Vi tänker ofta på vitbalans som ett verktyg för att korrigera färggjutningar och behålla saker som vi kan se dem i verkliga livet, eftersom det i de flesta situationer är exakt vad vi behöver av det. Men har du någonsin tänkt att använda dessa inställningar på ett kreativt sätt?
Att gå bort från det automatiska standardläget och experimentera med de olika vitbalansinställningarna kan ge stor påverkan på bilderna. Du kan använda detta för att intensifiera stämningen och känslan i en scen eller för att ändra den helt och skapa mer ovanliga abstrakta resultat - och det bästa med allt detta är att du inte behöver gå någonstans på en dator.
Om du aldrig har provat det tidigare, här är en sammanfattning av vad du kan göra i kameran, vilka motiv och bilder som fungerar bäst och hur du finjusterar dina bilder för att få bästa resultat.
Vilka alternativ finns?
De flesta vitbalanssystem har en automatisk inställning, flera förinställningar som molnigt, skugga och volfram och möjligheten att spela in en anpassad vitbalansinställning genom att fotografera ett neutralt mål.
Det finns också vanligtvis en färgtemperaturskala som sträcker sig från cirka 2500-10.000 K och möjligheten att förspela förinställningarna och / eller Auto-inställningen för att spela in bilder med en mycket liten gjutning, som bärnstensfärgad eller magenta.
Moderna kameror låter dig vanligtvis också ta bilder på en automatisk inställning med ytterligare fokus på att behålla varmare toner i scenen.
Förinställningar
Förinställningarna är ett bra ställe att börja på, särskilt om din kamera låter dig förhandsgranska resultaten på skärmen när du går igenom de olika alternativen. Detta ger dig en omedelbar uppfattning om vad som fungerar och vad som inte fungerar i en given situation.
När du fotograferar i dagsljus, till exempel, kommer du antagligen att finna att de soliga och molniga inställningarna liknar den automatiska avläsningen, även om byte till skugga bör ge dig en mer uppenbar värme medan du byter till lysrör behandlar bilder med en blå nyans.
Färgtemperaturskala
För både mycket fin kontroll över förändringar och de mest extrema resultaten, överväg att använda kamerans färgtemperaturkontroll istället för förinställningarna.
Även om detta fungerar på samma princip som förinställningarna - varje förinställd inställning som Cloudy eller Shade är inget annat än en inställning på denna skala - du kan ofta driva detta ytterligare för mer uttalade effekter. Så du kan ge bilder en stark blå gjutning genom att välja ett lågt antal som 2500K eller en orange / gul glöd vid 10.000K.
Anpassad inställning
Den anpassade inställningen kan vara mycket användbar när du fotograferar ett motiv under ljusförhållanden, men eftersom det bara ger dig ett resultat att arbeta med är det förmodligen inte det bästa alternativet här. Egentligen vill du experimentera med olika resultat för att se vad som fungerar och vad som inte fungerar, och för detta bör du fokusera på antingen förinställningarna eller färgtemperaturinställningarna.
Vilken typ av bilder fungerar bra?
Vilken typ av bilder som fungerar bra för detta beror på vilken effekt du vill uppnå, men du försöker i allmänhet göra en av två saker. Du vill antingen förvärra värmen, svalheten eller någon speciell roll som redan finns i en scen, eller alternativt kommer du att behandla bilder med något helt annat för att förändra stämningen helt.
Om du vill öka svalhetens värme i en scen bör du använda bilder som redan lutar mot detta men bara kan göra med en liten boost. Att ta en solnedgång eller en soluppgång som ett exempel med inställningen för molnig vitbalans (eller en punkt på färgtemperaturskalan som ungefärligt motsvarar den) är ett utmärkt sätt att ta de naturliga varma toner som redan finns till en annan nivå. För mycket och det ser orealistiskt ut, men med bara en liten boost kan det få en redan tilltalande bild att se lite bättre ut.
6 sätt att få ut mesta möjliga av din kitlins
Scener som domineras av varmare nyanser som röda och bruna, kanske höstlöv, liksom guldämnen som arkitektoniska detaljer, fungerar också bra i molniga miljöer eller den lysrörda för ännu mer stans.
På samma sätt är det bra att använda en varm miljö, som introducerar en svalare roll, när du vill framhäva kyla i en scen. Frostiga bilder på en tidig morgon av en sjö eller andra scener som innehåller vatten, kan till exempel se bättre ut med en liten blå gjutning, så du kan försöka byta till glödlampa för att intensifiera detta.
För mer abstrakta resultat hjälper det om scenen antingen är ganska neutral i färg eller om den redan lutar mot den nyans du väljer, eftersom de är mer smidiga för olika förändringar.
Detta gäller även ämnet; ju mindre identifierbart något är till att börja med, desto mer tål det extremt bearbetning, eftersom tittaren får mindre en uppfattning om hur den ska se ut.
Bilder tagna med mycket kort skärpedjup och massor av suddiga detaljer fungerar särskilt bra när de behandlas på detta sätt. Dessa kan också se bra ut med ytterligare vinjettering, eller åtminstone vinjettering som redan finns okorrigerade, så kontrollera om du har inaktiverat någon vinjetteringskorrigering om du vill använda denna effekt.
Ge dina bilder en sista polering
Ovanstående bör ge dig en utgångspunkt för att fånga olika tonade bilder, men kom ihåg att den genomsnittliga kameran vanligtvis erbjuder kontroll över en rad ytterligare parametrar för att göra dina bilder ännu mer slående.
Beroende på din kamera kan du kanske justera dessa med Raw-bearbetning i kameran efter att du har tagit bilden i stället för att behöva göra alla dessa justeringar innan du fotograferar. Det här är fantastiskt eftersom du kan göra flera kopior av samma bild med olika behandlingar. I vilket fall som helst är fotografering i Raw den bästa åtgärden eftersom du kan bearbeta bilder icke-destruktivt.
För abstrakta resultat eller resultat som innehåller detaljer, se till att öka kontrasten i kameran för att verkligen förbättra detta. Vissa kameror erbjuder en klarhetsreglage, som bättre kan definiera detaljer utan att ha den globala effekt på kontrasten som kontrastreglaget skulle göra, men du kan istället använda skärpreglaget för en mer subtil effekt.
Om din roll inte är så stark som du vill, se till att öka mättnaden i färginställningarna. Du kanske tycker att den starkaste inställningen överväldigar andra detaljer i scenen, så experimentera med en mer måttlig ökning.
Fuskark: Förinställningar för vitbalans
