Från välbehövliga retrospektiv av feterade fotografers arbete till imponerande och grundlig översikt över specialiserade fotografiska genrer, och mer, dessutom har några fängslande nya fotoböcker publicerats i år.
Vi kan vara djupt nedsänkta i den digitala tidsåldern, men det finns verkligen inget substitut för att njuta av att sluka en fotobok, särskilt när de kärleksfullt återges på kvalitetspapper och åtföljs av informativ och inspirerande text.
Titlarna som har gjort vårt urval av böcker om fotografi från 2022-2023 faller alla inom det fästet. Så oavsett om du är ett fan av astrofotografi, landskap eller gatufotografering, eller kanske världens mest ikoniska kameramärke, hittar du något av intresse för följande urval …
1: Masters of Street Photography
Perfekt introduktion till denna ständigt utvecklande genre
Författare: Rob Yarham (redaktör) | Utgivare: Ammonitpress | Sidor: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Sexton ledande utövare av gatufotografering väljs för att visa upp sina varor i denna skickligt samlade bildsamling. Tryckt på kvalitetspapper är reproduktionen av fotografierna, en blandning av färg och svartvitt, av hög standard.
Ledtråden till bokens organisation ligger i titeln. Enskilda fotografer tilldelas var och en till ett kapitel "Master of …" - till exempel Flash (The Bragdon Brothers), Urban landscape (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) och Hidden stories (Melissa Breyer) - och bidrar med sex bilder.
Intervjuer med fotograferna inom varje kapitel gör det möjligt för läsarna att få en inblick i sina konstnärliga uppdrag och arbetsmetoder, medan miniatyrbilder i slutet av varje kapitel innehåller teknisk överblick.
Med dessa temakapitel som möjliggör ett tydligt fokus på ett visst område - speciellt ett som du kanske inte har tänkt på tidigare - är denna skickligt samlade bok en idealisk introduktion till möjligheterna med gatufotografering.
• De bästa böckerna om gatufotografering 2022-2023
2: Ovanifrån: Berättelsen om flygfotografering
Mänsklighetens krönika som tar sig till himlen med en kamera
Författare: Eamonn McCabe & Gemma Padley | Utgivare: Laurence King | Sidor: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Att fånga bilder från höjd är verkligen raseri idag, och det här soffbordet berättar om hur det gjordes före spridningen av kameradroner. Medförfattarna Eamonn McCabe och Gemma Padley har sammanställt några fascinerande bilder från 1850-talet fram till idag.
Under denna 170-åriga period har sättet att fånga flygfotografering sett en konstant utveckling, med ballonger och luftskepp som viker för flygplan, helikoptrar, satelliter och mer nyligen drönare.
I sitt val av bilder och krukhistorier av fotograferna som tog dem förklarar författarna hur orsakerna till att ta sig till himlen för att samla ett perspektiv från ovan också har förändrats sedan den banbrytande fransmannen Nadar tog till sin bundna ballong 1853.
Utmärkande bilder inkluderar San Francisco efter jordbävningen 1906, effekterna av flygbombardemang i olika konflikter, picknick i Central Park 1983, arbetet med pionjärer inklusive Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado och Yann Arthus-Bertrandt och många fler.
3: Bakom linsen: Mitt liv
Ledande brittiska skådespelaren David Suchets kärleksbrev till sin favorithobby
Författare: David Suchet | Utgivare: Konstabel | Sidor: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Mest känd för att skildra Agatha Christies Hercule Poirot på brittisk tv, den ledande karaktären David Suchet är också en passionerad fotograf.
Tillfredsställelsen han får från att vara bakom linsen, och hans entusiasm som den ger honom, ger denna självbiografi en distinkt krok och låter honom flytta sig bort från standardminnesformatet.
Istället upptäcker vi hittills okända sidor av Suchets liv genom hans intresse för mediet, som han spårar tillbaka till att inspireras som ett litet barn av sin pressfotograf, farfar Jimmy Jarché.
Fotografering blev snart vana för Suchet, vilket resulterade i mer än 8 000 bilder att välja mellan när man sätter ihop den här boken. "Jag klassificerar mig inte som en bra fotograf eller till och med en bra", konstaterar han. "Jag tar bara bilder för att de representerar hur jag ser världen."
Den slutgiltiga klippningen består av ett brett utbud av fotografier tagna under hela hans karriär, några tagna på en Leica M3 och en Rolleiflex, plus porträtt av familjemedlemmar och skådespelare samtida.
Det finns några väl observerade uppriktiga och tillfälliga bilder i denna bok, liksom väl utförda porträtt av skådespelare inklusive Dame Judy Dench och Emma Thompson. Om hans agent slutar ringa med nya roller när som helst snart, kan vi mycket väl se mer av David Suchets fotografering.
4: The English Seen
Vital retrospektiv av den inflytelserika dokumentärfotografen Tony Ray-Jones
Författare: Tony Ray-Jones | Utgivare: RRB Fotoböcker och Martin Parr Foundation | Sidor: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Denna nya retrospektiv firar en av de mest unika och visionära utövarna av brittisk dokumentarfotografering på 1960-talet. Tony Ray-Jones dog tragiskt ung, bara 31 år, men producerade ett arbete som fortfarande är viktigt idag.
Efter att ha studerat fotografi i USA återvände Ray-Jones till Storbritannien 1966. För att bygga en mängd arbeten vid sidan av sina kommersiella uppdrag identifierade han det engelska sättet att leva, sett främst vid havet och på landsbygden, i behov av dokumentera innan det blev mer amerikaniserat.
The English Seen innehåller 80 Ray-Jones-fotografier som tagits i olika delar av landet mellan 1966 och 1969. Hans öga för knäppiga detaljer resulterar i många berättande bilder av engelska avkopplande, avkopplande eller i ett tillstånd av paus - allt fångat i en mängd olika bakgrund.
I huvudsak brittiska, dessa inkluderar kust som Blackpool och Brighton, inre London marknader och mässor och festivaler runt England. Högt samhälle är också avbildat med scener från Chelsea Flower Show, Glyndebourne Opera och Eton College fjärde juni-firandet.
Ray-Jones arbete påverkade en generation fotografer, inklusive Martin Parr, som skriver förordet och vars stiftelse är medförläggare av boken, som finns tillgänglig direkt från Martin Parr Foundation.
5: Värdighet
Rörande historia om kvarlämnade samhällen i dagens Amerika
Författare: Chris Arnade | Utgivare: Sentinel | Sidor: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
I en av årets mest tankeväckande fotoböcker erbjuder den tidigare Wall Street-obligationshandlaren Chris Arnade ett personligt perspektiv på polariseringen av det amerikanska samhället i kölvattnet av avindustrialiseringen.
Denna samling bilder har undertexten ”Seeking Respect in Back Row America”. Arnade definierar "främre raden" som välutbildade strävanden, medan "bakre raden" är de som stannar kvar i döende städer och som avfärdas som värdelösa för att göra det.
Arnade lämnade Wall Street för att dokumentera fattigdom och missbruk i Bronx innan han körde över USA för att få en större bild. Han insåg snart att McDonalds restauranger var samhällscentra och säkra tillflyktsorter för dem han gärna ville träffa och fotografera.
Resultatet, en serie fotouppsatser samlade på platser från Alabama och Kalifornien till Maine och Nevada, gav honom en nyvunnen respekt för värdigheten och motståndskraften i ”bakre raden”.
Bilder genom hela boken fångar ödemarken och skarpheten på platserna som Arnade besöker, men det finns också mycket ömhet på utställningen som åtföljer en tillfällig oroande scen. Ingen av bilderna har bildtexter, men ämnena hänvisas till i Arnades engagerande prosa.
För att citera författaren är detta inte en bok om "hur vi fick Trump", utan om "ett försök att lyssna och se med ödmjukhet."
6: Världen på natten
Se natthimlen som bäst över hela världen
Författare: Babak Tafreshi | Utgivare: White Lion Publishing | Sidor: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Sex kontinenter, 40 länder och några av de mest avlägsna hörnen på Planet Earth finns i denna samling av natthimmelbilder - som alla gör The World at Night till en fantastisk introduktion till astrofotografi.
Författaren Babak Tafreshi har sammanställt arbetet för ett team av fotografer från 20 länder för detta partnerskap med internationella organ The World at Night (som Tafreshi grundade) och Astronomy Without Borders.
Boken är organiserad i sex kapitel som täcker teman inklusive UNESCO: s världsarvslista på natten, himmelska händelser, mörka himmelflykter och hotet från grå-ljusförorenade stadshimmel, och boken innehåller inga häpnadsväckande bilder, många tidigare osedda.
Fascinerande för alla som är svagt intresserade av att fotografera natthimlen (och det finns en "hur" -sektion på sidan 235), och inspirerande för dem som redan gör det, The World at Night är verkligen en resa till några av de mest avlägsna platserna på jorden.
Men det uppmärksammas också: "Genom att förlora natthimlen (till ljusföroreningar) riskerar vi att förlora en djupt rotad koppling till vårt ursprung."
7: Skärmtid
Uppriktiga observationer från frontlinjen för smartphone-fixering
Författare: Dafydd Jones | Utgivare: Cirka | Sidor: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Smartphones finns överallt, och vi vet alla att vi använder dem för mycket. Att läsa den här boken kan dock leda oss till att ifrågasätta visheten i vårt beteende.
Dafydd Jones har fotograferat glittrande kändishändelser för brittiska och amerikanska blanka tidskrifter sedan 1980-talet. Under det senaste decenniet har han dock tagit bilder av människor vid sociala evenemang och hur de har blivit mer intresserade av vad som händer på deras egna smartphones, snarare än vad som händer runt dem.
Skärmtid är en samling av 90 bilder som täcker detta fenomen - eller oroande tidens tecken, beroende på din synvinkel. Jones påpekar att ljuset som reflekteras upp i en smartphoneanvändares ansikte faktiskt är ganska smickrande, så dessa uppriktiga fotografier är alltid väl upplysta.
Bildtexter visar platsen och datumet för varje fotografi; se om du kan upptäcka alla kändisar som fångats i boken; gemensamt med de mindre kända motiven, är de alltför uppslukade på sina skärmar för att märka att de har fotograferats.
Jones hoppas att denna besatthet inte lagrar fara för mänskligheten längre fram. Vi kan vara i "ett lopp för att se vad som först kommer att utplåna mänskligheten - global klimatförändring eller skärminducerad sexuell likgiltighet", avslutar han.
8: Bakom fotografiet
Brittisk landskapsfotograf presenterar sina favoritkarriärbilder
Författare: Charlie Waite | Utgivare: Flung Publishing | Sidor: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
En av Storbritanniens mest ansedda landskapsfotografer, Charlie Waite, har skapat vackra bilder i länder över hela världen.
För den här nya samlingen väljer han sina favoritbilder tagna under sin karriär och åtföljer var och en med anteckningar som förklarar sammanhanget och bakgrunden. Teknisk information ingår också, inklusive filtertyper och inställningar.
Oavsett om de är tagna på film eller digitalt, bilderna i Bakom fotografiet är av den kvalitet som vi har förväntat oss av Charlie. Visar att han fick sin redigering av boken spot-on, det finns många höjdpunkter i denna samling.
Förutom några väl observerade och vackert utförda platser i Europa finns det bilder från Afrika, Amerika, Indien och Fjärran Östern.
Fotografierna är mycket bra presenterade och Charlies förklarande anteckningar är elegant inskrivna och tar läsaren tillbaka till när bilden skapades.
9: Tidiga arbeten
Går med prickarna i Martin Parrs formativa år
Författare: Martin Parr | Utgivare: RRB Fotoböcker och Martin Parr Foundation | Sidor: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Den här nya boken innehåller svartvita fotografier tagna av Parr mellan 1970 och 1984 och fyller några luckor i hans publicerade produktion, och är tillgängliga direkt från Martin Parr Foundation.
Även om några av bilderna i tidiga verk redan har setts i andra Parr-samlingar - The Non Conformists, Bad Weather och A Fair Day - har mer än 20 bilder aldrig dykt upp i tryck tidigare. Några av dessa dokumentbesök som Parr gjorde till Indien och Kina i mitten av 1980-talet.
Early Works är därför ett måste för alla fans av Parrs verk, som vill se ännu mer bredd till arbetet hos denna främsta dokumentärfotograf.
Parr började berömda skytte i färg i början av 1980-talet; innan dess hade det varit bevarandet av kommersiell fotografering inklusive reklam. Jeffrey Ladd, författare till förordet i Early Works, poängterar att när han en gång hade flyttat till färg,
Parr använde konventionerna och grammatiken från sin svartvita fotografi för att pressa mot formen, och av den anledningen är fotografierna i Early Works ännu mer betydelsefulla.
Parr arbetar på platser i norra England (The Non Conformists and Bad Weather) och Irland (A Fair Day) och fångar seder och traditioner som riskerar att dö ut och ett land på väg mot förändring.
Parrs observationsflair är tydlig i 'Moss Side, Manchester, 1970' - det första fotot som han fick ett pris för - förutse sina studier av förlorade Yates Wine Lodges och deras uttråkade kundkrets i norra England i början av 1980-talet.
Dessutom, i bilder i hela boken, ser vi många exempel på att Parr börjar finpussa hans (nu feterade) öga för absurda detaljer.
10: Boken om Leica R-Series kamera
En för SLR-fans med den ikoniska röda pricken
Författare: Brian Long | Utgivare: Earthworld | Sidor: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
Leicas R-serie av SLR-tillverkare tillverkades mellan 1976 och 2009 och erkänns som kamerans sortiment som räddade varumärket från intensiv konkurrens från japanska tillverkare.
Dessa dagar blir R-seriens kameror alltmer samlingsbara, så ankomsten av denna omfattande guide kommer att komma i rätt tid för både red dot entusiaster och samlare.
Leica-fanen Brian Long, en brittisk expat som bor nära Tokyo, tar oss genom sortimentet och täcker introduktionen av R3, rör sig upp genom R-E, R5, R6 och R7 och kulminerar med R8 och R9.
Med utgångspunkt i Leicas fulla samarbete är boken fylld med marknadsföringsmaterial och broschyrer - fascinerande i sig - liksom många tabeller som listar de många linser som finns tillgängliga för de olika kameramodellerna.
Författaren illustrerar snyggt hur Leicas fokus förändrats genom åren: det slogs ihop med Minolta 1971 för att få det att konkurrera bättre på massmarknaden för kameror, men när 10MP digitalt baktillbehör tillkännagavs för R9, 2003, presenterade Leica sig som "en leverantör av specialiserade lyxvaror för kännare av varumärket."
11: Film Noir Photography
Djupgående guide för att lägga till detta klassiska utseende i din porträtt
Författare: Neil Freeman | Utgivare: Crowood Press | Sidor: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Om du är en anhängare av film noir-filmens klassiska utseende, kommer den här boken att lära dig hur du lägger till den i din repertoar av fotografiska porträtt.
Författaren Neil Freeman är en tidigare utbildningschef för Nikon School och täcker ett brett spektrum av ämnen i denna omfattande guide, vilket förklarar detaljerna mycket väl.
Från och med en definition av film noir-estetiken, som Freeman beskriver som "visuella kontraster med hög kontrast" och som hade sin storhetstid på 1930- och 1940-talet, bryter han ner hur du kan skapa detta utseende själv med hjälp av bara en kamera, prime-objektiv enkel ljuskälla.
Ytterligare kapitel bygger på dessa lärdomar och fortsätter med att täcka ämnen inklusive belysning, belysningsmodifierare, inställningar för kameran och lampor, tips för komposition och användning av rekvisita, idéer för fotografering på plats och ett Adobe Lightroom-redigeringsarbetsflöde. Varje kapitel kulminerar i en uppgift för att förstärka det som lärs ut.
Med över 100 fotografier inklusive porträtt som stöds av diagram för belysningsinställningar är Film Noir Photography en värdefull resurs för dem som försöker få noir-utseendet. det är också en praktisk guide till belysning i sig - väl förklarad och lätt att förstå.
12: Henri Cartier-Bresson: Kina 1948-1949, 1958
Fascinerande inblick i en mästare i fotografi på jobbet - och kommunistiska Kina
Författare: Michel Frizot & Su Ying-Lung | Utgivare: Thames & Hudson | Sidor: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Arbetet med grundaren av Magnum Photos Cartier-Bresson behöver lite introduktion, men två perioder av hans karriär är inte så kända. Kina 1948-1949, 1958 täcker båda perioderna - den första när landet var på väg mot övergången till kommunistiskt styre, och den andra när regimen etablerades ordentligt.
Cartier-Bressons första besök var en långvarig vistelse efter en första uppdrag av tidningen Life, och det arbete han producerade befäste sitt internationella rykte.
När han återvände 1958 kontrollerades förfarandena under fyra månadersbesöket tätare, men han sköt fortfarande mer än dubbelt så många bilder som han strävade efter att dokumentera Kinas ”Great Leap Forward”.
Denna bok är en verklig Cartier-Bresson skattkammare; förutom hans bilder finns stödjande dokument i form av kontaktark, information om bildtexter och hans korrespondens med de kinesiska myndigheterna.
Allt lyser upp två viktiga faser i Cartier-Bressons karriär - och som ett dokument av de seismiska förändringarna som äger rum i Kina, måste det vara utan likvärdighet.
13: Minns lejon
Överdådig välgörenhetsfotobok som borde pryda varje soffbord
Författare: Margot Raggett | Utgivare: Wildlife Photographers United | Sidor: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
Den fjärde i serien av "Remembering Wildlife" välgörenhetsböcker fokuserar på lejon, en hotad art trots de bästa ansträngningarna från naturvårdare. Som inledningen till boken antecknar har antalet lejon minskat med hälften under de senaste 25 åren.
Över 70 av världens ledande naturfotografer donerade bilder för publicering i Remembering Lions; Liksom med de tidigare böckerna går intäkterna till att öka medvetenheten om artens situation och samla in medel för att skydda den.
Valet av bilder ser lejon och lejonungar fotograferade i en mängd olika miljöer, från slätterna i Afrika till en Nairobi-bakgrundsmiljö. Färgåtergivning är utmärkt och bokens bindning är av hög kvalitet.
Oavsett om du vilar, tittar, spelar eller matar, så fångar Remembering Lions verkligen väsen i dessa varelser och är ett måste för alla lejonälskare. Kom ihåg att köpa en kopia och gör ditt för att minska hotet mot detta mäktiga men farliga djur.
14: Magnum Streetwise
Omfattande höjdpunkter från byråns arkiv för gatufotografering
Författare: Stephen McLaren (redaktör) | Utgivare: Thames & Hudson | Sidor: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Räknat som "ultimat samling av gatufotografering", är det svårt att argumentera för att Magnum Streetwise är enormt imponerande när det gäller omfattning, räckvidd och kvalitet på bilderna i den.
För redaktören Stephen McLaren är gatufotografering mer av en tradition än en genre, "en serie improvisationsverktyg som ska användas när ögonblicket kräver det."
Och detta är verkligen ett bevis i hela bokens nästan 400 sidor, med bidrag från 30 fotografer på Magnum Photos-byrålistan, från "1900-talets mästare" som Henri Cartier-Bresson och Bruce Davidson till den nya generationen Magnum-talang, inklusive Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian och Peter van Agtmael.
De 30 fotograferna går igenom boken i alfabetisk ordning, sekvensen avbryts ibland av temapauser som täcker transport, rekreation, marknadsdagar och hur fotograferna arbetade i städerna New York, London, Paris och Tokyo - det är ett effektivt sätt att gå vidare genom boken.
Magnum Photos kanske inte äger gatufotografering, men som den här boken visar har den verkligen några av de mest ikoniska bilderna i gatufotografering i sitt arkiv.
• De bästa böckerna om gatufotografering
• De bästa böckerna om modefotografering
• De bästa böckerna om porträttfotografering
• De bästa fotoböckerna för nybörjare och proffs
• De bästa böckerna om matfotografering
• De bästa soffbordböckerna om fotografering
• De bästa fotoböckerna: skapa din egen fotobok
