Under de närmaste tre veckorna visar vi vem som helst hur de kan ta fantastiska foton.
Sättet vi kommer att göra detta är genom att utforska tio nyckelbegrepp och principer som varje fotograf ska ta sig runt. I slutet av det är du helt beredd att ta itu med nya motiv och använda alternativen på din kamera som alltid kan ha verkat för komplicerade.
Så vad är det viktigaste att förstå om man tar fantastiska foton? Hur fokuserar jag på dina ämnen korrekt? Vilka kamerainställningar ska du använda? Både dessa och många andra saker är säkert viktiga, men utan tvekan är det viktigaste att förstå ljuset.
Förstå ljus
Ljus är det som möjliggör fotografering. För att du ska kunna fotografera ett motiv måste ljuset interagera med det på något sätt, antingen genom att reflektera det eller sända ut det. Och det är precis vilken typ av ljus vi pratar om, och vad som händer när det interagerar med ett motiv, som kan göra hela skillnaden för dina resultat.
Hur man alltid får din exponering rätt
Detta kan verka skrämmande, men oroa dig inte. Så fascinerande som ljus är att förstå ur ett vetenskapligt perspektiv, är det inte nödvändigt för dig att göra det för att förstå vad som fungerar och vad som inte fungerar för fotografering.
Olika typer av ljus
Det finns många olika typer av ljus som du kanske arbetar med när du tar bilder.
Du kan till exempel hantera den mjuka, varma glödet från en soluppgång eller solnedgång när du fotograferar mycket tidigt på morgonen (eller mycket senare på dagen) eller det hårda ljuset som du får när du försöker ta bilder vid middagstid. Du kan också ta bilder under mulna förhållanden, vilket ger dig en mycket annorlunda och betydligt plattare typ av ljus att arbeta med.
Alternativt, istället för naturligt ljus som nämns ovan, kan du hantera en scen upplyst med konstgjorda ljuskällor. Så, den lysrörsbelysning du får in i butiker och barer, eller ljuset från en daglig hushållslampa hemma, eller till och med belysningen från blixtpistolen på din kamera.
Ljuset i sig kan vara intensivt och riktat, och det kan komma från en liten källa; tänk på en strålkastare som lyser på en artist på scenen.
Alternativt kan den spridas över ett större område och mjukas på något sätt, till exempel när den läcker ut från en lampskärm eller genom ett par gardiner.
Det här är bara toppen av allt, men du borde få idén: ljusförändringar och att förstå vad detta betyder för dina bilder hjälper dig att ta det bästa sättet.
Ibland kan det vara ett försök att tända ditt motiv på ett annat sätt, till exempel med en annan typ av ljus, eller genom att modifiera det på något sätt, något vi kommer till lite senare. När du använder naturligt ljus kan det helt enkelt handla om att vänta på att solen ska försvinna bakom ett moln eller att vänta på att den ska vara lägre på himlen, vilket gör hela skillnaden.
Vid den här tiden kanske du undrar: hur vet du vilken typ av ljus du behöver?
Vilken typ av ljus behöver du?
När du först börjar skjuta bör du dock förvänta dig lite försök och fel för att förstå vad som fungerar och vad som inte fungerar. Vilken typ av ljus som bäst passar ditt motiv beror på vad du vill fotografera och vad du vill att slutresultatet ska bli. Omfattningsmöjligheterna för ämne, ljus och effekt ligger långt utanför denna artikel, så låt oss bara ta ett exempel, nämligen porträtt.
Vanligtvis med porträtt är den mest smickrande ljustypen vanligtvis ett mjukt ljus, som det som kommer från en låg sol. Detta tenderar att ge ett tilltalande och naturligt resultat.
Ta samma bild när solen står direkt över motivet mitt på dagen och vad får du? Hårda skuggor och mycket kontrast, med mer uppenbara definitioner mellan ljusa och mörka områden. (Detta är inte riktigt fallet vid fotografering på en mulen dag, eftersom solens ljus kommer att spridas genom moln).
Om en konstgjord ljuskälla används i en fotografistudio använder fotografen vanligtvis ett stort genomskinligt lock som diffunderar ljuset eller ett paraply som reflekterar ljuset från dess större inre yta. I båda fallen, istället för att träffa motivet direkt, sprids ljuset så att det inte är så hårt mot motivet.
Fuskark: Bred mot smal bländare
På samma sätt, om man använder ett blixtpistol, kommer fotografen inte nödvändigtvis att rikta det direkt på motivet eftersom det sällan ger den mest lämpliga typen av belysning. Istället kan de försöka mjuka upp det på något sätt, antingen genom att vinkla det mot en vägg eller ett tak (från vilket det kan studsa av till motivet) eller genom att placera en panel av något slag över den, som återigen mjukar upp sin produktion och gör det mer smickrande.
Ljusets position gör också stor skillnad med porträtt. Hårt ljus som kommer direkt från ett motiv är inte särskilt smickrande, eftersom det kan skapa märkbara skuggor från motivets näsa eller hår. Dessa skuggor skulle inte nödvändigtvis bildas om motivet är vänt mot ljuset, vilket är möjligt att uppnå när solen är lägre på himlen.
Hårdare typer av ljus kan också markera rynkor och fläckar i motivets ansikte, vilket kan vara mindre tydligt när du använder en mjukare källa, även om det naturligtvis kan vara precis vad du gongar för. Låt oss säga att du arbetar med en karaktärstudie där du vill markera rynkor i en persons ansikte, skäggets struktur eller annat ansiktshår. En intensiv, ”hård” ljuskälla kan användas för att göra detta, och den kan också användas för att göra en del av ansiktet i skugga, vilket kan se väldigt bra ut i svartvitt.
Vad kan du ändra?
Oavsett om det är naturligt dagsljus eller ljus från en artificiell källa av något slag, har du möjlighet att ändra hur ljus interagerar med motivet i din scen. Här är några av de vanligaste sätten att göra det.
Reflexer studsa ljus från solen eller en konstgjord ljuskälla (som en blixt) tillbaka mot ett motiv. Genom att göra det kan de användas för att fylla i skuggiga områden på scenen, till exempel skuggor i ansiktet. Du kan hitta dessa i olika ytbehandlingar som vitt, silver och guld, och alla har en effekt på ljuset.
Diffusorer hjälper till att sprida och mjuka upp ljuset, och dessa tar många olika former. I fotografistudion kan ett ljus ha en stor låda monterad på sig och en diffuspanel, och detta kallas en softbox. Du kan också köpa mini-softboxar som passar på vanliga blixtpistoler, och de flesta fickpistoler kommer med små plastöverdrag som också sprider ljus.
Det finns även snoots, som kanaliserar ljus från ett större område till ett litet, liksom paraplyer som antingen kan reflektera ljus eller användas som diffusorer, beroende på deras design.
Takeaways
- Samma motiv kan se väldigt olika ut beroende på hur det tänds, var ljuset kommer ifrån och bland annat ljusets intensitet.
- När du fotograferar utomhus, kommer du att få mycket olika resultat beroende på solens läge och om det lyser direkt på ditt motiv eller om det sprids genom moln.
- Oavsett om det är naturligt av artificiellt ljus, ändrar ljuset hur det interagerar med ditt motiv och därmed det slutliga resultatet.
I del 2 ska vi titta på ämnen
De 10 bästa kamerorna för nybörjare
