Att få betalt för att resa världen och fånga otroliga bilder av människor, djur och landskap är många människors drömjobb, men det är också ett av de mest konkurrenskraftiga och utmanande.
Professionell resefotograf Graeme Green ger sina praktiska råd och insiderkunskap för att förbättra dina foton och komma vidare.
1. Gå en extra mil
Livet som resefotograf betyder ofta att gå ur sängen (om det finns en säng) när det är mörkt och kallt. Jag har gått ut och tagit foton medan jag har utplånats av sjukdom eller efter att jag inte fått sova på trägolvet i en hydda. Det har varit långa trudgar genom snö, sand och träsk och utmattande resor på dammiga spår. Det oväntade eller katastrofala händer ofta. Livet på vägen är svårt att förutsäga, men du måste fortfarande få de foton du behöver.
En stor del av livsstilens överklagande är att resa till avlägsna, ofta vilda och fascinerande platser, träffa nya människor och ha upplevelser som du bara inte kan få hemma - men det tar ansträngning och tid. Tidiga startar, tuffa resor och långa, hårda dagar i svåra miljöer är alla en del av jobbet. Det kan finnas tillfällen när du inte känner för att ta foton, när du bara vill vila, men missade möjligheter kommer alltid tillbaka för att hemsöka dig. Du vet aldrig vad du kanske missar.
2. Gör en plan
Ett av mina favorit sätt att fotografera är bara att gå, utforska en stad eller en plats utan en aning om vad jag letar efter eller vart jag är på väg. Man vet aldrig vilka scener som väntar precis runt nästa hörn på spontana fotografier.
Men ibland lönar det sig verkligen att planera, speciellt om du behöver få specifika bilder för ett uppdrag. Tänk på vad du försöker uppnå, oavsett om det är en närbild eller en bredare bild av en hel scen. Om du fotograferar en festival eller ett evenemang måste du ta hänsyn till vilken tid det hela börjar. Om du har en, be din guide eller fixare om detaljer om exakt saker kommer att hända och planera sedan för att se till att du befinner dig på bästa möjliga plats.
Det är särskilt värt att titta runt på var ljuset kommer ifrån. Det skulle vara frustrerande att vara närvarande i ett dramatiskt ögonblick bara för att inse att du borde vara på andra sidan rummet.
3. Var alltid redo
Oavsett om du fotograferar människor eller vilda djur, stora fotografiska ögonblick passerar ofta en gång och då är de borta. Du måste alltid vara redo och varna för åtgärden. Det innebär särskilt att spendera tid på att lära känna din kamera och experimentera med element som slutartid.
Med vissa bilder vill du att det du fotograferar ska vara skarpt och tydligt, medan andra kan se bra ut med ett suddigt förslag på rörelse. Tänk också på kontaktpunkter och skärpedjup; vad du vill göra ögonen på och om du vill att en person eller ett djur ska sticka ut eller vara en del av sin miljö.
Du vill bli bekant nog med din kamera så att du kan göra ändringar snabbt, nästan instinktivt. Det sista du vill göra när något otillåtet händer är att kämpa för att hitta rätt inställningar.
Jag testar vanligtvis min kamera på en plats i förväg, medan det inte händer något, för att se till att jag har något nära rätt inställningar om och när något inträffar.
4. Ta dig tid
Tid och tålamod är ofta nyckelelementen som gör skillnaden mellan ett bra och ett bra foto.
Du kan stöta på en byggnad som kommer att se lysande ut på några timmar, när ljuset träffar rätt, eller om du kanske hittar en komposition du gillar, men det tar ett tag för alla nyckelfunktioner, inklusive människor, att ställa in just i rätt väg. Så frestande det kan vara att ta fotot som det är och gå vidare lönar det sig att inte acceptera kompromisser och vänta på bästa möjliga bild.
När jag arbetade i Marocko hittade jag massor av kompositioner som jag tyckte mycket om, men det tog ibland en timme eller mer att vänta på att få de bilder jag var riktigt nöjd med, med människor som passerade precis vid rätt tillfälle.
5. Kom i tjocklek av åtgärden
Stora fotografier ger verkligen tittaren en känsla av en plats eller ett folk. De utlöser sin nyfikenhet och får dem att vilja veta mer.
Med fotografering av äventyrsresor måste du fånga åtgärden och ta människor dit. Oavsett om det är cykling i Vietnam, snöskor i Japan eller vandring i Mexiko, människor som tittar på dina bilder måste känna den känslan av äventyr och spänning. Du måste komma i botten.
Om du spenderar tid med lokala kulturer måste du kommunicera en känsla av lokal karaktär, hur människor lever och den omgivande miljön. Om du fotograferar en dyster religiös händelse eller en kaotisk karneval måste dina foton fånga den atmosfären.
6. Låt människor se den verkliga världen
För mig är det en riktig avstängning när jag ser bilder online som nästan inte har någon relation till den verkliga världen. Jag ser naturligtvis inget fel med postproduktionsarbetet för att få fram det bästa i ett foto, men jag ser bilder varje dag där fotografer tydligt har låtit sig röra med Photoshop eller Lightrooms inställningar.
Våra ögon är ganska smarta och upptäcker när något inte lägger till. Ett övermanipulerat foto tappar omedelbart trovärdigheten, oavsett om det är intensivt övermättade färger, brist på skuggor eller konstigt manipulerade bilder med mörka, molniga himmelstrålar men landskap badade i solljus. Bilder som det kan få Likes på Instagram men de kommer sannolikt att avvisas av tidningar och tidningsredaktörer.
För mig är det mer tillfredsställande att fånga något riktigt. Det finns så många anmärkningsvärda sevärdheter i världen utan att strö digital magi över dem.
7. Tänk på effekterna av dina bilder
Var du än går, behandla alltid människor med respekt. Jag har varit chockad av turister som svärmar lokalbefolkningen med kameror och iPads och behandlar dem som en exotisk nyfikenhet, inte en person. Oavsett om jag jobbar med en person eller en grupp i flera dagar eller bara fotograferar någon jag ser på en gata, jag kollar alltid först. Pekar snabbt på kameran och frågar ”OK?” brukar göra tricket.
Du bör också alltid stanna och överväga vad du fotograferar ur en etisk position. Foton kan göra mycket bra, kommunicera viktiga historier, men de kan också ha en negativ inverkan, särskilt om du blir en del av grymma eller skadliga metoder. I delar av Asien bär vissa stamkvinnor tungmetallkedjor för att ge dem onaturligt långa halsar och orsakar smärtsamma fysiska missbildningar. Det som en gång var en lokal tradition handlar nu mer om att någon tar ut pengar från turister som kommer för att ta bilder.
Detsamma gäller även vilda djur, oavsett om det är drogade tigrar, dansande björnar eller utförande elefanter. Jag vill inte ha bilder på mina minneskort som har orsakat någon form av lidande.
8. Tänk utanför lådan
Det är möjligt att bli så fokuserad på att fotografera en sak, huvudevenemanget, att du saknar vad som händer, inklusive andra detaljer som berättar en historia eller ger intressanta bilder. Kom ihåg att titta bort från sökaren; ofta är det små detaljer som andra kanske missar eller går förbi, snarare än den uppenbara huvudattraktionen, som ger liv till en historia.
När du tittar runt kan du ofta hitta intressanta sidor mellan personen eller djuret du fotograferar och landskapets detaljer, eller kanske ett torn eller träd eller till och med månen. För en av mina favoritfoton från Falklandsöarna, istället för att komma in tätt på en grupp pingviner, zoomade jag ut för att visa ett litet litet kluster av fåglarna inför en storm som närmade sig, vilket gav en helt annan, och enligt min åsikt , mer intressant resultat.
En reseberättelse kräver ofta variation, vilket innebär att titta runt på mindre detaljer, och inte bara de stora nyckelelementen (människor, landskap, djur, byggnader och så vidare). Detaljer, som ett roligt gatuskylt eller en unik staty, kan lägga till lager i en uppsättning bilder och ge en bättre bild av en plats.
9. Utmana dig själv att hitta nya tillvägagångssätt
Fotografering ska alltid vara spännande. Du vill aldrig fastna i ett spår, upprepa den typ av bilder du har tagit tidigare, eller vara nöjd med bilder som är mindre än ditt bästa.
Ju mer tid du tar på foton, desto mer givande är det att vara kreativ och hitta ditt eget sätt att göra saker. Att arbeta för andra människor, särskilt krävande redaktörer, är ett sätt att driva dig själv vidare. Men du bör alltid utmana dig själv att producera fotografier som uppmuntrar dig att titta på. Studera vad andra fotografer gör, inklusive vad du gillar och vad du inte gillar med deras arbete.
Mest av allt, studera och kritisera ditt arbete. Hur kunde det förbättras? Försök att driva din fotografering i nya riktningar, oavsett om du ramar in saker annorlunda, söker efter intressant ljus eller bara får dig till mer intressanta situationer.
10. Få betalt
Med tanke på den stora volymen bilder som produceras varje dag finns det en kultur i media att be fotografer att ge bort sina bilder gratis. Vid någon tidpunkt, såvida inte din hyresvärd och lokala snabbköp accepterar betalning i leenden, måste du få betalt för ditt arbete.
Att få ett jobb eller frilansa för tidningar, tidskrifter och webbplatser innebär att du tävlar mot många andra blivande professionella fotografer, så du måste arbeta hårt och dina foton måste sticka ut. Bygg upp en portfölj, förbättra din fotografering och arbeta för mindre publikationer, som alla ger dig närmare fronten. Att ha en bra sociala medier och ett rykte för att vara entusiastisk, hårt arbetande och pålitlig hjälper.
Du kan också arbeta för reklamföretag eller sälja dina bilder via online-gallerier som Alamy och Flickr. Många fotografer säljer utskrifter, håller föredrag, undervisar fotograferingslektioner eller leder fotograferingsturer och workshops.
Du måste sätta ett värde på ditt arbete och din tid. Fråga i varje situation: vad får jag ut av det här? Är det värt min tid och expertis? Resefotografering är ett tufft företag men otroligt givande om du kan navigera dig.
