Så mycket som det handlar om skicklighet, uthållighet och rent nervös, skateboard handlar också om kreativitet - vilket vi fotografer kan relatera till.
Båda sysslorna förlitar sig på en kombination av fantasi och teknik - precis som en åkare antar rätt linje och strävar efter perfekt utförande, väljer en fotograf kameravinkeln och anser det bästa sättet att fånga ögonblicket. Kanske är det därför som den bästa skridskofotografiet har en visuell poesi som de flesta andra actionsporter inte kan matcha. Eller kanske är det helt enkelt för att rörelsen från en begåvad skateboarder i full flöde är så visuellt tilltalande.
Detta gäller särskilt när vi kombinerar flera bilder för ett sekvensfoto som det här. Fotografer har alltid brottats med utmaningen att förmedla en känsla av rörelse i en stillbild. Det finns gott om knep för handeln - rörelseoskärpa, bakgardinsblixt, panoreringssuddighet, stroboskopisk blixt. Men i synnerhet en teknik är idealisk för skridskofotografering.
Som en bläddring genom någon skateboardtidning sannolikt kommer att påpeka är sekvensfotografering ett slående sätt att visa en skateboarder i aktion.
Tekniken innebär att man tar flera snabbfotograferingar och sedan syr ihop dem för att visa motivet i flera positioner genom hela bilden. Naturligtvis finns det en smula av Photoshop-magi involverad i detta, men som med alla de bästa digitala knep sker den verkliga skickligheten först i kameran.
I det här projektet kommer vi att förklara hur det görs, genom att först sätta igång för höghastighetsfotografering, sedan genom att sätta ihop allt för den slutliga actionfyllda kompositen.
På plats: Fånga en åtgärdssekvens
Stadig kamera
Våra foton måste alla vara i perfekt anpassning eftersom det gör ramarna enklare att blanda i Photoshop. Så vi behöver ett stativ för att hålla kameran stilla. En fjärrfrigöring är också användbar, eftersom det betyder att vi inte behöver röra vid kameran under sekvensen.
Använd en reflektor
På en solig solig dag som denna hjälper en reflektor att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna på motivet. Kontrollera med dem i förväg för att se till att det inte är alltför bländande - vi vill inte att det ska utplåna vid ett avgörande ögonblick!
Förfokusera på plats
Snabba motiv kan vara en utmaning för autofokus. Om vi vet var ämnet kommer att vara, kan vi be dem att stå på den avgörande platsen i förväg så att vi kan förfokusera. Sedan byter vi till manuell fokus för att låsa den på plats.
Skjut från sida-på
Försök att visualisera hur motivet kommer att se ut i flera positioner i hela bilden. En sidovy av handlingen är vanligtvis bäst eftersom det finns mindre överlappning mellan skott. Komponera löst för att ge dig själv extra utrymme om det behövs.
Använd en låg kameravinkel
En låg kameravinkel hjälper till att betona höjden på hopp och lufttid. Det låter oss också minimera mängden mark i ramen och gör det möjligt för oss att rama in motivet mot en klarblå himmel för en enkel, livlig bakgrund.
Visa historien
Ett sekvensfoto är som en novell och som alla de bästa berättelserna bör det ha en början, mitt och slut. Ställ in så att du kan se var ditt ämne kommer ifrån, vad de ska gå igenom och var de kommer att landa.
Steg för steg: Ställ in din kamera för åtgärder
Oavsett om du vill skjuta en skridskoåkare eller någon form av åtgärdssekvens, här är hur du kommer igång.
1. Snabb fotografering
En hög drivhastighet är avgörande för denna typ av teknik. Canon EOS 5D Mark III som vi använde har kapacitet för snabba sex bildrutor per sekund. Vi ställde det helt enkelt i kontinuerligt höghastighetsläge och höll sedan ned avtryckaren eller fjärrkontrollen för snabba skott.
2. Snabb slutartid
Motiv i rörelse, särskilt de som kör sida vid sida mot kameran, kräver en snabb slutartid för att frysa handlingen och förhindra oskärpa. Rätt hastighet beror på åtgärden, men för denna åkare skulle 1 / 500sek vara det minsta.
3. Konsekvent exponering
Konsekvens är avgörande för vår uppsättning bilder. Vi ställer in det på manuellt läge med en slutartid på 1 / 1250sek, en bländare på f / 11 och ISO 400. Om du inte är bekväm med att använda manuellt läge kan du prova slutarprioritet. Det avgörande är att hålla slutartiden hög.
4. Kontrollera skärpedjupet
Även om vi förfokuserar på den plats som vårt motiv kommer att passera genom, finns det en liten möjlighet att fokuspunkten inte kommer att vara 100% spot-on. En mellanöppning som f / 11 ger oss ett litet skyddsnät genom att utöka skärpedjupet.
Förenkla din ram
Låt inte dina sekvensfoton bli röriga - håll det enkelt. Ett överflöd av bakgrundsdetaljer som detta (tagna från en något högre kameravinkel) kan se väldigt upptagen ut när vi kombinerar våra 'kloner'. Så följ den gamla åldern - håll det enkelt. En vanlig bakgrund eller himmelsträcka hjälper till att hålla fokus på ditt motiv. Kombinationen av en vidvinkelobjektiv - vi använde en 20 mm för vårt huvudskott - och en låg vinkel hjälper till att betona höjden på hopp. Men för andra knep kan en längre lins vara ett bättre val - här suddar en 200mm-lins ut ur bakgrunden.
Steg för steg: Hur man bygger din sekvens
Lägg ihop din uppsättning snabba brandfoton med enkla maskeringsfärdigheter i Photoshop.
1. Öppna som lager
Öppna Bridge och Skift-klicka mellan det första och det sista fotot för att välja din sekvens och gå sedan till Verktyg> Photoshop> Ladda filer i Photoshop-lager. Detta öppnar dem i ett lager dokument (du kan också använda Arkiv> Skript> Ladda filer i Stack i Photoshop).
2. Ändra ordningen
Öppna sedan lagerpanelen (Fönster> lager) och ordna om lagren så att de överlappar hur du vill. Vi har dragit ”hjältebilden” upp till toppen. Du kan använda kortkommandot Cmd / Ctrl +) eller (för att flytta lager uppåt eller nedåt.
3. Gör grova masker
Markera det översta lagret och ta tag i Lasso-verktyget. Välj sedan åkaren och klicka på ikonen Lägg till lagermask i panelen Lager. Nästa Alt-klicka på ögonikonen för lagret nedan och välj sedan och maskera igen. Upprepa för alla utom bottenlagret. Därefter avslöjar alla lager.
4. Städa överlappningen
Markera miniatyrbilden på det övre lagret och ta tag i borstverktyget. Måla med svart för att dölja kanterna och städa upp delar av kroppen som överlappar skikten under. Markera sedan nästa maskminiatyr och upprepa. Fortsätt tills alla masker är klara.
5. Lägg till en blekningseffekt
När alla masker har perfekterats ska sekvensen se sömlös ut. I det här skedet, om vi vill, kan vi experimentera med olika opaciteter för att skapa ett blekt utseende till delar av sekvensen. Markera varje lager och använd kontrollerna för lageropacitet för att bleka ut dem.
6. Avsluta bilden
Markera det översta lagret och klicka sedan på ikonen Skapa nytt lager. Använd genvägen Cmd / Ctrl + Skift + Alt + E för att slå samman ett nytt lager och avsluta sedan genom att justera detta lager. Vi har förstärkt färgerna med Filter> Camera Raw Filter och klonat ut några bakgrundsdetaljer.
Att överlappa eller inte?
När du väljer bilder för din sekvens finns det två tillvägagångssätt. Du kan antingen blanda överlappande ramar som vi har gjort i vår huvudbild, eller istället dike ramarna som överlappar varandra och istället kombinera de alternativa ramarna så här. Det andra alternativet är lättare, eftersom det inte finns något behov av att måla exakta lagermasker eftersom varje figur lätt maskeras. Det är en metod som många sekvensfoton tar. Vi valde det mer tidskrävande alternativet med vår huvudbild så att vår sekvens flyter från en position till en annan. Vi lade också till den blekande effekten för att dra ögat till bildens centrala position.
De 10 bästa actionkamerorna just nu