Som du kanske har märkt om du läser den här kolumnen regelbundet har det skett en minimalistisk och monokromatisk estetik genom de bilder jag har delat och pratat om.
Det är sant att jag drar till att förenkla elementen i min ram, men det är inte det enda sättet jag ser på världen. Så den här månaden trodde jag att jag skulle gå till den andra ytterligheten och dela en kakofoni av kromatisk kaos.
Detta fångades i en liten stad på Costa Ricas kust. Jag vandrade helt enkelt på gatorna med ett öppet öga när jag slogs av den överväldigande galenskapen i form och färg i denna annars enkla förortsscen. De rosa, gula
och blå nyanser visade en magnifik intensitet som hoppade ut på mig och skrek för att bli fotograferad. På samma sätt avslöjade utbudet av former några underbara motsättningar, från de organiska, naturliga kurvorna i lövverket till de hårda linjerna i högsäkerhetsgränsen och dess skarpa, aggressiva taggtråd.
Jag tycker ofta om att tänka på bildskapande med hänvisning till musik; Jag har till och med drivit workshops där vi försökte tolka ett musikstycke genom fotograferingsspråket. Det är ett väldigt intressant experiment, och jag skulle rekommendera att prova. Jag skapade den här bilden vid en tidpunkt då jag återupptäckte glädjen i jazz. Lite som de till synes kaotiska ljuden från improviserad jazz kunde jag fortfarande hitta harmoni, ordning och struktur i denna komposition. Efter den första "chocken" av förvirrande, överväldigande färg, form och konsistens, finns det en känsla av balans.
Exponeringen var relativt enkel. Jag arbetade med handhållen, så min största prioritet var att hålla slutartiden i schack för att undvika rörelse.
Att hantera färgerna var lite knepigare. Jag hittade faktiskt att jag kunde få mer intensitet genom att överexponera bilden något och trycka mot den ljusare änden av tonskalan i Camera Raw. Det skrivs ut spektakulärt bra på Fotospeeds Smooth Cotton 300 Signature-papper och behåller den intensitet jag hade hoppats på. BB
• Andra artiklar i serien Art of Seeing