Jag plockade först upp en DSLR för ungefär sju eller åtta år sedan och hittade genast en ny passion och energi som tillät mig att vara kreativ. Jag hade gjort filmer på större HDV-kameror i ganska många år så många grundläggande färdigheter fanns redan.
Att skapa videoprojekt tidigare hade blivit mödosamt och tröttsamt, men för mig var fotografering något snabbt, roligt och enkelt. Det har gett mig en plattform där jag har mer kontroll över hur jag uttrycker mig, från att välja de genrer jag arbetar inom, de involverade personerna, ända till bildens slutliga utseende och känsla. Jag kan ta fullt ansvar för hela processen och resultatet.
Vi har alla något att uttrycka och fotografering måste nu vara det främsta sättet att göra det för så många människor. Jag började helt enkelt med en Canon EOS 5D MkII och ett 50 mm-objektiv och sköt bilder på gatorna med vänner som främst försökte skapa modebaserade foton.
Senare tog jag upp Canons 24-105 F4 som gav mig lite mer frihet. Jag fortsatte att skjuta mode under lång tid och så småningom kunde jag klara av att tjäna pengar på det (nästan!).
Jag utvecklade en ganska ren men kantig stil och använde utomhus under större delen av tiden med minimalt med kit eller belysning. Under de senaste åren har jag fokuserat mycket mer på personliga projekt och dokumentärarbete. Jag oroar mig mycket mindre för att fånga rena bilder med helt rena bakgrunder, vilket har gett mig en ny stil och uppmuntran att fånga och skapa.
1. En mycket vintage cirkus
Detta var en bild som jag sköt ganska tidigt under de första par åren av min fotograferingsresa. Huvudskottet var för ett rekvisitauthyrningsföretag - The Prop Factory. De hade många produkter som behövde reklam så majoriteten av eftermiddagen användes för att skapa dessa bilder.
Normalt när jag har gjort mitt jobb och allt är i burken kommer jag att försöka ta tio minuter och skjuta några egna porträtt i slutet. Det här var en av dem. Jag hade lånat en Canon 17-40mm F4 eftersom jag visste att det fanns mycket att få i bilden och då hade jag inte en egen bred objektiv, bara min 50mm. Jag älskade det nya perspektivet det gav så bestämde mig bara för att skjuta med det hela dagen.
Året därpå deltog jag i SWPP 2015 20x16 ”Print-tävlingen och vann! Europas största då jag gick iväg med årets avantgardefotograf och årets totala porträttfotograf. Jag visste inte riktigt mycket om fotografering på den tiden, jag gillade bara att ta bilder.
2. Lämna mänskliga fotavtryck
Detta är en nyare bild från 2022-2023. Bath University modedesigner Alice Honeychurch fick mig att skjuta det slutliga projektet i sin examen. Sortimentet av hållbart tyg med titeln ”Lämna mänskliga fotavtryck” var bara så coolt. Jag hade tillbringat de senaste åren på CLIC Sargent och sköt igen deras hållbara modeutbud, så det var något jag tränade väl i vid denna tidpunkt.
Jag tror att vi som kreativa ständigt känner oss tvivelaktiga och alltid oroar oss för om vi kan leverera varorna och fortsätta bli bättre. Jag har insett att när du arbetar som kreativ är det inte en linjär bana för att bara bli bättre varje skott. Vissa dagar går det bra, ibland inte så mycket - och det är OK.
Anledningen till att jag har tagit med den här bilden är att jag kommer ihåg att det var en av de första gångerna jag hade total tro på att allt skulle bli bra. Se mer här från den här bilden här https://www.instagram.com/alistaircampbellphoto/
3. Chiang Mai-marknaden, nattbasaren
Förra året (2019) bestämde jag mig för att ta mig lite tid och åka i några veckor. För all gatufotografering skjuter jag på min Fujifilm (X-T2 då). Jag tror att Asien måste vara den främsta platsen i världen för gatufotografering. Det är helt galen. Jag trotsar vem som helst att åka till Asien och inte ta fantastiska bilder av vacker natur, otroliga människor med en historia bakom varje ansikte och fantastisk gammal arkitektur.
Men jag handlar inte riktigt om det, jag vill inte ha de foton som alla andra har. Vi hade precis tillbringat tre vilda nätter i Bangkok och våra huvuden betalade priset. Vi reste norr i mycket mer kylda dagar i Chiang Mai. Här gick vi till nattmarknaden och en av de första sakerna jag såg var att den här lilla pojken sov i en bur medan hans familj sålde tillräckligt från sin bås för att klara sig.
Jag kunde verkligen inte tro det. Jag antar att det för den unga pojken bara var en natt på marknaden, men det fick mig att stanna och reflektera över de olika situationer vi alla befinner oss i.
4. Sean
Hemma nu, i Bristol. Om jag går ut tar jag kameran för det mesta. Jag har försökt att inte ta det några gånger och missat många möjligheter, men jag är också medveten om att du inte kan leva ditt liv i en lins. Jag är en ganska eremit om jag lämnar det själv, men jag gillar att gå ut med bara en lins och ett batteri. När batteriet är slut är det slutet, en bra kompromiss!
Den här dagen hade jag min Fuji 35mm F2. Jag hade gått förbi en smutsig utgång till en nattklubb när jag bara såg några händer som höll en kaffekopp som pekade ut från dörren. När jag passerade såg jag en mycket blyg och blyg man. Jag gick vidare, hans uppförande föreslog att han inte ville tala. Men när jag tittade tillbaka såg han ner på gatan och jag fick en glimt av någon som jag kände kanske vill prata.
Jag satte mig ner med honom och frågade om han ville ha ytterligare kaffe - han sa nej. När vi började tala berättade han för mig hur han ursprungligen var från Swansea men var ute mot borgen. Jag frågade inte vad han hade gjort, det spelade ingen roll. Han sa att han kom till Bristol så att han inte längre var runt samma människor. Han frågade mig sedan om jag hade en teleobjektiv och sa att han visste lite om fotografering för länge sedan. Jag sa att det inte kunde zooma in eller ut men tog de vackraste bilderna. ”Det är nytt” sa jag, “tänk om jag” visar dig? ”Jag tog sedan två bilder, ett porträtt och detta bredare skott av scenen.
Senare fortsatte jag med att sälja ett tryck av det för några hundra pund på en auktion och donerade pengarna till Help Bristol's Homeless-projekt. Det plockades senare upp av BIPP och jag blev inbjuden att representera Team UK i dokumentarkategorin vid fotovm i Rom senare i år. Majoriteten av mitt dokumentärarbete är svartvitt, inklusive hela min webbplats. Sean's är den enda jag någonsin känt är bättre i färg. Det känns på något sätt mer verkligt.
5. Skämtarna
Jag har kommit i full cirkel. Jag hade tillbringat några år på att fotografera kreativa karaktärsporträtt och reklambilder nu. Det här var en ny inspelning och även om den liknar mitt tidiga arbete, känns det mycket mer representativt för mig. Jag tror inte att min fotografering har förbättrats mycket, men min redigering har gjort det.
Det var ett svårt skott med en superbegränsad scen att skjuta in - tro det eller inte, det var bara ett hörn på ett kontor, och vi klädde setet så bra vi kunde med några begränsade resurser.
Min favoritdel om denna shoot var att arbeta med Mariana och Ines. Om jag minns med rätta var de båda från Portugal. Jag hade aldrig arbetat med någon av dem förut men de var båda fantastiska. Jag är inte säker på om de hade sett mitt arbete tidigare men de dök bara direkt in i min stil. Jag behövde knappt säga ett ord, det var nästan telepatiskt.
Förhållandet mellan de två karaktärerna var så roligt att driva och leka med. I andra delar av fotograferingen hade vi besvärliga poser och vinklar som du aldrig skulle drömma om, men allt fungerade bara. Att posera modeller med rekvisita kan vara så svårt och kan dominera en bild om du inte är försiktig, men jag tror att jag äntligen har lärt mig att inte oroa mig.
• De bästa spegelfria kamerorna just nu
• Det bästa fotoredigeringsprogrammet att få
• De bästa vidvinkellinserna för din kamera
