Levande musik kan vara en utmaning att fotografera, särskilt inomhus. Det finns mycket snabba, oregelbundna rörelser att strida mot och vanligtvis mycket låg belysning. Och för att göra saken värre tillåter inte många platser att använda blixt. Men det är inte att säga att det är omöjligt: beväpnad med rätt inställningar, det finns ingen anledning att du inte kan komma undan med skott som vaggar.
Det första du bör tänka på när du spelar spelningar är vad du är och inte får göra. Innan evenemanget börjar, kontakta platspersonalen och arrangörerna om du får använda flash. Ibland kan du komma undan med det vid större evenemang (till exempel festivaler), men ofta tillåter mindre och mer intima platser det inte eftersom det kan distrahera bandet och störa publiken.
Kontrollera också hur länge du får skjuta. de större namnen tenderar att genomdriva en "första tre låtar" -regeln, bara tillåter fotografer att skjuta i början av spelningen, men reglerna är olika beroende på var du skjuter. Mindre platser låter dig ofta ta bort hela kvällen.
Med så mycket att tänka på, från varierad belysning till vem som flyttar vart och vilka inställningar som ska användas, är att spela en spelning en riktig utmaning, men det kan också vara mycket roligt.
Steg-för-steg-guide: Rock of School
1. Skjut snabbt
Du behöver en vidvinkelobjektiv, särskilt på mindre platser, eftersom du inte kan flytta tillbaka på grund av folkmassan. Helst behöver du också en ”snabb” lins så att du kan fotografera i svagt ljus vid låga ISO-värden. Vi använde en 14-24mm f / 2.8 och en 70-200mm f / 2.8.
2. Öppna vida
I manuellt läge ställer du in objektivets bredaste bländare för att släppa in så mycket ljus som möjligt - detta gör att du kan ställa in en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa alla rörelser. Om möjligt försök att hålla slutartiden över 1 / 125sek (se steg 3 för hur du gör det!).
3. Var mer känslig
Med bländaren och slutartiden inställd måste du justera ISO för att säkerställa korrekt exponering. Ju mörkare platsen är, desto högre behöver ISO vara. Så länge det finns lite omgivande ljus och ljusare scenbelysning, bör du kunna komma undan med ISO 1600-3200.
4. Kontrollera fokus
När du använder en mycket bred bländare är exakt fokusering viktigt. Använd manuellt AF-punktval för att hålla fokus exakt där du vill ha det, till exempel på ett ansikte eller instrument. Flytta AF-punkten med piltangenterna på baksidan av kameran.
5. Vänta på ljuset
Att vänta på rätt ljus är en nyckelfärdighet. Scenbelysning är anmärkningsvärt varierad och kan vara ganska färgstark och dramatisk, men den förändras ständigt. Titta på hur lamporna ändras och försök att ta dina bilder för att fånga den bästa eller mest dramatiska belysningen.
6. Hitta din vinkel
Sammansättning är allt. Hitta den vinkel som passar ditt motiv (även om du ofta är begränsad till framsidan av scenen och tittar uppåt). Försök att luta kameran för en mer dynamisk känsla och använd saker som instrument och mikrofonställ för att leda tittarens blick in i bilden.
Hur man fotograferar levande musik
