Det är slutet på ytterligare en helg som jobbar hemifrån, och om du är något som oss så är din övervakningslista på Netflix lite torr. Oroa dig inte! Vi har sammanställt en lista över de 25 bästa filmerna om fiktiva fotografer - även om de inte är så rikliga som du kan tänka dig.
Med tanke på att filmskapande och bildtagning har så mycket gemensamt är det lite förvånande att det inte finns fler filmer centrerade kring fotografer (inte inklusive huvudpersoner som ibland använder en kamera på skärmen, som Julianne Moore i Jurassic Park: The Lost World ).
• 10 bästa online fotograferingskurser
Om du ser tillräckligt hårt ut är det dock möjligt att hitta några riktiga pärlor - många av dem spelar några av de mest kända skådespelarna och skådespelerskorna i Hollywoods historia, James Stewart och Faye Dunaway till Clint Eastwood och Meryl Streep.
Denna artikel samlar 25 av de bästa fiktiva filmerna där huvudpersonerna levereras komplett med kameror. Så oavsett om du letar efter ett drama, komedi, thriller eller skräck, läs vidare för att upptäcka topplistorna om pressfotografer, fotojournalister, modefotografer och mer.
Och om du är på humör för biopics och dokumentärer om verkliga skyttar, kolla in de 25 filmerna om riktiga fotografer!
01. Bakrutan (1954)
Alfred Hitchcocks klassiska thriller är allmänt ansedd som en av de största filmerna som någonsin gjorts och kretsar kring en tidningsfotograf i New York (James Stewart) som har brutit benet och är begränsad till en stol under en hetsvåg. Han passerar tiden genom att titta på och i slutändan fotografera sina hyreshusgrannar med sin Exakta. En spännande klocka även 64 år efter att den gjordes ställer filmen också några viktiga frågor om gränserna mellan offentlig och privat, och mellan professionalism och voyeurism; frågor som i dagens sociala medieålder verkar mer relevanta än någonsin.
02. Blow-up (1966)
Delvis inspirerad av David Baileys liv var Blow-up den film som mest framgångsrikt fångade andan i Swinging Sixties London. En mystisk thriller om en modefotograf (David Hemmings) som tror att han oavsiktligt har fångat ett mord på film, den baserades på en berättelse av den argentinska författaren Julio Cortázar. Det ser lite grovt och klart ut på plats idag, men det finns fortfarande fantastiska föreställningar, liksom roliga cameos av tidens rörelser, inklusive Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter och Michael Palin.
03. Eyes of Laura Mars (1978)
Eyes of Laura Mars är ett mordmysteri centrerat på den titulära modefotografen (Faye Dunaway), som lider av en serie alltmer konstiga visioner. Hollywoods första stora försök att apa den italienska "Giallo" -stilen, detta är väldigt over-the-top grejer, vilket leder till att det blir mer en kultfavorit än en sann filmklassiker. Men som sagt, skildringen av fotografen Mars är ganska perfekt; karaktären var starkt påverkad av Helmut Newtons arbete, och han gav till och med några av de bilder som användes för filmen.
04. Livsåret farligt (1982)
I detta australiska romantiska drama försöker en ung reporter (Mel Gibson) att navigera i Indonesiens politiska oro under president Sukarnos styre med hjälp av en liten fotograf (Linda Hunt). Det är värt att titta bara för att se en kvinnlig skådespelare spela en manlig dvärg så övertygande; om du inte visste, skulle du inte veta. Men mer allmänt är det en fantastisk bit intelligent film som inte förolämpar publikens intelligens och belönar den med komplexitet och nyans.
05. Under Fire (1983)
Denna amerikanska politiska thriller spelar Nick Nolte som en snuskig fotojournalist som är fast besluten att få sitt skott under de sista dagarna av den Nicaraguanska revolutionen. Denna fiktiva berättelse inspirerades av det verkliga mordet på ABC-reporter Bill Stewart och hans översättare Juan Espinoza av National Guard-styrkor den 20 juni 1979. Och det gör ett fantastiskt jobb för att förmedla de suddiga linjerna mellan idealism och cynism, adrenalin och skräck , som kommer med att arbeta som fotograf i en konfliktzon.
06. Salvador (1986)
En av de första och mest kritiskt framgångsrika av Oliver Stones filmer, Salvador berättar historien om Richard Boyle (James Woods), en amerikansk journalist som täcker det Salvadoranska inbördeskriget som försöker hjälpa sin flickvän och hennes barn att undkomma konflikten. Även om detta inte egentligen är en film om fotografi (det är mer en kritik av amerikansk utrikespolitik) får vi viss inblick i vad som driver krigsfotografer, till exempel scenen där Boyle och hans vän Cassady diskuterar vad som gör ikoniska figurer som Robert Capa så bra. "Han fick varför de dog", säger Cassady. ”Det är vad Capa fångade, han fångade det dödsögonblicket. Du måste komma nära, Rich, för att få sanningen. ”
07. Bevis (1991)
Proof är ett australiensiskt komedi-drama med Matrix-stjärnan Hugo Weaving i huvudrollen som en blind fotograf som använder en kamera för att spela in platser han besöker och sedan ber folk att beskriva dem för honom. Det är en ovanlig och original förutsättning att undersöka vad som ligger bakom vårt samhällsförhållande med fotografi. Och dessutom har den några fantastiska, komplexa karaktärer och utmärkta föreställningar av Weaving och medspelare Geneviève Picot och Russell Crowe.
08. The Public Eye (1992)
The Public Eye är en noirfilm från 1940-talet som följer en karaktär löst baserad på New York Daily News-fotograf Arthur "Weegee" Fellig. Joe Pesci gör en fantastisk prestation som huvudperson Bernstein och förmedlar vackert den obevekliga, obsessiva enheten från de mest framgångsrika tabloidfotograferna. I allmänhet är filmen full av färgglada karaktärer, drar nytta av en tempointrig, och en del av den fotografering som används är faktiskt den från det verkliga Weegee, vilket är en härlig touch.
09. Bridges of Madison County (1995)
Bridges of Madison County är ett skonsamt drama om en italiensk krigsbrud (Meryl Streep), som träffar en National Geographic-fotograf (Clint Eastwood) medan han skjuter en historia på länets täckta broar med Nikon F. Fotograferingen är främst en visuell bakgrund för romantiken, men det är verkligen en vackert observerad bakgrund, och en bittersöt påminnelse om de tidningar som faktiskt hade budgeten att skicka fotografer på episka skytteäventyr.
10. High Art (1998)
Det kan ha varit en liten indiefilm, men High Art har sedan dess fått en kultföljd och står upp 20 år senare. Den här humöriga, melankoiska och mästerligt konststyrda filmen fokuserar på en ung praktikant vid en konstfotograferingstidskrift (Radha Mitchell) som faller för en drogberoende fotograf (Ally Sheedy). När deras förhållande utvecklas försöker de var och en att utnyttja den andra för att främja sin karriär. Fotograferingen som används i filmen, skapad av Jojo Whilden, baseras på Nan Goldins arbete, och totalt sett är detta en lysande meditation på det grå området mellan det personliga och det professionella.
11. Pecker (1998)
Pecker är en annan indiefilm baserad i fotografivärlden, släppt samma år som High Art, men representerar ett helt annat förslag. Denna knäppa komedi berättar historien om en smörgåsarbetare (Edward Furlong) som snubblar i berömmelse när hans suddiga bilder "upptäcks" av en konsthandlare i New York. En rolig parodi på konstnärlig fotografering och överdrift, den här filmen är inte särskilt djup men den är väldigt underhållande på platser.
12. En timmes foto (2002)
Till skillnad från de flesta filmerna på den här listan handlar One Hour Photo inte om en professionell fotograf utan en fototekniker som plockar upp en kamera och blir en paparazzi-stil. Huvudattraktionen här är att se komikern Robin Williams spela briljant mot typ. En solid genrefilm om den störande kraften som en lins kan ha i händerna på, ja, i grunden ett kryp.
13. Guds stad (2002)
En av århundradets bästa filmer hittills, City of God är en brasiliansk thriller som löst bygger på verkliga händelser. Delfilm om åldrande, delvis kriminaldrama, den centrerar sig kring två vänner i Rio slummen, vars livsvägar skiljer sig åt när man kämpar för att bli en pressfotograf och den andra en gangster. Det är ett övertygande drama som rör sig i frenetisk hastighet och berusar dig med sina hisnande och ofta skrämmande scener.
14. Närmare (2004)
Closer är ett amerikanskt romantiskt drama från 2004 som kretsar kring en porträttfotograf (Julia Roberts) som fastnar i en kärlekstriangel med en misslyckad författare (Jude Law) och en hudläkare (Clive Owen). Medan fotografering är ganska tillfälligt för handlingen, observeras scenerna av Roberts karaktär på jobbet och har en autentisk känsla för dem.
15. Shutter (2004)
Den här thailändska skräckfilmen fokuserar på de mystiska bilder som ses i en Bangkok-fotografs utvecklade bilder. Det är en rik söm att bryta för sinister effekt, och den här filmen utnyttjar den briljant. En twisty-turny, edge-of-the-seat, popcorn-godis för skräckfans överallt.
16. Delirious (2006)
Steve Buscemi spelar i denna knäppa New York-film som en neurotisk kändisfotograf som tar en hemlös rensare (Michael Pitt) och gör honom till sin assistent. En rolig, livlig och energisk parodi på livet som en 21-talets paparazzi.
17. Ormen (2006)
En fransk thriller baserad på 1971-romanen Plender av Ted Lewis, The Serpent (alternativt med titeln The Snake in some territories) berättar historien om en introvert modefotograf mitt i en svår skilsmässa. Om saker och ting inte var illa nog tar en före detta klasskamrat mord, kidnappning och utpressning i sitt liv. Atmosfäriskt, snyggt och engagerande; titta på det nu innan den oundvikliga Hollywood-omarbetningen.
18. Palermo Shooting (2008)
Palermo Shooting följer en berömd tysk fotograf, känd för sina vilda vägar, som kommer till den italienska staden för att göra en ren paus från sitt förflutna. Kanske den mest där ute av regissören Wim Wenders filmer, dess ansenliga filosofiska funderingar och löjliga handlingen är ganska OTT, för att vara uppriktig. Men det är också stilfullt skottat, ställer några viktiga frågor om sökandet efter mening i livet och har en fantastisk prestanda av huvudpersonen, spelad av den verkliga tyska rockstjärnan Campino.
19. Triage (2009)
Triage är en mörk berättelse om en irländsk fotojournalist (Colin Farrell) som kommer hem efter ett farligt uppdrag i Kurdistan. Med fokus på krigens psykologiska effekter på dem som dokumenterar det, baserades manuset på romanen med samma namn av den amerikanska krigskorrespondenten Scott Anderson. Farrell tappade enligt uppgift 40 pund för rollen och understryker sitt engagemang för ämnet, och veteranskådespelaren Christopher Lee sätter en lysande vändning som psykolog.
20. Den stora bilden (2010)
The Big Picture är en fransk thriller anpassad från en roman från Douglas Kennedy 1997. Efter att en advokat av misstag dödar sin fru älskare, förfalskar han sin egen död och börjar ett nytt liv vid kusten som fotograf. Full av vändningar är detta en smart och fängslande snurr på en väl sliten fiktiv enhet.
21. Endast för älskare (2011)
For Lovers Only är en romantik om en journalist och ex-modell som chanserar en modefotograf som också är en tidigare älskare. Denna svarta och vita film med låg budget är vackert inspelad i en fly-on-the-wall-stil och har enastående natur tillsammans med en övertygande, om långsamt berättelse.
22. Ship of Theseus (2012)
Den här indiska artouse-filmen utforskar frågor om identitet, rättvisa, skönhet, mening och död genom tre personer. En av dessa är en synskadad och berömd egyptisk fotograf som håller på att genomgå en hornhinnetransplantation som kommer att återställa hennes syn. Veteranfilmkritikern Derek Malcolm, som påminner om platser i livet för Pi, kallade detta för en "livsförändrande film". Om du letar efter en film som får dig att tänka, kolla in den.
23. A Thousand Times Good Night (2013)
A Thousand Times Good Night är en irländsk-norskproducerad, engelskspråkig dramafilm om en fotojournalist (Juliet Binoche) besatt av rapportering i farliga krigszoner. Det är fiktion, men självbiografiska inslag härrör från regissören Erik Poppes eget arbete som fotojournalist på 1980-talet och täcker konflikter i Centralamerika, Afrika och Asien. Ett antal verkliga krigsbilder tagna av Marcus Bleasdale och Astrid Sehl spelar också en viktig roll. Det hela kompletterar en påverkande, emotionell berättelse om de motstridiga behoven inom fotojournalistik och familjeliv.
24. Boyhood (2014)
Boyhood är ett extraordinärt landmärke i filmens historia; ett dramatiskt åldrande filmat mellan 2003 och 2014, så att de unga skådespelarna åldras naturligt genom historien. Utan att avslöja slutet spelar fotografering en liten men viktig roll i den sista akten och ger något av en givande slutsats för betraktaren som har genomgått nästan tre timmars utvecklande familjedrama.
25. Carol (2015)
Baserat på romanen The Price of Salt från 1952 av Patricia Highsmith berättar Carol historien om en förbjuden affär mellan en blivande kvinnlig fotograf (Rooney Mara) och en äldre kvinna som går igenom en svår skilsmässa (Cate Blanchett). En bedrägligt subtil, känslomässigt nyanserad studie av mänskliga relationer, den här filmen förtjänade väl den tio minuter långa ovationen den fick vid sin första visning i Cannes.
25 filmer om riktiga fotografer - biofilmer och dokumentärer
18 bästa TV-program om fotografering
100 fantastiska citat från fantastiska fotografer
De 20 bästa poddsändningarna för fotografer
