Det sägs att om du tittar igenom kamerans sökare och du redan har sett bilden ska du inte ta den. Det är redan gjort! Det är en känsla jag håller med i viss utsträckning. Det finns dock en risk att du aldrig kan ta en ny bild.
Kanske genom att ta bilden som har gjorts tidigare kan du få de kreativa juicerna att flyta. Kanske kan det fungera som en katalysator för att utveckla en idé och ta den till ett nytt territorium. Vem vet? Att ta bilden måste bli bättre än att hänga upp kameran.
Nyligen befann jag mig till sjöss - länge. Jag blev fascinerad av de ständigt föränderliga ljusförhållandena, havets färg och vattenytans struktur. Men varje gång jag tittade igenom sökaren var allt jag kunde se bilder som påminde mig om arbetet hos några av de fotografer jag mest beundrar, som Hiroshi Sugimoto, Shomei Tomatsu och Garry Fabian Miller. De har fotograferat havet på ungefär samma sätt, med en död rak horisont i exakt mitten av ramen. Kanske är det en naturlig kreativ instinkt - en som jag inte kunde motstå, även om jag hade sett det tidigare, så jag började ta och samla havslandskap.
Jag använde samma brännvidd för varje bild och fann att de enskilda bilderna fungerade bra som ett rutnät och uppmärksammade mångfalden i förhållandena. Jag kanske inte har lagt till någonting till kanon av havsbilder, men jag har haft processen och resultaten. Jag har många fler dagar till sjöss schemalagda, så det här är kanske den kreativa springbrädan jag behöver för att utveckla projektet vidare. BB
• Andra artiklar i serien Art of Seeing
