Charlie Waite är en av Storbritanniens mest samlade landskapsfotografer, vars bilder harkar tillbaka till en romantisk tid då skönheten i landskapet var en fristad från det moderna livets kontinuerliga liv.
Waites senaste utställning Hidden Works visar bilder från hela världen - bilder som hittills aldrig har delats. "Jag har fördjupat mig igen (i mörkrummet)", säger Charlie.
"Hela processen med att tolka det negativa har alltid varit riktigt heligt för mig. Jag besökte verk som skapades för 40 år sedan och såg glatt tillbaka på de decennier som spenderades för att göra silvergelatintryck i mörkrummet."
Hidden Works består av 52 bilder (30 färger och 22 svartvita) som spårar hans karriär från 1970 till idag. Trots koronaviruspandemin gick utställningen framgångsrikt virtuellt i Bosham Gallery.
”Utmanande tider kräver en förändring av tänkesättet”, säger Luke Whitaker (bilden till höger), galleriets regissör. Istället hölls den privata vyn online, med Charlie som introducerade samlingen från sitt eget hem i Dorset, Storbritannien.
Här kan du upptäcka hans fem favoriter från den nya samlingen, tillsammans med insiktsfulla kommentarer om varje bild, plus en fråga och svar.
• Landskapsfotografering tips och tekniker
Charlies fem favoritverk
Cienfuegos-studie 1, Kuba, 2003
När jag tittar på detta kommer jag klart ihåg vad som ägde rum. Jag var i Cienfuegos, jag antar att det förmodligen inte var mer än cirka 50 kilometer, kanske lite mer, från Havanna. Och det allra första jag tänker på är hur tillgiven det kubanska folket var och hur fri jag var att känna att jag kunde fotografera där.
Och du tänker på hur mycket de har motstått; en enorm mängd instabilitet genom åren. När du anländer får du ett underbart, nådigt välkomnande. Jag tog mig själv till Cienfuegos, och jag såg dessa härliga palmer blåsa i vinden och trodde att de var lite sterila, lite själlösa, och att himlen var bra på att göra en diagonal, vilket slags skapade en fin triangel mellan väggens överkant, himmelens botten och molnen.
Jag tittade på de olika människorna som kom med; andra cyklister, bilar, 50- och 40-talet amerikanska bilar som Kuba är kända för. Men ingen av dem var kandidater för mig. Och plötsligt såg jag en cyklist till höger om mig och jag insåg att han var cyklisten att ha. Han var i rätt slags kläder, han var inte i mörka kläder, men då var nyckeln att se till att han var mittpedal.
Det här kan verka som ingenting, men om du gör dessa små justeringar kan du rädda dagen. Plötsligt satte jag kameran på stativet och som en följd vände han sig för att se vad jag gjorde. Och det ansiktet var avgörande eftersom det engagerar betraktaren med bilden.
Venedigstudie 4, Italien, 1997
Då var det (vanligt att ha) ett mycket strikt sätt att uppskatta bilder, så det var ganska vågat att ha något avsiktligt oskarpt och förmedla rörelse. Nyckeln var att se till att gondolerna, som är antika gondoler, bibehöll den glansen av kvällssolen, den reflektionen.
Du kan se den andra gondolen in från vänster är av en morrhår som håller på att röra vid den vertikala gula polen. Jag gjorde ungefär tre eller fyra ramar, och det var den enda där gondolerna lyckligtvis bara gungade bort från den polen. Och frisen mellan kalla och varma färger - den blå och en väldigt livlig gul - jag tycker att den fungerar riktigt bra. Jag får stort nöje av detta.
Sydney Opera House, Australien 2002
Jag hade aldrig sett Sydney Opera House, och alla jag känner till som har varit där säger: "Standby, du kommer att vara i ett tillstånd av fullständig förvåning eftersom det ser ut som om det byggdes igår."
Det var en vacker byggnad, men jag behövde lite förgrundsintresse. Du vill vanligtvis att förgrunds- och bakgrundselementen ska skaka hand med varandra, och det måste finnas någon form av förhållande inom fotografiet som ögat - medan det kanske inte ens märker vad de är - kommer att hitta sammanhängande, sammanhängande och generellt estetiskt behaglig.
Jag kände att den vita bågen som gjordes av dessa metallbänkar verkade nästan skaka hand med Sydney Opera House bortom. Skuggorna var ganska starka och bänkens armar verkade fungera ganska bra.
I stället för Cienfuegos-bilden var det plötsligt ingen där och det såg bara ensamt ut, det hela. Jag behövde en referenspunkt för att ange byggnadens storlek och ge lite djup och dimension. Och ur det blå här kom min kandidat, och han gick längs och gick längs, och jag väntade bara på det ögonblicket när hans arm var i den positionen och hans ben var i den positionen, så det ser ut som om han faktiskt var mobil fast som en modell.
Alla dessa små saker … många kanske inte tycker att de spelar någon roll, men det gör det för fotografen som vill att det ska vara en komplett historia. Stillbilden måste fungera riktigt hårt. Det har ingen musik, det har ingen dialog, det rör sig inte. Det måste verkligen arbeta hårt för att förmedla historien som den vill förmedla. Jag gillar verkligen det här skottet, och det var en mycket trevlig upplevelse att vara i mörkret och producera det.
Mere studie 3, Wiltshire, England, 2022-2023
Jag minns att jag som liten pojke en gång hjälpte en jordbrukare att höja rektangulära halmbalar på baksidan av en släpvagn. Och sedan, antar jag tidigt på 1960-talet, jag kommer ihåg dem på ett helt annat sätt, eftersom de hade förvandlats till jätte cylindriska halmbalar. Ur landskapsfotografens perspektiv blev de nästan underbara konstinstallationer.
Jag älskar hur bonden lämnade dem slumpmässigt, nästan för att jag skulle försöka förstå dem och få dem att relatera till landskapet bortom. De är otroligt tunga - du kan inte flytta dem alls - men du måste bara försöka skapa relationer. Och jag lyckades, här i Mere 2022-2023; de geometriska formerna bortom var enormt tilltalande.
Men det som betydde mycket för mig var belysningen på höger sida av var och en av de tre balarna, avståndet mellan alla tre och sedan ljuset på balarna i den avlägsna kullen - som en liten mask av typen saker, till synes nästan levande och spotlight så vackert för mig på den avlägsna kullen.
Och sedan klättrade längre upp till toppen av fotografiet, molnet, som var väldigt mörkt ovanför eftersom det hade regnat och fortfarande bar regn i dessa moln, verkade vara lämpligt. Blå himmel skulle inte ha fungerat för detta skott. Jag såg den här bilden från början i svartvitt.
I det här fallet - ett underbart ögonblick var det verkligen - jag blev välsignad, det var en gåva av ljus som kom ner genom molnen och slags knivhuggning, i brist på ett bättre ord, en lapp av det fältet bortom. Om du tog det ljuset ifrån mig, skulle jag ha gått iväg med ingenting.
Väster om barnet Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, England, 2017
En av de mest underbara sakerna med landskapsfotografering, och faktiskt all fotografering jag misstänker, är det extraordinära inslag av överraskning. Jag är säker på att andra fotografer håller med mig. Du kan resa längs, gå längs, cykla längs och plötsligt kommer du att märka något som är en bit av absolut magi, och det är svårt att beskriva den upprymdhet man känner vid en sådan händelse. Det är nästan, som jag en gång kallade det, en kvasi-religiös upplevelse. Och åh, när jag kom öster om Child Okeford vid Cranborne Chase i Dorset 2017 och hittade dessa träd i detta extraordinära tillstånd av delvis blå och delvis blek orange-gul färg, var det bara den mest underbara upplevelsen.
Jag ställde upp mig själv och inom en mycket kort tid gjorde jag bilden, förmodligen bara en fråga om 20 minuter. Vad som var spännande - och vilket var väldigt konstigt för mig - jag var plötsligt medveten om att medelavståndet var något mjukt och ändå det långa avståndet var skarpt, och naturligtvis framsidan av bilden var skarp.
Och sedan fick jag reda på vad som var ansvarigt för det oskarpa området i mitten av bilden, och det var en vind som precis hade blåst genom en tunnel som det var, och bara påverkade mittområdet, varför framsidan av bilden var skarp och baksidan är skarp.
Och de blå träden var blåa för mitt öga, och ibland är det en konsekvens av materialet, media du använder, vare sig det är digitalt eller film, men det var bara det mest underbara fenomenet. Det var särskilt vackert som det var detta dimmiga gräshav som var mycket otydligt.
Hela saken gav mig bara enorm glädje. När man tittar på det nu framkallar det fortfarande exakt vad jag såg och vad jag kände. Och det är så, så viktigt tror jag. För mig är det kännetecknet på ett givande fotografi, och förhoppningsvis överförs det till andra.
F & A-intervju
Hur bestämmer du om du ska arbeta i färg eller svartvitt?
Det är den fråga jag verkligen ville bli ställd. Vad skulle vi ha gjort innan digital? Vi skulle ha tagit vår kamera och laddat den med en rulle svartvitt film. Vi skulle då ha funderat mycket djupt på hur de toner vi tittar på framför oss skulle ha resulterat om de fick en svartvitt behandling.
Min känsla är att du ska titta på en bild … låt oss säga djupa svarta skuggor i en arkitektonisk bild eller ljusa, utbrända höjdpunkter - förhållanden som kan tolereras i svartvitt. Monokrom destillerar bilden till väsentliga kvaliteter. Jag tror verkligen att nyckeln är att säga, ”Okej, jag ska göra det i svartvitt. Jag ser det som en svartvit bild, och jag tänker inte gå tillbaka och önskar att det kunde ha varit färg från början. ” Svart och vit hatt på eller färg hatt på, det är så jag ser det.
Många kommer att inspireras av denna utställning att gå och titta på sina tidigare arbeten och försöka få fram något av det. Vilket råd skulle du ge någon som börjar på den här resan?
Jag tror att jag skulle producera en portfölj av dina absolut bästa bilder som har din egen signatur. Var minnesvärd för en viss sak du gjorde. Jag kommer ihåg att någon sa till mig: "Om landskap är vad du gör, gör landskap 100 procent, och när du har råd med det, motivera lite."
Och jag tror att vi verkligen måste skriva ut. För när du ber fotografer att skriva ut och sedan lägga dem på väggen blir bilderna en konkret sak. Just nu ser vi våra bilder fängslade på externa hårddiskar. Förhållandet mellan publiken och din bild är mycket djupare än på en bildskärm. Jag skulle stå vid det uttalandet till slutet av mina dagar. Jag har sett människor stå framför ett fotografi - inte nödvändigtvis mitt - och du kan se dem dricka det i, ansluta till det.
Skulle du säga att bilderna i dolda verk är en fortsättning på tidigare projekt? Hur har ditt arbete utvecklats och kulminerat i denna uppsättning?
Jag tror att jag har utvecklat ett sätt att uppskatta landskapet och se det som mer heligt än vad jag kanske brukade. Jag kanske har varit lite mer av en gam, bara att hitta en sak och gunga upp. Ett fotografi är en produktion som innehåller så många olika element, som alla måste samlas. Nu finns det inga fler försök och fel.
Min traditionella landskapsfotografering är fortfarande lika stark som den någonsin var, jag går bara ut lite
Charlie Waite
Om du var tvungen att beskriva stilen och temat för Hidden Works i bara en mening, vad skulle detta vara?
Jag skulle säga ett slags potpurri av bilder. Jag tror att ett bättre sätt att beskriva det är att jag hade ganska mycket val, antar jag. Jag ville utmana mig själv. Jag ville avslöja andra bilder som jag hade stort förtroende för, men det fanns också viss oro, vilket jag tycker är alltid väldigt viktigt. Jag säger ofta att lite osäkerhet alltid bör kopplas till alla kreativa ansträngningar. Jag är försiktig när det gäller att visa dessa utskrifter eftersom du sätter dig själv på linjen.
Och jag vet att många människor bryr sig djupt om sociala nätverk att de får tillräckligt med gillanden. Det är en intressant situation som jag gärna kan säga att jag inte är inblandad i. Jag skulle dock ljuga om jag skulle säga att det inte spelade någon roll hur människor svarar på mina bilder. Min traditionella landskapsfotografering är fortfarande lika stark som den någonsin var, jag går bara ut lite.
Få reda på mer
Charlie Waite är fast etablerad som en av världens ledande landskapsfotografer. Han har dykt upp på brittisk tv och diskuterat de finare aspekterna av landskapsfotografering och är grundaren av Light and Land, Europas ledande fotografiska verkstad och reseföretag.
2007 lanserade Charlie årets brittiska landskapsfotograf (Take A View), en årlig internationell fotokonkurrens som har blivit en av de största i sitt slag. För mer av Charlies arbete, besök www.charliewaite.com
Charlies utställning Hidden Works finns på Bosham Gallery online fram till 31 juli 2022-2023;
Läs mer
Charlie Waite 25 bästa platser för landskapsfotografering
Viktiga tips för landskapsfotografering
