Om du alltid har velat ta porträtt som en professionell, har du tur - det finns bara några saker du behöver göra och dina bilder kommer att förbättras direkt.
Att ta bilder av människor är faktiskt väldigt enkelt. Det är ett djärvt uttalande, men så länge du har en kamera, ett motiv och en lämplig plats är du redan 75% av vägen dit.
Den svåraste delen av porträtt - de sista 25% - är de finare punkter som är lätta att missa, eller som du helt enkelt inte är medveten om. Vi kommer att skära igenom den tekniska fluffen för att få dig direkt till de viktigaste tipsen om porträttfotografering.
Så om du har upptäckt att dina porträtt har fastnat i ett spår, eller om du bara vill ta dina bilder till nästa nivå, är du på rätt plats.
• Få fler fotograferingsidéer
1. Planera din shoot
När man tänker på en porträttfotografering är det enkelt att bara gå ut med en modell som hoppas på det bästa. Och även om detta kan fungera finns det inget bättre än att ha en lista med platsidéer som du vet kommer att fungera vid olika tidpunkter på dagen och i olika väderförhållanden.
De enklaste förhållandena att skjuta i är mulna dagar; detta för att molnet fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger dig ganska jämn belysning hela dagen. På klarare dagar kan du skjuta runt soluppgång eller solnedgång när solen är lågt på himlen och placera din modell med solen bakom dem. Oavsett om du fotograferar på plats eller i studion, öva på de tekniker du kommer att använda med en vän så att du kan få allt perfekt på dagen.
2. Fotografera vid med en förstärkt lins
En primärlins är en som har en fast brännvidd som 50 mm, 85 mm eller 135 mm - som alla är klassiska brännviddar i porträtt. Fördelen med en prime är att de oftast har en större maximal bländare än zoomobjektiv, vilket innebär att du lättare kan skapa ett kort skärpedjup för att isolera ditt motiv.
De 8 bästa porträttlinserna för Nikon-användare
Ett problem du kan möta när du fotograferar utomhus och i studion med blixt är att du inte kan uppnå korrekt exponering med bländaren inställd på f / 1.4 eller f / 1.8. Sättet att komma runt detta är att använda ett neutralt densitetsfilter (ND). Dessa filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen utan att det påverkar färgen, vilket innebär att du kan fotografera med en större bländare under ljusa förhållanden. Tvåstegs-ND och variabla ND är de bästa alternativen för porträttfotografer.
3. Sikta på fokus perfektion
Att fokusera är en kritisk färdighet oavsett motiv du fotograferar, men om du använder en stor bländare som f / 1.8 blir det mycket svårare att få rätt. Med en bred bländare som detta skärpedjup är otroligt grunt, så fokus måste vara helt perfekt och på rätt del av motivet.
När du tar vidöppna bilder, fokusera på motivets öga som ligger närmast kameran. Detta för att se till att den del av bilden som ansluter till betraktaren - dvs. ögonen - är stiftvass. Ställ in kameran på enpunkts-AF och välj fokuspunkten närmast motivets öga när du komponerar bilden genom sökaren.
Ett av de potentiella problemen här är att ögonfransarna kan plockas upp av AF-punkten, och det här är mer ett problem när du tar strängare huvudskott. För grödor i midjan och full längd rekommenderas det fortfarande att fokusera i ögonen men mindre kritiskt.
4. Tänk på bakgrunder
Du har nog hört detta en miljon gånger, men bakgrunden bör helst vara tydlig och fri från distraktioner som potentiellt kan dra uppmärksamhet från ämnet.
Potentiella bakgrunder kan vara element i en scen som väggar eller lövverk, men du kan också presentera dem - oavsett om det är en popup-bakgrund, ett träark, material, A1-kort eller något annat.
Ett annat sätt att förenkla en bakgrund är att fotografera med en stor bländare. Detta kommer att kasta bakgrunden ur fokus, men kommer att bibehålla en känsla av plats. Det är fortfarande värt att se upp föremål i bakgrunden som kan distrahera även när de är ur fokus - se upp för ljusa färger, människor och föremål som lampstolpar.
5. Använd Auto ISO för att säkerställa skakfria bilder
När du är på jakt efter att fotografera, styra modellen och koncentrera dig på saker som att fokusera, är det lätt att glömma att hålla ögonen på slutartiden. Med Auto ISO väljer kameran automatiskt lägsta möjliga ISO-inställning för att uppnå en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakningar med linsen du använder. Många kameror tillåter dig även att manuellt ställa in en snabbare lägsta slutartid än vad kameran skulle välja automatiskt.
Fuskark - Hur man förstår ISO-inställningar
Auto ISO låter dig ställa in önskad lägsta känslighet, som ska vara ISO 100 eller ISO 200 beroende på din kamera, tillsammans med det maximala du gärna vill upp till. Ett säkert alternativ är att ställa in maximalt till ISO 1600, vilket är mycket högre än önskad inställning på ISO 100, men kommer att säkerställa skarpa bilder även om ljusnivåerna ändras. Och glöm inte, kameran väljer alltid lägsta möjliga inställning.
6. Arbeta med ljus, låt det inte fungera mot dig
Förutom modellen är ljus en av de viktigaste aspekterna av porträtt och utan bra ljus kommer dina bilder att bli tråkiga och tråkiga.
Ljus är något av en magisk ingrediens i fotografering, och du kan bli förvånad över hur lite av det du faktiskt behöver. Att fotografera med motivet sitter bredvid ett fönster är ofta ett utmärkt sätt att uppnå en ren bakgrund med humörlig belysning. Var inte rädd för denna typ av bild att använda en hög ISO-inställning som ISO 3200, samt exponeringskompensation för att kontrollera exponeringen.
I situationer där det inte finns något ljus, överväga att lägga till din egen med blixt. Du får nästan alltid de bästa resultaten från blixt utanför kameran, och om du aldrig har provat det förut är det förmodligen mycket enklare än du tror. En flashgun, utlösare och en reflektor är allt du behöver för att komma igång med några grundläggande men iögonfallande tekniker.
7. Skjut på motivets nivå
En av de mest effektiva synpunkterna för porträtt är fraktionerat över motivets ögonhöjd och ser ner så lite. Så liten i själva verket att det är svårt eller omöjligt för tittaren att märka det.
Naturligtvis kommer det att finnas tillfällen där du kanske vill skapa en berättelse, så du kan bestämma dig för att ta bilder från låg vinkel för att få motivet att se mer kraftfullt och / eller dominerande ut. Omvänt, om du skjuter ner från en märkbart hög vinkel får motivet att se mindre eller mer undergiven ut.
När det gäller barn och husdjur är ett vanligt misstag att fotograferna skjuter från sin stående höjd, vilket resulterar i en dåligt sammansatt bild och en där motivet är för litet i ramen och fångas från en osmaklig vinkel. Så kom ner till motivets nivå så blir dina bilder omedelbart bättre.
8. Guida och styra ditt ämne
Att bara be någon att stå framför kameran och le är sällan riktning för något mer än en snabb ögonblicksbild. För något mer övervägande, förklara vad du siktar på och visa vid behov vad du menar.
Om du tittar igenom böcker och tidskrifter för att hitta poser som du gillar före en shoot, såväl som att ha några "stock" -poser som du vet kommer att fungera, kommer inspelningen att bli mycket mjukare.
De 8 bästa porträttlinserna för Canon DSLR-användare
Ett sätt att få igång en stående session, oavsett om du arbetar med en professionell modell eller en vän eller familjemedlem, är att be dem dra ansikten mot kameran. Inte bara kommer detta att hjälpa dig och motivet att slappna av, det är inte ovanligt att få några roliga och intressanta bilder från övningen också.
9. Arbeta med ett personligt projekt
Ett av de bästa sätten att motivera dig själv och ge din fotografering en känsla av syfte är att skjuta ett personligt projekt som följer ett tema. Själva temat kan vara så brett eller så smalt som du vill och kan vara teknik, ämnesstyrt eller till och med baserat på en redigeringsstil.
Teman kan inkludera att skjuta främlingar mot en vit mur i en stad; snäva huvudskott upplysta av blixt; med fokus på män med skägg; svartvita porträtt i svagt ljus; människor på jobbet; människor som bär hattar … listan fortsätter!
Genom att arbeta med ett projekt med ett fast tema kan du fokusera på variabeln, vilket är individerna du fotograferar, medan platsen eller det fotografiska tillvägagångssättet förblir detsamma i varje för att ge konsistens. Att producera ett arbete kan ta så lite som några timmar, eller så länge som flera år. Det är ditt projekt, så närma dig på ett sätt som passar temat och din arbetsstil.
10. Utveckla en redigeringsstil
Att ha en skjutstil kan ofta komma från att skjuta ett personligt projekt med ett tema. När du fokuserar på ett specifikt tekniskt och estetiskt synsätt kommer du snart att se en personlig stil utvecklas.
Redigering är lika viktigt, och att hitta din röst genom din redigering är ett utmärkt sätt att inte bara skilja ditt arbete från andra fotografer utan också att ge det en professionell finish.
Porträtt är svåra att redigera bra eftersom de är mycket lättare att "överkoka" än till exempel landskap. Dessutom har du hudfärger att hantera och det är viktigt att du håller dessa så naturliga som möjligt - även när du använder effekter som retrofärgning och desatureringsteknik.
Skjut Raw-filer och bearbeta dem så naturligt som möjligt först, använd sedan Photoshop för att använda effekter eftersom det finns mycket mer fin kontroll här för effekter än i Raw-bearbetningsprogramvara. Omvandling till svartvitt görs dock bäst i Raw.
• 32 tips för att göra en grundläggande kamera mer kraftfull
• Tips om fotografering av Boudoir
