Du måste veta hur du redigerar videor, inte bara hur man skjuter dem. De två är så nära släkt att du behöver veta hur din färdiga film ska se ut redan innan du börjar fotografera - och de här videoredigeringstipsen är här för att hjälpa dig.
Handlingen är över, inspelningen är klar och alla bilder har tagits fram i kameran. Men redigeringen är när historien verkligen kommer samman. Det är där grafik, ljud, musik, färgklassificering, ljudteknik och grafik gör grundmaterialet till en färdig film som är redo att ses och njutas.
Redigeringskonsten handlar inte om vilket program du använder, LUTs du lägger till eller grafik du skapar. Det handlar om att avgöra vilka bilder du ska använda och vilka som ska kastas, hur de valda bilderna passar ihop och hur du använder ljudet för att dra det övergripande utseendet och känna sig tillsammans.
Framgångsrik filmskapande handlar om berättande. Stora Hollywood- eller Netflix-dramaproduktioner har hundratals människor till hands, vilket skapar allt för att passa in i regissörens vision. Från att se till att färgerna på kläderna som gjutna slitage matchar scenografin till att kontrollera att det inte finns några kontinuitetsfel och att dialogen och karakteriseringen är helt trovärdig, det är en stor operation. Du kanske inte har lyxen av sådana saker i din produktion, och chansen är att du skjuter in ditt eget material och redigerar det, kanske som en del av ett litet team. Men oavsett projektets storlek eller storlek hamnar allt i en redigeringssvit där filmens slutklipp görs. Här är vår guide till grundläggande redigeringsprinciper.
1. Skjut alltid för redigering
När filmer spelades in på verklig film som kostade en förmögenhet att bearbeta var många filmskapare med rätta mycket sparsamma om hur mycket film de spelade in. Men nuförtiden med digitala kameror med hög upplösning är det enkelt att fortsätta fotografera så att du har mycket mer bilder än vad du faktiskt behöver. Det täpper upp hårddiskar och äter upp redigeringstiden. Men det är inte bra att ha massor av bilder av samma del av scenen. En mängd olika vinklar och synpunkter gör det mycket lättare i den slutliga redigeringen. Låga skott, breda skott, skott över huvudet - varje skott ger ett annat alternativ. En bra filmskapare funderar på hur skotten kan eller kan användas i redigeringen när filmningen planeras och tas.
Bästa 4K-kameror för filmskapning • Bästa filmkameror
2. Få rätt skott
De flesta scener behöver en mängd olika bilder. Vanligtvis behövs ett brett, etablerande skott för att ge tittaren ett visst sammanhang. Sedan några mellanklass- och närbildskott för att berätta historien. Och när du skär mellan två olika kameror ska kamerans position ändras med minst 30 grader mellan bilderna, annars ser det ut som ett misstag. För en åtgärdssekvens är det bäst att ta bilder från två olika kamerapositioner så att du kan klippa mellan dem i redigeringen. Och försök att hålla fast vid 180-gradersregeln där du föreställer dig en linje mellan två ämnen som pratar, och kameran stannar alltid på ena sidan av den linjen. Så i redigeringen ser det ut som att de pratar med varandra, snarare än att båda möter samma sätt.
Bästa cinelinser
3. Var inte dyrbar
Ofta är de knepigaste bilderna som är visuellt fantastiska kanske inte idealiska för att berätta historien. Så var inte värdefull med de fantastiska bilderna du har tagit, för berättelsen är det viktiga. Välj klipp som visar den viktiga åtgärden för att hjälpa till att berätta historien. Allt annat kan utelämnas. Det betyder inte att hålla varje skott detsamma - långt ifrån det! Försök att visa något nytt med varje klipp, till exempel ett annat motiv, eller en alternativ bild av scenen, till exempel ett bredare eller kortare tag eller från en annan kameraposition. Vid klippning, variera bildstorlek och vinkel. Skär inte mellan två liknande bilder av samma sak.
4. Tänk på tempo
När du redigerar dina bilder är en maxim att varje skott ska stanna på skärmen precis rätt tid - tillräckligt länge för att en tittare ska förstå vad som händer, men inte för länge så att de blir uttråkade. Så närbilder eller enkla bilder utan rörelse hålls bäst korta. Men breda bilder med massor pågår, eller actionfyllda scener med flera motiv, lämnas bäst längre för tittaren att förstå vad som händer. Tänk också på takten. Många korta, hackiga skott går inte bra med längre, långsammare skott. Takten kan verkligen påverka hur tittarna uppfattar filmen.
5. Bli inte alltför snygg med flashig redigering
Såvida du inte gör en popvideo för ett högt tempo rockband eller kanske en reklam för extremsport är det ofta bäst att hålla sig till konventionella nedskärningar och övergångar som matchar filmens takt. Standardskärningar är bra för många skott där handlingen följer från en scen till en annan. Ett kors upplöses, där ett skott bleknar in i ett annat, används ofta för att visa att en kort tid eller del av en resa har utelämnats. Snygga övergångar och våtservetter, av vilka många kommer som standard i många redigeringsprogram, kan snabbt se trashy och gimmicky ut.
6. Lär dig att älska slow motion
Slow motion är ett av de bästa sätten att lägga till något speciellt i dina filmer, och kan också användas för att maskera vacklande bilder! Mest långsam rörelse görs genom att spela in med en högre bildfrekvens i kameran och sedan sakta ner i ditt redigeringsprogram. Om du redigerar på en 25 fps-tidslinje men har tagit 100 fps kan du till exempel sakta ner det till 4x slow motion. Naturligtvis är det avmattade ljudet värdelöst så du måste använda något för att dölja det. Hastighetsrampning är en bra teknik att bemästra, där rörelse börjar med normal hastighet, sedan saktar ner så att toppen av åtgärden är i långsam rörelse och sedan ramper upp till normal hastighet.
7. Det handlar fortfarande om ljud
Alla filmskapare vet att bra ljud är viktigt för alla filmer. Ljud av ämnen som pratar, eller om maskiner som arbetar i en film om exempelvis industrin, är naturligtvis avgörande och måste spelas in sakkunnigt utan att toppa. Men det är också viktigt att spela in något vildt spår - ofta kallat rumsfärg eller bara atmosfär - att använda på klipp så att du inte bara blir kvar med tystnad. I berättande drama ger ljudteknik ett otroligt utbud av ljud och effekter som hjälper till att berätta historien. I dokumentären, var inte rädd för att använda ljudeffekter och ljud om du inte kunde spela in dem på riktigt. Såsom vågor som kraschar på en strand, en datortryckning, ett larm som hörs, fåglar kvittrar eller en publik som hejar.
8. Spik dessa färger
Färger och toner påverkar vårt humör och gör berättelser lättare att berätta. Innan du fördjupar dig i subtila utseende och betyg är det dock viktigt att färgerna på din film är naturliga och väl matchade. Varje bild ska justeras när det gäller ljusstyrka, kontrast, exponering och vitbalans med hjälp av programvarans färgverktyg. Det är särskilt viktigt att matcha saker när du använder olika kameror och linser i ett projekt eller under olika ljusförhållanden. Att göra ett färgschema före varje skott gör det mycket lättare. Först då bör du överväga att använda en färgkvalitet, eller till och med en LUT, som påverkar tonerna och färgerna på filmen för att ge den en viss stil. Om du är osäker fungerar neutrala färger alltid!
9. Gå enkelt med grafik och titlar
De flesta redigeringsapplikationer har en mängd mallar som du kan använda. Undertexter, titlar, effekter som får dina bilder att se ut som om de spelades in på en videokamera från 1960-talet - alla är tillgängliga med ett klick. Och surfa på internet och det finns hundratals fler av dessa teman, övergångar, utseende och titlar du kan köpa för att ansluta till din videoredigerare. Vissa är fantastiska och kan justeras, andra är väldigt gimmickiga. Så använd dem med försiktighet. Enkel grafik och lägre tredjedelstitlar i ett lättläst teckensnitt hjälper till att berätta historien om vad som händer på skärmen.
10. Välj rätt NLE
En NLE - icke-linjär redigerare - är redigeringsprogramvaran som används för att klippa ditt projekt. Vissa är gratis, till exempel Windows Movie Maker eller iMovie om du har en Mac-dator. Men för mer kontroll och professionella redigeringar är det bäst att investera i Final Cut Pro X för Mac-datorer, eller Adobe Premiere Pro och After Effects för Mac- eller Windows-datorer. Alla dessa är relativt användarvänliga men erbjuder ett helt professionellt arbetsflöde. Ett alternativ är Blackmagics DaVinci Resolve som kan laddas ner gratis för grundversionen, vilket är mer än vad de flesta filmskapare verkligen behöver. Resolve är branschstandarden för färgkorrigering och klassificering och kan användas som ett fristående redigeringsprogram. Det är komplext, men kan ge fantastiska resultat.
Bästa videoredigeringsprogram
• Bästa 4K-kameror för filmskapande
• Bästa filmkameror
• Bästa cinelinser
• Bästa videostativ
• Bästa programvara för videoredigering
• Bästa bärbara datorer för videoredigering