Den brittiska porträttfotografen Terry O'Neill, mest känd för sin bild så de svängande sextiotalet och hans porträtt av kändisar A-lister, har dött i åldern 81 år. Han dog i sitt hem på lördag efter en lång kamp mot prostatacancer.
Född i London är hans verk en katalog över de rika och berömda under andra hälften av 1900-talet. Hans tidiga arbete med att berätta om de första åren av The Beatles, Rolling Stones, David Bowie och andra ledde honom till karriärinspelning av porträtt för topptidningar runt om i världen. Hans sitters har inkluderat Drottningen, Frank Sinatra och Faye Dunaway (som senare skulle bli hans fru).
För att markera hans bortgång reproducerar vi en intervju som vi gjorde med Terry O'Neill 2016, ursprungligen publicerad i tidningen Professional Photography.
Det ursprungliga kontaktarket för den amerikanska skådespelerskan Faye Dunaway morgonen efter att hon vunnit en Oscar som togs på Beverley Hills Hotel den 29 mars 1977. • #iconicimages #terryoneill #actress #american #fayedunaway #beverlyhillshotel #oscar #beverlyhills #losangeles #network #seventies # 1977 # 70-talet #färg #fotografering #fotograf #kontaktblad #vakt #pool #morgon efter Terry O'Neill CBE
Ett foto publicerat av @terryoneillofficial den 28 dec 2022-2023 kl 23:15 PST
Terry O'Neill i samtal med Steve Fairclough
När jag påminner Terry O'Neill om en tidigare intervju för 25 år sedan - när hans svar på nästan alla frågor helt enkelt var "Michelle Pfeiffer" - ringer en glad London-accent längs telefonlinjen. "Gode Gud. Kristus, det kommer tillbaka länge … jävla helvete! ”
Det är förmodligen en av världens största porträttfotografer och en medlem i det coola brittiska gänget som skakade upp fotografivärlden på 1960-talet och därefter. Med mer än 50 år bakom linsen, ett äktenskap med filmstjärnan Faye Dunaway och vänskap med rockstjärnor och kändisar verkar ingenting ha minskat charmen, intelligensen och värmen hos ett fotografiskt stort.
Efter att ha skjutit alla från Judy Garland till Elton John till kungafamiljen under årtiondena är 2016 O'Neills arbete återigen i fokus med en ny bok och utställning, Breaking Stones , med hans ikoniska 1960-talsbilder av rocklegender The Rolling Stones. Vi pratar med honom om att fånga årtiondet, och varför han hatar kameror …
Vad väckte ditt första intresse för fotografering?
”Jag var jazztrummis, men jag ville åka till Amerika så jag tog ett jobb på BOAC (British Overseas Airways Corporation), i den fotografiska enheten. Det var en kille där, Peter Campion, som fick mig intresserad (av fotografering). Jag ställde frågor till honom om vilken lins som tog detta osv. Eftersom jag var i jobbet i tre månader och var tvungen att visa intresse.
”De gav mig läxor att göra på helgerna och jag skulle åka till flygplatsen (Heathrow) och fotografera folk som gråter och säger adjö och kommer tillbaka till England - alla slags reportagesaker. En dag tog jag ett skott av en kille i en grå, randig kostym och han hade somnat bland några afrikanska hövdingar. Tidningsreporteren som såg mig ta den bilden sa: ”Jag skulle gärna skicka den bilden till min redaktör - visste du att det var Rab Butler?” Han var en högre statsminister och jag hade ingen aning.
”Så jag skickade upp bilden och ringde bildredigeraren klockan 6 och han sa:” Jag gillar verkligen bilderna; Jag gillar din inställning till fotografering. Jag skulle älska att du täcker flygplatsen åt mig varje lördag. Jag älskar den bilden, vi ska köra den och jag ger dig 25 pund för den. ”Så jag var igång och långsamt fick jag publicera bilder.
”Sedan träffade jag en kille som heter Brian Fogarty, som var stjärnfotografen på The Daily Sketch, och han ville att någon yngre skulle arbeta med honom för att täcka flygplatsen eftersom han träffade människor som Sophia Loren och Anita Ekberg, alla dessa filmstjärnor, och de ville att han skulle gå ner på deras film (uppsättningar) och ta bilder av deras filmskapande.
”Sedan dog han i en flygolycka och plötsligt, efter ett år, fick jag sitt jobb på The Daily Sketch. Jag gick in där och jag sa till Len Franklin, som var bildredaktör: ”Jag vet inte riktigt vad jag gör här.” Men han sa, ”Oroa dig inte, jag ska se efter dig. Varför vi har dig här är att vi tror att ungdomar ökar i England och kommer att förändra världen … vi vill att du ska fotografera det.
"Jag sa," Åh, verkligen? "Och han sa," Ja. Jag vill att du ska gå ner imorgon '- det här var min första dag -' gå ner till Abbey Road imorgon och fotografera
en grupp som heter The Beatles.
”Så jag åkte dit (de spelade in sin första stora hit, snälla snälla mig), fotot publicerades och tidningen var slutsåld. Sedan ringer telefonen och det är Andrew Loog Oldham, Stones chef, och det är så jag fick ta alla dessa bilder i boken. Det var början på hela min karriär och när jag ser tillbaka och berättar för folk … Jag menar, jag började på toppen och jag såg aldrig tillbaka. ”
Originalkontaktbladet för Diamond Dogs. Den här hunden som hoppade upp skrämde livet ur oss i studion, men Bowie gick inte så mycket. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust # Throwback Terry O'Neill CBE
Ett foto publicerat av @terryoneillofficial den 4 augusti 2016 klockan 4:15 PDT
Utställningen Breaking Stones och den medföljande boken är ute - hur gick det att gå igenom de gamla fotografierna?
”Det var fantastiskt att gå igenom dem för där
är bilder du glömmer. Det var tusentals (bilder) - jag sköt dem (The Stones) ganska många gånger. Jag älskar den där de alla går längs gatan - vid Donmar (teatern) tror jag - med sina väskor. Jag älskar den typen av bilder: du ser aldrig bilder av sådana band längre. Allt är förstört
nu är allt skräp nu. ”
Var du vänlig med The Stones?
”Jag var vänlig med Bill (Wyman), Keith (Richards) och Charlie (Watts). Mick (Jagger) och Brian (Jones) Jag var inte så nära. Men det fanns alltid respekt bland oss alla för att jag verkligen var något; Jag var ett ungt barn som kunde få folks bilder i tidningen och det var verkligen viktigt för dessa popgrupper vid den tiden - det var som att få en egen TV-show. Vi brukade alla gå till den här klubben som heter Ad Lib Club … vi brukade sitta där och prata om vad vi skulle göra när allt detta var över. Vi var alla övertygade om att vi fick denna chans och om ett par år skulle det gå tillbaka till hur det var tidigare och vi måste få ett ordentligt jobb. Keith (Richards) trodde aldrig att det skulle hålla och jag minns att Ringo (Starr) ville öppna en kedja av frisörer för sin gamla dam. Jag menar, det var så roligt. ”
Var det någonsin några problem med att få The Stones
att posera?
"Nej. Jag fotograferade dem precis som de var - det var min stil; så det passade bara bra för mig. ”
Du nämner i boken att du är på rätt plats vid rätt tidpunkt …
”Det är sant, det var jag. Jag hade ingen aning om att jag skulle hamna där jag hamnade i livet: det var bara ödet. Jag kan inte tro första gången jag fotograferade The Beatles, och sedan The Stones, och sedan 1966 och 1967 arbetade jag med Frank Sinatra. Jag har haft en otrolig karriär; ingen skulle kunna ha en sådan karriär, egentligen. ”
Håller du fortfarande kontakt med någon av The Stones?
"Jag ser Bill (Wyman) eftersom han bor ungefär fem minuter från mig."
Vad ska människor som går på utställningen eller köper boken se upp för?
”Njut bara av en värld som inte finns mer. De kommer aldrig att se ett sådant band så utsatt - utsatt, det är ett intressant ord - som The Stones var; de kommer aldrig att visa det mer. Det är den sista av en värld där de kommer att se något liknande. "
Hur var ditt arbetsflöde på 1960-talet? Har du skrivit ut ditt arbete?
"Nej. Jag gjorde det i början men när jag kom vidare och
Jag började resa världen, det kunde jag inte. Jag skulle skicka filmen tillbaka och de skulle bearbeta den; Jag skulle använda bra skrivare och sådant. Jag kunde inte hänga med allt.
Jag kunde inte arbeta hela dagen och sedan skriva ut hela natten. ”
Vad sägs om kameror?
”Min första kamera som jag någonsin hade i Fleet Street var Canon (avståndsmätare 7) med linsen f / 0.95. Det var 88 eller 96 pund, tror jag. Jag älskade den kameran - den hade ett avtryckarhandtag längst ner; det var fantastiskt. ”
Vad skjuter du med nu?
”Jag använder Hasselblad mest nu men jag gör inte riktigt jobb längre; Jag är inte riktigt intresserad av folket. ”
Grattis på födelsedagen Brigitte Bardot! • Ramar från det ursprungliga kontaktarket tagit på uppsättningen 'Les Petroleuses' aka 'The Legend of Frenchie King', regisserad av Christian-Jaque i Spanien, 1971. • #iconicimages #terryoneill #brigittebardot #actress #french #film #movie #onset #filmfotografering #svart och vitt #kontaktblad # 35mm # 1971 # 70-talet # sjuttiotalet #lespetroleuses #legendoffrenchieking #spain #moviephotography #portrait Terry O'Neill CBE
Ett foto publicerat av @terryoneillofficial den 28 september 2022-2023 kl.4.45 PDT
Föredrar du att ta bilder i svartvitt eller färg?
”Jag föredrar alltid svartvitt. Jag tog lite
tidig färg … det fanns massor av poptidningar runt på 1960-talet, som Rave och Fabulous, och när jag brukade göra de svartvita av dem (grupperna) skulle jag skjuta en färgrulle och piska den till dem … marknaden för bilder var otrolig. ”
Vem var den mest intressanta personen du träffade när du arbetade?
”Frank Sinatra var en kung - han var en fantastisk
kille att arbeta med. Men alla är fantastiska människor,
Jag har bara turen att ha träffat dem alla. Sinatra var bara 'guv'nor' vart han än gick och du visste om du arbetade med honom, och du kom nära honom, att du var bland toppen av ditt träd. Han använde bara de bästa musikerna och jag var fotograf - alla var de bästa, så du kände dig bra med det. ”
Vad, om något, vill du att tittarna ska se i dina bilder?
”Tja, jag försöker visa dem världen jag befinner mig i just då. Jag smälter bara in med gruppen eller vem det än är och hoppas att jag fångar världen de lever i. Jag vill inte medvetet göra det. ”
Har några fotografer inspirerat dig i ditt arbete?
”Jag blev kär i (arbetet med) Eugene Smith, den stora fotojournalisten, och jag försökte kopiera och skjuta i hans stil hela tiden. Mitt arbete är inget som det men det är det jag kopierade i början, för du måste alltid kopiera någon. ”
Håller du fortfarande kontakt med andra fotografer?
"Inte riktigt. Jag är vän med Don McCullin och Bailey, men jag ser dem inte riktigt. Jag är inte intresserad av fotografer och, tro det eller inte, jag hatar kameror. Om jag inte kunde använda en kamera skulle jag vara glad som sandboy, för du tar bilden i ditt sinne och du behöver bara den blodiga kameran för att fånga den, men om jag kunde arbeta utan kameror skulle det vara perfekt. Det låter löjligt när du säger det, men det är sant - jag gillar inte utrustning eller någonting. Jag köper bara den utrustning som jag gillar och jag använder den. ”
Har du tagit digital och vad tycker du om det?
"Jag hatar det. Jag använder det - dagens människor vill bara ha det … så vad kan du göra? Om jag gör ett jobb och det finns någon i studion; de älskar att titta på alla bilder och säga att de gillar den här och den. Det är inte fotografering - fotografering handlar om ögonblick och du kan inte få det med allt det shebang som pågår. Ingenting slår film; tro mig."
Har du en känslomässig koppling till dina bilder?
”Jag älskar fotografierna. Jag älskar inte kamerorna och allt men jag älskar alla bilder och livet jag har tagit. Jag menar att jag ser det hela tiden, varje dag: vi går alltid igenom arkivet och det är verkligen intressant för mig. Det intresserar mig bara; Jag är aldrig uttråkad av det - det borde jag vara, men det gör jag inte. ”
Finns det någon som du vill fotografera som du inte har gjort?
"Nej. Inte riktigt. Den enda personen jag missade var Marilyn Monroe och det var för att jag gillade hennes PR och (skratt) bestämde mig för att jaga henne, vilket var fel misstag. ”
Har du några ångrar om någonting?
"Nej. Det har jag inte. Jag jobbade tillräckligt hårt men jag önskar på ett sätt att jag hade arbetat ännu hårdare. När du går igenom alla dina saker kommer vissa dagar tillbaka till dig. Du kommer ihåg hur du kunde ha stannat kvar men du inte, du gick. Och jag tänkte, "Om jag bara hade …" Jag är en perfektionist, det är problemet. Jag är aldrig nöjd … men vad kan jag göra? "
Vad är nästa för dig när det gäller fotografiska projekt?
”Vi gör en fantastisk hyllning till David Bowie - verkligen en super, fantastisk bok. Sedan gör vi en bok med alla mina bästa bilder och berättar hela historien om hur de gjordes - hela shebangen bakom dem alla. Det blir en riktigt intressant bok … (Skrattar) Och vi har inte nämnt Michelle Pfeiffer en gång! ”
100 bästa fotocitat från kända fotografer
25 bästa filmer om riktiga fotografer
De bästa fotoböckerna för nybörjare och proffs
