Har du bränt igenom din bevakningslista på Netflix och Prime Video? Oroa dig inte - vi har sammanställt en lista över de 25 bästa filmerna om verkliga fotografer.
Det finns fantastiska filmer, dokumentärer och biofilmer här, som täcker alla som David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz och Helmut Newton, och med Hollywood-tungvikter från Nicole Kidman till Robert Pattinson.
Naturligtvis finns det ett antal filmer som för närvarande sitter fast i utvecklingshelvetet, till exempel biografen Don McCullin med Tom Hardy, Lee Miller-projektet med Kate Winslet och Steven Spielbergs It's What I Do med Jennifer Lawrence som skildrar Lynsey Addario.
• 10 bästa online fotograferingskurser
Till dess att dessa äntligen uppnås, har vi dock listat de bästa av de bästa funktionerna som för närvarande är tillgängliga att titta på - som vi har listat alfabetiskt och delat mellan dramatiseringar och dokumentärer.
Under tiden, om du letar efter fiktiva filmer där huvudpersonerna bär kameror, kolla in vår lista över 25 bästa filmer om fiktiva fotografer …
Dramatiserade biografier
01. Dubbel exponering: Historien om Margaret Bourke-White (1989)
Född 1904 var Margaret Bourke-White både den första utländska fotografen som tog bilder av den sovjetiska femårsplanen och Amerikas första kvinnliga krigsfotojournalist. Hon tillhandahöll till och med omslagsbilden för den första utgåvan av tidningen Life. Farrah Fawcett ger en utmärkt (och prisbelönt) föreställning som Bourke-White i denna pittoreska biofilm, som sammanflätar historien om hennes karriär med hennes steniga förhållande med sin andra man.
02. The Killing Fields (1991)
Detta brittisk-framställda drama fokuserar på de verkliga upplevelserna från två fotojournalister, kambodjanska Dith Pran (1942-2008) och amerikanska Sydney Schanberg (1934-2016), under uppkomsten av Kambodjas Khmer Rouge. Den använder en mer skarp och dokumentär stil av filmskapande än en typisk Hollywoodfilm, och är desto mer känslomässigt engagerande och störande på grund av det. Dessutom, utan att ge för mycket bort, finns det en scen kring utvecklingen av en film som alla från den analoga eran kommer att finna både hjärtstoppande och fascinerande.
03. Fotograferande älvor (1997)
Alla vet att Sir Arthur Conan Doyle skrev Sherlock Holmes romaner, men visste du att han också trodde på älvor? Det beror på att han lurades av en serie med fem falska fotografier tagna av Elsie Wright och Frances Griffiths, två kusiner som bodde i Cottingley, nära Bradford, England. Den här filmen hämtar "inspiration" från denna verkliga historia, snarare än att relatera den särskilt exakt, men det är ändå en underhållande rundtur. Och mer allmänt, det gör ett bra jobb för att visa hur fotografisk manipulation inte är något nytt eller specifikt för den digitala tidsåldern.
04. Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006)
Den amerikanska fotografen Diane Arbus (1923-1971) var främst känd för sitt arbete med att dokumentera marginaliserade grupper som dvärgar, jättar, transpersoner, nudister och cirkusartister. Detta drama baserat på hennes liv är grundligt underhållande och rörande saker, och Nicole Kidman är fantastiskt i huvudrollen. Men behandla det inte som faktum: berättelsen är främst fiktiv, och Diane Arbus-egendomen vägrade att ge sitt godkännande som en följd.
05. Eviga ögonblick (2008)
Eviga ögonblick är ett svenskt drama baserat på den sanna historien om Maria Larsson, en outbildad arbetarkvinna som 1911 vann en kamera i ett lotteri och blev en professionell fotograf. Berättat av sin dotter, det är en klassisk berättelse om triumf över motgångar och dristigt driva det du älskar; desto mer påverkar för att vara baserad på en riktig person.
06. Bang Bang Club (2010)
Bang Bang Club var en grupp med fyra konfliktfotografer som var aktiva i församlingarna i Sydafrika mellan 1990 och 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek och João Silva. Denna kanadensisk-sydafrikanska film anpassar en redogörelse för sitt arbete skrivet av två av dess medlemmar och skildrar de ytterligheter de gick till för att fånga sina bilder. Även om det har kritiserats för att inte fördjupa sig i tidens politik, är det en fantastisk prestation som en dramatisering av livets verklighet som konfliktfotograf.
07. Vi tar Manhattan (2012)
Den här brittiska filmen berättar om den verkliga affären mellan fotografen David Bailey (Aneurin Barnard) och modellen Jean Shrimpton (Karen Gillan), medan han var på en veckas uppdrag i New York för Vogue 1962. Filmskaparna gjorde mycket ont för att återskapa bilderna från originalfotograferingen med hjälp av en kombination av rekvisita och datorgenererade bilder. Och filmen spikar också den centrala berättelsen och visar effektivt hur parets ansträngningar vände upp och ner på den städade världen av modefotografering.
08. Livet (2015)
Denna biofilm av Dennis Stock (1928-2010), fotograf för tidningen Life, fokuserar på hans vänskap med skådespelaren James Dean (spelad av Dane DeHaan). Med Robert Pattinson i huvudrollen är detta en mycket personlig film som lyfter fram spänningen mellan att fotografera någon på ett jobb och behandla dem som en vän, två saker som ofta kan komma i konflikt med varandra.
09. Fotograf (2015)
Jan Saudek föddes i Prag 1935 och är en av de mest kända fotograferna hans nation någonsin har producerat. Fotograf bygger på hans liv och arbete, men bara löst; det är långt ifrån en rak biofilm. I stället sträcker sig denna tjeckiska ”dramedy”, med Karel Roden och var medskriven av Saudek själv, en fin linje mellan sanning och ironi. På så sätt undviker man den tunga handplödningen som biofilmer vanligtvis är benägna att, och resultatet är knäppt, men ändå tillfredsställande.
10. Eadweard (2015)
Denna kanadensiska indie berättar historien om Eadweard Muybridge (1830-1904), den banbrytande fotografen som 1872 berömt tog 12 stillbilder av en häst galopperande och kombinerade dem i en prototyp filmrulle, för att bevisa att alla fyra fot lämnar marken vid samma tid. Muybridge var också känd för att skjuta nakna och deformerade ämnen och för att ha dödat sin frus älskare, så det finns gott om verkligt material för att säkerställa att denna biopic aldrig flaggas. Michael Eckland ger också en utmärkt prestation i titelrollen, och även om den konstiga partituren och den otroliga humorn kan vara irriterande, är detta totalt sett en mycket underhållande och informativ klocka.
11. Mapplethorpe (2018)
Den amerikanska fotografen Robert Mapplethorpe (1946-1989) var en av de första som övertygade kuratorer om att fotografering kunde betraktas som konst. Men vad han oundvikligen kommer att komma ihåg bäst för är hur man införlivade manliga könsorgan, homoerotik och BDSM-subkultur i sitt arbete, på ett sätt som fortfarande chockerar idag. Så varnas: det finns många penisar i denna biofilm, som för närvarande turnerar filmfestivaler, där The Crown-skådespelaren Matt Smith spelar rollen som den kontroversiella artisten. Detta avböjer dock inte filmen från att effektivt dramatisera de viktigaste landmärkena i Mapplethorpes liv, från hans ungdomliga förhållande till Patti Smith till hans alltför tidiga död av aids. Mest beundransvärt undviker man att överexperimentera en man som även vänner och beundrare sa att det kunde vara "svårt".
Dokumentär biopics
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Helmut Newton (1920-2004) är känt för sina erotiska bilder av långa, blonda och stora bröst och är ett av de mest ikoniska namnen i mode- och reklamfotograferingens historia. Denna dokumentär, filmad medan den tysk-australiensiska var i sextiotalet, följer honom över skott i LA, till Paris, Monte-Carlo och Berlin. Det är en rolig skämt hela tiden och tar aldrig ämnet för allvarligt; i själva verket är det lika mycket ett dokument över de glänsande överdrifterna från 1980-talets modebransch som en insiktsfull blick bakom en fotografs lins.
13. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)
Richard Avedon (1923-2004) var en porträttfotograf som revolutionerade mode- och reklamfotograferingens värld under andra hälften av 1900-talet. Denna solida dokumentär, från PBS 'American Masters-serie, tar dig genom sitt liv och sin karriär genom intervjuer, kändisar och originalfilmer. Höjdpunkterna inkluderar Avedons berättelser om hur Marilyn Monroe "fritt dansade" i sin ateljé i timmar och hur Charlie Chaplin 1952 kallade honom ur det blå och poppade runt för ett besök.
14. Krigsfotograf (2001)
Född 1948 är James Nachtwey en amerikansk fotojournalist som har tilldelats Robert Capa Gold Medal Overseas Press Club fem gånger, tillsammans med två World Press Photo Awards. Denna schweiziska dokumentär följer honom när han reser till konfliktzoner runt om i världen. Att bara titta på mannen på jobbet skulle vara tillräckligt för att engagera de flesta tittare, men den här dokumentären går utöver att bara förklara hans process och gräver djupt in i Nachtweys psyk, när han svarar på utmanande frågor om etik och känslor kring hans arbete.
15. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) var en amerikansk fotograf som var avgörande för att göra fotografi till en accepterad konstform, både genom sitt eget arbete och de New York-gallerier han drev. Denna grundligt undersökta PBS-dokumentär spårar karriären och inflytandet hos mannen vars arbete beskrevs av Edward Steichen som "som ingen någonsin gjord av någon annan fotograf". Längs vägen får du chansen att inte bara se hans mest kända bilder utan också hans mindre kända bilder; från tidiga bilder av det europeiska bondelivet till utsikt över New Yorks skyskrapor sett från hans fönster.
16. Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2003)
En av de viktigaste figurerna i mediets historia, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) var en frustrerad fransk målare som banade väg för genren gatufotografering och berömd definierade disciplinen som "att fånga ett avgörande ögonblick". Denna dokumentär filmades strax före hans död och ser den ökända press-blyga konstnären granska sin imponerande portfölj av ikoniska bilder, från Gandhis begravning till Kinas fall, när historiker och kollegor utforskar hans inverkan och inflytande på andra.
17. William Eggleston: In the Real World (2005)
En av de första inom yrket som legitimerar färgfotografering som konstnärligt medium, William Eggleston har varit en delande figur, inte minst för sin banbrytande 1976-show på New Yorks MoMA, beskriven som "årets mest hatade show". Denna dokumentär följer honom på resor till Kentucky, Los Angeles, New York City och Memphis, där han tar bilder på gatorna och i lokala butiker. Mumlande hela tiden, och ofta i strid med sin intervjuare, är Eggleston motståndskraftig mot att intellektualisera eller till och med analysera sitt arbete, men bara att se den här mästarfotografen gå, prata och skjuta är en skönhet i sig.
18. Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)
Född i Conneticut 1949 är Anna-Lou 'Annie' Leibovitz möjligen världens mest kända porträttfotograf. Denna dokumentär, regisserad av hennes syster Barbara Leibovitz, spårar de influenser som har format henne, från barndomen till hennes övergång från Rolling Stone till Vanity Fair, till senare personliga relationer inklusive moderskap. Även om de mest negativa delarna av hennes berättelse (till exempel hennes drogberoende) är övergripande, är det fortfarande en fascinerande blick på en tumult, men i slutänden segerrik fotokarriär.
19. Cindy Shermans gäst (2009)
Född 1954 är den amerikanska fotografen Cindy Sherman mest känd för sitt arbete som undergräver kvinnans stereotyper i media. Istället för en rak biofilm fokuserar den här filmen dock på det olyckliga förhållandet mellan Sherman och Paul H-O, en stjärna i kabel-TV. Om du letar efter en motgift mot alltför sentimentaliserade eller förenklade dokumentärer och vill se något mer jordnära och komplicerat är det här en underhållande (om ibland krävande) klocka.
20. Smash His Camera (2010)
Född 1931 är Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, en av historiens mest kontroversiella fotografer. Han kallades "gudfadern för den amerikanska paparazzi-kulturen" av tidningen Time och har tagit mer än tre miljoner fotografier av offentliga personer och uppmärksammats genom sina stridigheter med Jacqueline Onassis och Marlon Brando. Även om den här prisbelönta dokumentären drar slag på etikens handel, är det fortfarande en trevlig blick bakom linsen till en av branschens mest färgstarka karaktärer.
21. Någonstans att försvinna (2010)
Alec Soth är baserad i Minneapolis och är en amerikansk fotograf som är känd för att dokumentera livet och landskapet i Mellanvästern. Denna dokumentär följer med när han ger sig in på sitt ”Broken Manual” -projekt, om män som försöker försvinna från samhället genom att bo på platser som en grotta eller ett ökenskydd. Styr en försiktig väg mellan empati och voyeurism, allt är vackert skott, medan berättelsens tysta, meditativa natur är perfekt för dess ofta störande ämne.
22. McCullin (2012)
Donald (aka Don) McCullin är en brittisk fotojournalist känd för sina bilder av konflikter på platser som Berlin, Cypern, Kongo, Biafra, Vietnam, Kambodja, Libanon och USA. Denna konventionella men ändå informativa dokumentär innehåller omfattande intervjuer med fotografen och hans Sunday Times-redaktör Harold Evans, som båda talar tydligt och uppriktigt om allt från McCullins inställning till komposition till hans yrkesetik.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), en modefotograf för The New York Times, var känd vida för sin uppriktiga och gatufotografering. Den här profilen visar honom arbeta i studion, på kontoret och hemma, och inkluderar intervjuer med vänner och ämnen som Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor och Vogue Anna Wintour. Full av roligt och vettigt, detta är en upplyftande film som perfekt inkapslar Cunninghams djupa passion för hans kallelse.
24. Hitta Vivian Maier (2013)
Få människor har någonsin sett Vivian Maiers (1926-2009) gatufotografering under hennes livstid. Men över 100 000 bilder av barnflickan i New York upptäcktes efter hennes död, och hon anses nu vara en av 1900-talets största fotografer. Denna Oscar-nominerade dokumentär berättar den fascinerande historien om denna upptäckt efter slakt och innehåller fotografier och filmer som aldrig tidigare sett, samt intervjuer med människor som trodde att de kände henne.
25. Jordens salt (2014)
Brasilianska Sebastião Salgado är ett av de mest vördade namnen i modern fotojournalistik. Denna dokumentär, regisserad av Wim Wenders och Salgados son Juliano, spårar tidslinjen för sitt liv, med början med hans exil från Brasilien och hans övergång från ekonom till fotografkonstnär. Från etiopisk hungersnöd till folkmord i Rwanda är hans bilder ofta inte för de svaga, men filmskaparna skapar en bra balans mellan ett förtvivlat och hoppfullt budskap i denna hyllning till en man vars arbete inspirerar journalister över hela världen.
Topp 25 filmer om fiktiva fotografer
18 bästa TV-program om fotografering
