddisk i slutet av dagen och rensar mitt minneskort på morgonen innan jag går ut.
När jag är ute ser jag till att mina inställningar förbereds beroende på min plats och hur mycket ljus som är tillgängligt. En bra vana att komma in i är att kontrollera din slutartid och skärpedjup så ofta eller när du går in på en plats där ljuset skiljer sig väldigt mycket.
Om jag väntar på en intressant plats är det första jag gör efter att ha studerat scenen att få min exponering korrekt. Jag gör detta med hjälp av spotmätning. Detta gör att jag kan vara väldigt selektiv med tillgängligt ljus och lite kreativ också.
Om det är en mörk skugga / hög kontrast, kommer jag att exponera från den ljusaste punkten. Om det är ett ljust och rent läge tar jag en mätaravläsning från en mörkare plats för att överexponera de vita väggarna. På det sättet kommer alla med en ljus klädsel eller tillbehör att dyka upp och ge bilden en minimalistisk känsla om den är korrekt sammansatt. Jag gör allt detta visuellt, snarare än att använda histogrammet i kameran. När jag väl är nöjd med det låser jag in det genom att trycka på AEL-knappen. Detta gör att jag kan komponera scenen exakt hur jag önskar.
Att inte behöva oroa mig för att min exponering ändras om ljuset förblir detsamma är en sak att tänka på när det är dags att ta bilden.
7. Var säker på din inställning
Den största rädslan eller hindret som majoriteten av människor har när de först går in på gatufotografering (jag själv inkluderad) är att kunna komma nära främlingar. Ett av de bästa tipsen jag kan ge dig för att hjälpa dig att smälta in är att vara säker på din inställning. Detta är lättare sagt än gjort förstås, men om du är tveksam, tittar på och sedan bort från ditt ämne och undrar om du ska begå dig, kommer du att sticka ut, kanske se ganska misstänksam ut och mer än troligtvis missa bilden.
Ett tips som hjälper till att bygga upp förtroendet är en teknik som jag har använt många gånger. Om jag har upptäckt ett intressant ögonblick eller en person vill jag inte få ögonkontakt med dem förrän jag är i min önskade position. Jag ser bortom dem och tar sedan kameran till mitt öga, ramar in dem hur jag vill rama in dem och väntar på ögonkontakt. När jag får ögonkontakten trycker jag på avtryckaren. Efter att ha fått deras foto tar jag kameran från ögat och tittar på den plats jag tittade på tidigare. Oftast kommer motivet att vända sig för att titta på vad du var fascinerad av.
När du är mer självsäker och kvaliteten på dina bilder förbättras kan du gärna vinka eller till och med prata med och visa ditt motiv sitt uppriktiga porträtt, och de kommer förmodligen att be dig att skicka en kopia till dem.
8. Håll dig till samma rutt
Det här kan verka ett udda tips att ge, men det är något som många populära gatufotografer gör. Anledningen till att jag ger detta tips är att genom att hålla fast vid en viss rutt i minst ett och ett halvt år på och av, kommer du att se hur samma platser förändras dramatiskt på grund av mängden ljus vid vissa tider på dagen, vid olika tider på året och i olika typer av väder.
Inte bara kommer du att se hur ljuset påverkar samma plats, du kommer också se hur mycket ett områdes landskap kan förändras från en månad till en annan. Det här är en av anledningarna till att jag älskar gatufotografering. Inte bara skapar vi konst från vardagliga ögonblick, vi fångar också historien om människors liv, mode, vanor och omgivningar i städer, städer och distrikt över hela världen.
9. Ta inte bort
Detta är ett av de största inlärningsverktygen vi kan ha inom fotografering, och ett av de snabbaste sätten att träna ditt öga för att söka efter möjligheter. När du tittar på dina foton på en dator eller kamerans LCD-skärm är det en naturlig reaktion att ta bort foton som du tycker är värdelösa. Men var inte så bråttom. Jag rekommenderar starkt att du studerar de foton som du anser vara en dålig standard.
Istället för att använda ett förhållande som regel av tredjedel eller den gyllene spiralen, är det bästa sättet att analysera ditt eget arbete att använda dina ögon, eftersom du vet vad som är estetiskt tilltalande för dig och din kreativa stil. Fråga dig själv vad som gör dem dåliga. Kunde du ha placerat dig själv på en annan plats? Ska du ha väntat tills ditt ämne var i “x” -position? Tänk om du hade använt en snabbare slutartid eller ett kortare skärpedjup? Om du ständigt ställer dig själv den här typen av frågor lär du dig att få svaren innan du trycker på slutaren.
En annan bra anledning att inte ta bort dina foton är att ditt öga sannolikt kommer att förändras med tiden, och du kanske märker några anständiga bilder som du har förbisett många månader eller till och med år tidigare.
10. Klä dig i bekväma kläder
Det kan inte betonas tillräckligt hur viktigt det är att känna sig bekväm med det du har på dig för en hel dag med fotografering på gatorna. Självklart kommer skor att vara en av de viktigaste sakerna på listan. Att gå upp till 21 kilometer under en enstaka workshop är vanlig praxis. Det görs mycket tydligt för deltagarna i verkstaden att de ser till att de har på sig bekväma skor för dagens aktivitet när de registrerar sig.
När det gäller kläder är det återigen viktigt att vara bekväm och varm, men jag tror att det också är viktigt att smälta in i människorna omkring dig. Jag föreslår inte att du går kamouflage från topp till tå, men att ha på dig något du sannolikt kommer att ha på din lokala stormarknad - istället för att ha på dig ditt fulla kit på en fotografs väst - kommer inte att skrika, "Titta på mig, jag" jag ska ta ditt foto! ”
Jag nämnde min väska i kit-avsnittet, och vissa människor kanske inte ägnar så mycket uppmärksamhet åt sin väska, men det finns inget mer frustrerande än något som kontinuerligt glider av axeln, eller att du måste justera positionen för vart tionde steg. Om ditt sinne distraheras av någon av dessa faktorer, är det stor chans att du kommer att sakna ett antal fotomöjligheter på grund av det, så klä dig smart.
Upptäck mer från Craig Reilly
Craig Reilly är en Londonbaserad gatufotograf och verkstadsledare. Han började skjuta på gatorna 2015 och har finslipat sina färdigheter genom att täcka många hundra kilometer över London och andra europeiska städer.
Craig grundade Street Photography International Collective (SPi) och kuraterade sitt Instagram-konto (@streetphotographyinternational), som har 1 miljon följare och över 6 miljoner bilder i sin arbetspool.
14 viktiga tips på gatufotografering
Bästa kamera för gatufotografering
De bästa böckerna om gatufotografering
Bästa objektiv för gatufotografering
De bästa böckerna om porträttfotografering
De bästa böckerna om modefotografering
