Chris Packham är en anmärkningsvärd naturforskare, vars kunskap, entusiasm och fascination för djurlivet har sett honom presentera tv-program i nästan 35 år. Förutom att vara en produktiv tv-presentatör är Chris också en skicklig naturfotograf och filmskapare.
Innan hans föredrag på The Photography Show i Birmingham - Chris kommer att vara på Canon Spotlight Stage den 14 och 15 mars - hoppades vi kunna upptäcka hur och varför han tar bilder och vilken insikt han kommer att dela med sig av showen.
• Photography Show 2022-2023: Legendariska Super Stage-högtalare tillkännagavs
Var i världen är du nu och vilka projekt arbetar du för närvarande med?
När det gäller projekt, förutom lite pudelträning, jobbar jag med en serie saker med BBC, som vi snart kommer att börja. Uppenbarligen har vi Springwatch som kommer upp i mars.
Jag lanserar också flera Wildlife Rebellions med min styvdotter, Megan McCubbin, och det gör vi i mitten av mars.
Vi kommer att kämpa för att ta upp frågan om pågående förlust av biologisk mångfald. Vi vill få människor att tänka, men vi vill också erbjuda dem lösningar från första hand. Jag menar, det är tydligt att vi alla är en del av problemet när det gäller vår gemensamma miljösituation.
Men om vi fortsätter att säga det till alla, är jag rädd för att de ska sätta huvudet i sanden och tänka, "Tja, det är utanför min kontroll. Det finns inget jag kan göra." Och faktiskt finns det många saker som vi alla kan göra.
Så en del av lösningen är inte bara att presentera sanningen, vilket ofta är dåliga nyheter, utan också att ge människor mycket verkliga möjligheter att själva göra några meningsfulla förändringar.
Djurlivsfotografering betyder något annorlunda för varje naturfotograf och naturforskare. Är det mer en konstnärlig strävan eller ett sätt att spela in ämnen och arter för dig?
Det har alltid varit det förra. Jag är inte särskilt intresserad av illustrativa bilder. Jag är en man som lutar sig mot det abstrakta och expressionistiska slutet av konstgalleriet.
Så för mig har det alltid handlat om att försöka hitta ett sätt att unikt representera något som jag har en intensiv passion för. För att lyckas i min uppgift måste jag ta risker. Och när du tar risker misslyckas du mycket.
Jag har alltid ansett att misslyckande är en mycket viktig ingrediens i mitt fotografiska arbete. Jag är glad att misslyckas för jag kommer sannolikt att kunna fortsätta att skjuta kuvertet.
Och det är vad jag försöker göra. Jag köpte en Canon EOS R-kamera och har fått den konverterad till infraröd. De flesta människor skjuter normalt infrarött i situationer med hög kontrast; du ser massor av bilder från de afrikanska slätterna med stora himmel, stora svullna moln, svarta elefanter på vitt gräs … men jag ska använda den för att fotografera mycket mindre saker.
Jag tänker "Vad kan infraröd erbjuda mig i makrovärlden?"
Hur har fotografering format din relation till naturen? Och hur har naturen format din fotografering?
Naturen är inte lätt att fotografera … du kan inte ens styra vädret, vilket är det första vi måste ta itu med. När jag väl har valt ett ämne lär jag mig så mycket mer om det genom mycket noggrann observation, inte nödvändigtvis ner i linsen utan innan det kommer till linsen.
Du måste göra en hel del forskning för att först ta reda på hur du ska närma dig ditt ämne. Du måste förstå dess beteende och dess ekologi och så vidare.
Då måste du titta på alla andras arbete så att du inte replikerar det. Och det kommer att lära dig mycket om hur motivet kan fotograferas. Allt detta tycker jag är ett utmärkt medel igen, med ett mycket intensivt intresse.
Varför tror du att naturfotografering har en så positiv effekt på din mentala hälsa?
För det första, för att ta del av naturfotografering, måste du vara i naturen. Många reagerar positivt både mentalt och fysiskt på att vara i de gröna utrymmena.
Jag tycker det är avkopplande. Jag är inte skrämd eller rädd för någon aspekt av det, så jag tycker att det är en mycket bekväm plats att vara.
Men då när du tar in fotograferingen till det, för mig handlar det om fokus, ensamheten hos det. Du tittar ner på linsen, en liten del av världen, en liten del av tiden och hela vårt universum och du valde att stabilisera det ögonblicket för alltid.
Jag gör det inte avslappnad. Jag tänker mycket på det. Jag planerar det. Jag går dit. Jag räknar med och jag försöker maximera mina chanser att få perfektion, vilket är vad jag är intresserad av.
Jag vet att vi aldrig kommer att få det, förstås, men den drivkraften … så mycket fokus betyder att jag inte kan tänka på mycket annat om jag är ärlig mot dig. Det stänger världen.
Ditt föredrag på The Photography Show heter, Pushing Yourself: Improving your Photography. Vad kan vi förvänta oss?
Jag kommer att täcka några av de projekt jag har jobbat med nyligen och prata mycket mer om - jag vill inte låta det låta snyggt eller smart - men vad jag kallar den intellektuella sidan av fotografering.
Att tänka på det sida, inte att göra. Jag menar att göra det är spännande och det är i fältet och det trycker på knapparna, just det ögonblicket. Men jag spenderar mycket tid i förväg på att tänka på vad jag ska göra.
Ibland har du tur. Du skulle gå ut och om en chans dyker upp något, du trycker på knappen och allt är enkelt.
Men jag tycker att om du planerar saker och tänker på dem och tänker på dina bilder och vad du vill att de ska säga och hur du vill att de ska känna, så är det en annan sak.
För mig har bilder känsla, de förmedlar en känsla av något. Det kan vara utrymme, det kan vara skönhet, det kan vara alla möjliga saker. Så jag försöker identifiera dem i förväg eftersom det kommer att forma den typ av bild jag vill ta.
Oavsett om det är kontrasterande eller låg kontrast, oavsett om det är bakbelyst eller frontbelyst. Alla enkla grundläggande saker som sätter smak i ett fotografi vill jag tänka på i förväg.
Jag ska också prata om att använda ny Canon-utrustning, men tänka på hur jag kan använda den på ett nytt sätt.
• Fotografiföreställningen: Vad händer, när och allt du behöver veta
Ditt föredrag är på Canons Spotlight-scen. Har du alltid använt Canon-utrustning? Och är kit viktigt för dig?
Kit det ett verktyg, men jag skulle inte säga att det bara var ett verktyg. Jag menar att jag tror att med rätt verktyg kan du göra rätt jobb.
Jag tycker att Canon-sortimentet alltid har varit det mest mångsidiga när det gäller vad det kan erbjuda. Jag har skjutit med andra tillverkare, men jag har kommit tillbaka till Canon med absolut ingen ånger. Jag kom tillbaka för Canon EOS 5DS R, och det återupplivade min passion för fotografering helt. Det säger något om det faktum att satsen faktiskt är viktig.
Jag har just sålt mina 200-400mm och mina 500mm F / 4 linser och köpt en ny 600mm F / 4 som är lättare än den gamla 500mm. När du sätter EOS R på nya 600 mm är det ärligt talat ganska oroväckande eftersom du tänker, "Visst, det är bara en leksak, eller hur?"
För mig är bildtagning viktigt och jag tror att du har att göra med tanke och integritet, även om jag också är intresserad av efterprocessen. Men att förstå hur din kamera och det fotografiet fungerar tillsammans är verkligen viktigt.
Jag fotograferar fortfarande på 5DS R, som är min favoritkamera i arbetets historia. Jag älskar den kameran.
När ska jag se Chris Packham på Canon Stage på The Photography Show 2022-2023
Lär dig mer om Chris arbete och råd på Canon Spotlight Stage på The Photography Show, lördag 14 mars kl 14.15 och söndag 15 mars kl 12.30 under hans "Pushing yourself: Improving your Photography" -prat.
Köp din biljett till showen och få 20% rabatt med koden CANTPS20.
Photography Show 2022-2023: allt du behöver veta
Ladda ner din kostnadsfria 32-sidiga förhandsgranskning av Photography Show 2022-2023
Uppställningar för Photo Live & The Studio-scener vid TPS 2022-2023
10 fantastiska resefotografitips från en professionell fotograf
