© Daniel Holmes
Håll det riktigt
Solen skapar fantastiska färgglada effekter på landskapet som, när de fångas korrekt, kommer att skapa en slående vacker fångst
Färg är en konstant närvaro, och många fotografer strävar efter att fånga de många nyanser som våra ögon kan se. Färgfotografering kan vara svårare än svartvitt eftersom det finns så många variabler att tänka på: så många färgvariationer och så många kompositionskonsekvenser och hinder som att inkludera färg i din ram kommer att orsaka.
Det mänskliga ögat kan se ett visst antal färger. Det finns dock en helt annan skala som din kamera kan se, och en annan som du kan skriva ut - räckvidden blir mindre ju längre genom processen du går. Det är därför det är så viktigt att du tar dig tid att förstå färgerna du fotograferar och hur du får ut det mesta av dem.
Genom följande fotograferingstips lär du dig hur ljusets natur och kvalitet samt tid på dagen påverkar färgen du kan fånga. Du får reda på vilken roll vädret spelar i din färgfotografering och upptäcka vikten av att fånga kompletterande och harmoniserande färger för de mest slående och effektfulla bilderna. Självklart lär du dig också hur du redigerar dina foton för att skapa de mest slående men naturliga färgbilderna.
TOLKA LJUSET
Upptäck hur detta viktiga element påverkar färgerna du kan fånga
Ljus spelar en stor roll i färgen vi ser och de färger som vi fångar i våra bilder. Ljusintensiteten och själva ljusets färg är de viktigaste faktorerna att tänka på. När solen rör sig på himlen förändras också ljusets natur, kvalitet och intensitet, vilket påverkar hur vi uppfattar färgen i en scen.
"När natten förändras till dag, utvecklas färgen från kall mörkblå till varm soluppgång och sedan till svalare blås när solen stiger över horisonten", förklarar landskaps- och evenemangsfotograf Daniel Holmes. ”Middagsfärgerna är lite överväldigade av det hårda ljuset som strålar rakt ner från solen.
”Processen vänder sig när solen går ner och atmosfären filtrerar bort många av de utspridda ljusstrålarna och lämnar blå, röda, apelsiner och gula. Pausen dag och natt ger den mest tilltalande och dramatiska färgen. Det är då atmosfären filtrerar bort många av de kortare blå ljusstrålarna och lämnar renare och mättade grundfärger.
”Färgkvaliteten påverkas också av ljusets riktning. När man vänder i en cirkel finns den mest behagliga kombinationen av färger och skuggor genom att se vinkelrätt mot solen; det minst intressanta genom att titta direkt bort från solen; och det mest dramatiska genom att titta direkt på solen. ”
Färgen på ljuset i din scen påverkar också hur färgerna ser ut i bilden. Ljus mäts i färgtemperatur, med en låg färgtemperatur som ger en mer gul ljuskvalitet och en hög färgtemperatur som ger ett blåare ljus. Låga färgtemperaturer värmer i allmänhet färgerna i scenen och en hög färgtemperatur kyler dem. När färgtemperaturen är högre minskas också kontrasten, så det är mindre skillnad i färgerna på höjdpunkter och skuggor än med en bild som tagits med en lägre färgtemperatur.
”Grönt är grönt hela dagen, men vår uppfattning om färgen på en gräsplatta kommer att vara annorlunda vid middagstid än vid solnedgången”, säger landskaps- och naturfotograf Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). ”Som ett resultat behöver kameran en referenspunkt för att förstå ljusförändringarna för att tolka färgen som vi ser den - det är här vitbalansen kommer in.
”Det bästa testet för att förstå hur färgförändringar är att fotografera samma scen flera gånger på dagen. En scen ser aldrig likadan ut två gånger, vilket är det som gör fotografering så kraftfull. ”
För gryning: Strax innan solen stiger över horisonten är ljuset ofta en blandning av pastellblå och gula och lyser ofta
Soluppgång: När solen kommer över horisonten blir färgerna mer intensiva och kontrasten stiger. Det vinklade ljuset skapar attraktiva skuggor
Solnedgång: En fördel vid solnedgången är möjligheten att ställa upp kameran och stativet i relativt starkt ljus, men luften kan vara mindre klar än vid soluppgång
Den blå timmen: Kontrasten är väldigt låg under den blå timmen och motiven som fångas får i allmänhet en sval blå nyans
HUR KIT PÅVERKAR FÄRG
Upptäck hur tonen kan skilja sig mellan olika kamerasensorer och linser
Fotografer diskuterar ofta de färgvariationer som kan ses mellan olika kameror. När filmen användes var de viktigaste variablerna som påverkade den fångade färgen filmen och linsen. Men nu spelar förmodligen kameran, sensorn och processorn den största delen. Detta illustreras kanske bäst genom att jämföra Nikon- och Canon-produkter. Deras kameror använder olika sensorer, vilket innebär att de ser ljuset annorlunda och skickar annan information till processorn.
Vissa linser ger ljusare, färgglada bilder än andra - Canons linser har rykte om att producera levande, kontrasterande bilder och Nikons linser lutar mot mer neutrala färger. Objektivet du väljer kan påverka kontrasten du tar - och när det finns mer kontrast i en scen ser färgen ut mer mättad.
Titta efter bakgrundsbelysning
När solen är lägre på himlen finns magiska effekter tillgängliga
Bakgrundsbelysning kan ha två effekter på träd. Du kan antingen mäta efter endast ljuset för att skapa silhuetter, som tar bort färgen från ditt motiv och fokuserar på ljusets färg. eller så kan du skapa en eterisk genomskinlig effekt. Ljusstrålar kommer att lysa genom bladen och skapa en nästan genomskinlig effekt, som också kommer att tona ljuset något.
Ljusstrålar: Här formar träden ljusstrålarna, med vissa delar som silhuetterar dem och andra gör fläckar av färg
Fånga regnbågar
Alexis Coram avslöjar hur man skjuter ett spektrum av färger
”Det beror mycket på ljuset om jag ens försöker fånga en regnbåge eller om jag bara lutar mig tillbaka och njuter av den. Om jag bestämmer att distraktionen är värd, fokuserar jag på hastighet: det finns inget värre än att låta en magisk regnbåge glida genom fingrarna.
”Polarisatorn är ett utmärkt verktyg för att få fram färgdjupet, särskilt om solen är ljus, men jag slutar inte att sätta en på min lins om den inte redan finns där. Jag kommer ofta underexponera för att fånga mer djup i färgerna. Ibland är att fotografera i HDR-läge att föredra eftersom det innebär att jag fattar färre beslut just nu, så att jag kan välja den bästa exponeringen senare. ”
ARBETA MED VÄDERET
Förstå hur förhållandena kan påverka färgen
Vädret kan dramatiskt påverka färgen i en scen. Väderförhållandena kommer främst att påverka spridningen av ljus, men också den uppenbara kontrasten i scenen och ljusets färgtemperatur.
Molnens egenskaper och deras förhållande till ljuset kan ha en enorm inverkan på de färger du kan fånga. Kombinationen av tid på dagen och typen och omfattningen av molntäcke kommer att påverka. Diffuerat solljus genom en tätt mulen himmel kommer i allmänhet att resultera i ett svalare, jämnare ljus, vilket innebär att texturerna kommer att se mer subtila ut och reflektioner på släta ytor kommer att spridas mer. Ofta påverkas färgen på detta mjukare ljus av studsat ljus. Detta innebär att trädets gröna och andra lövverk ofta studsas på marken, i skuggor och andra element, vilket skapar en grön nyans över delar av bilden.
Stormiga moln kan ge extremt hög kontrastljus: regnet rensar luften för damm och dis, vilket ger en mycket mer dramatisk effekt. Färger fångade vid solnedgången i denna typ av väder är mer dramatiska och kraftfulla, eftersom himlen ofta blir mörkare än landet. Moln är väsentliga för att skapa ett slående landskap: de lägger till struktur och intresse för himlen och hjälper till att reflektera och bära färgen som produceras av ljuset.
”Ljus är strikt relaterat till väderförhållanden”, förklarar Marco Saracco (fotografietorino.it). ”Moln, luftklarhet, sol- och månpositioner och naturligtvis säsongen påverkar starkt färgerna på scenen. Till exempel händer några av de mest dramatiska solnedgångarna när det finns låga, spridda moln på himlen, som reflekterar och sprider solljuset och skapar fantastiska orange-rosa-röda toner. Eller de täta, mörkgråfärgade hotmolnen som tillkännager en intensiv storm kan ge scenen en mycket lynnig atmosfär när de inträffar vid solnedgången. ”
"Moln är ett naturligt filter", tillägger Alexis Coram. ”Det kan översvämma en scen med härligt mjukt ljus som tar fram djupa toner utan solens skarpa höjdpunkter, eller så kan det skära ut för mycket naturligt ljus och få en scen att se platt och tråkig ut. Regn kan förstöra en dag med fotografering helt, eller om du är väldigt tålmodig kan det ge härliga mörka moln, diskreta ljusbrytningar som gör att delar av landskapet gnistrar i rik kontrastfärg och bäst av allt regnbågar. ”
"En torr, blåsig dag kan vara obekväm, men den varma dammiga dagen kommer att ge hög kontrast, djupa skuggor och varma gyllene toner, med fin potential för dramatisk bakgrundsbelysning", förklarar Daniel Holmes. ”En fräsch, klar dag efter en regnstorm med svullna moln på en djupblå himmel kan vara spännande. Fuktig luft efter en storm ger ljusa mättade färger med djupblå, ljusa vita och levande färger. Det är upplyftande och tilltalande. En våt, grå morgon kan vara lynnig och tyst. Färgerna kommer att vara avstängda med coola blå toner och låg kontrast.
”Hög mulen himmel kan ge några av mina favoritfärger. Ljuset kommer att spridas och lämna några skuggor med fin kontrast och överraskande livfulla färger. Jag har blivit mycket positivt överraskad med mulet över middagstid under tider då jag inte hade tänkt att ta ut min kamera.
”Att närma sig stormar kan ge något av det mest dramatiska ljuset, färgen och känslorna - särskilt vid soluppgång eller solnedgång. Ljuset kan vara rikt, med djupblå, ljusröda, gula och apelsiner. Om man har tur kommer solen att bryta ut och antända himlen med färger. ”
STÄLL IN EN VIT BALANS
En titt på hur denna faktor påverkar färgen du fångar
Den mänskliga hjärnan hanterar färgen annorlunda än din kamera - vi kan identifiera vita toner oavsett ljusförhållandena, men din kamera behöver hjälp.
Många fotografer lämnar kameran på automatisk vitbalans - men när du befinner dig i svåra eller blandade belysningssituationer kan en anpassad vitbalans behövas. Om du är osäker på vilken inställning du ska använda, skjuter du i RAW, eftersom du kommer att kunna ändra vitbalansen efter inspelningen helt.
FÅNG FÄRG I HARMONI
Lär dig hur komplementära toner hjälper till att stärka din komposition
En imponerande och professionellt utseende kommer att innehålla harmoniserande och kompletterande färger som har funderats på och övervägs noggrant. Sättet du komponerar med färg kommer också att påverka hur framgångsrik din slutliga fångst är.
Att söka efter kompletterande färger och ta med dem i dina bilder hjälper dig att stärka den totala effekten av dina bilder. Människor är programmerade att reagera positivt på kompletterande färger som de är tilltalande för ögat - liknar vår reaktion på symmetriska former. Olika färger utlöser olika färgreceptorer i våra ögon som skickar signaler till vår hjärna, vilket skapar olika känslor. Ibland är kompletterande färger lugnande; ibland är de kraftfulla.
Kompletterande färger sitter mittemot varandra på färghjulet och är en blandning av två primärfärger. De skapar en naturlig kontrast, vilket innebär att det finns mindre behov av tung redigering senare, och de hjälper till att öka den visuella effekten av din bild. Orange är den kompletterande färgen på blått, lila komplement gult och rött komplement grönt; att söka efter dessa färgkombinationer kommer verkligen att öka din färgfotografering.
Eftersom kompletterande färger är motsatser hjälper de till att lägga till effekt och kontrast - mycket kontrasterande bilder hjälper till att få betraktaren in. "Påverkan görs vanligtvis av kontrast och motstånd", säger resefotograf Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). ”När du tänker på kontrast tänker du på ljusstyrka; men det finns andra former av kontrast, som mjukhet kontra skärpa eller färgkontrast. Inom arkitekturfotografering är det alltid intressant att fotografera detaljer som har motsatta färger.
”När du fotograferar landskap är färgkontrasten ofta densamma: varm sol kontra blå skuggor. När jag fotograferar solnedgångar vill jag komponera min bild med solen åt sidan och början av natten tvärtom. Jag betonar det gula på ena sidan med ett vertikalt graderat gult filter, och detsamma med det blå på den andra sidan. ”
Att ta kontroll över kamerans vitbalans är viktigt när du tar kompletterande färger. Blandade ljussituationer kan ofta skapa kompletterande färger, särskilt vid solnedgången. Delar av
scenen kommer att verka varmare än de element som faller i skuggorna, som kommer att belysas av ljus som reflekteras från den blå himlen, vilket gör dessa områden svalare. Om du korrigerar vitbalansen för det blå i skuggorna förlorar du de svala nyanserna och förstör det kompletterande färgschemat.
”Färg är ett kompositionselement som fungerar med alla andra element som S-kurvor, diagonaler, ledande linjer och balans för att skapa fotografiet”, säger Daniel Holmes. ”Om de fungerar bra tillsammans, kommer fotografiet att påverka; om de kolliderar kommer fotografiet inte att göra det.
”Färg kan hjälpa till att dra ögat till motivet, lägga till känslor, öka spänningen eller ge känslor av lugn. En bild med bara vacker färg gör inte ett starkt fotografi, men i kombination med ett starkt motiv i en stark komposition blir det dramatiskt. En trevlig sak med att fotografera landskap är att färgerna i naturen tenderar att harmonisera. Jordtoner av bruna, gröna och gula fungerar med blues, apelsiner och röda från solnedgångshimlen. ”
FÖRSTÅ FÄRG OCH MOD
Upptäck hur olika toner kan ändra känslan av dina bilder
Färger är uppdelade i första ordning, andra ordning och tredje ordning färger. Första ordningens färger, även kända som primärfärger, är blå, gul och röd. De kallas första ordningens färger eftersom de är grunden för alla andra färger. Andra ordningens färger skapas av en blandning av två första ordningens färger och fyller luckorna mellan primärfärgerna i färghjulet.
Blå och grön Färgen blå omsluter oss dagligen - den är himmelens färg och reflekteras i vattendrag. Det är både inbjudande och lugnande och förmedlar känslor av vilsamhet och lugn. På samma sätt är grönt mycket stabilt och är förmodligen den mest balanserade färgen.
Gul och orange Gul är den ljusaste färgen och den mest uppmärksammande - tänk på kläder med hög synlighet. Det är också en mycket positiv färg och kommer att väcka känslor av lycka. Både gult och orange är solens färger, så förknippas med idéer om liv och vitalitet.
Rött och lila Rött är mer intensivt än andra primärfärger; Det används ofta bäst sparsamt såvida inte dominans och påverkan är ditt mål. Rött kan betyda både ilska och passion såväl som romantik. Lila är också förknippat med romantik, liksom kungligheter och rikedom.
EXPONERA FÄRG
Upptäck hur du spikar exponeringen för dina färgglada fångster
När du fotograferar landskap och natur, eller bara en färgstark bild med grön närvarande, rekommenderas det ofta att du tar en exponeringsläsning för de gröna elementen och underexponerar bilden med två tredjedelar av ett stopp. I de flesta fall kommer denna enkla teknik att resultera i en behagligt exponerad och detaljerad fångst.
Naturliga nyanser
Naturen har en vana att leverera tilltalande färgpaletter: du måste bara hitta dem
Venedig
Här kompletterar gondolernas blå toppar den mjuka persikan i himlen och vattnet
Himmel i brand
I denna fångst kompletterar den ljusblå himlen vackert de ljusgula nyanserna
REDIGERA FÖR FÄRGPERFEKTION
Optimera din redigeringsprocess så att färgerna du producerar förblir realistiska
När du redigerar dina bilder är det viktigt att du inte tar färgerna för långt och får dina bilder att se dåligt överbearbetade och falska ut - en ljus och levande bild är en sak, men du kommer att förlora all påverkan och intriger om den är överdriven och orealistisk. Ett bra sätt att övervaka ändringarna du gör är att ofta byta tillbaka till den ursprungliga oredigerade bilden för att kontrollera exakt hur långt du har tagit den.
När det gäller färg kan det vara väldigt frestande att bara pumpa upp mättnaden av alla färger utan för mycket eftertanke och övervägande - men det här är vanligtvis där fotografer faller ner. Det kommer att göra dina greener grönare och dina röda rödare, men förmodligen inte på det mest realistiska sättet. Det är bättre att ta ett mer uppmätt tillvägagångssätt och noggrant överväga exakt vilka färger du vill ge mer framträdande till.
I Lightroom eller Adobe Camera Raw, överväg att använda skjutreglaget Vibrance istället för mättnad för en lite mer realistisk förbättring av färgen. Istället för att bara öka mättnaden för varje färg ökar Vibrance på ett intelligent sätt färgerna som är mindre mättade mer än de som redan är mättade. Det betyder att färgerna i den slutliga bilden ska se mycket mer realistiska ut - om du naturligtvis inte tar det för långt.
"Om bilden har tagits under rätt ljusförhållanden, finns det inget behov av stora justeringar under redigeringen", förklarar Marco Saracco. ”Vanligtvis fortsätter jag med en mycket grundläggande digital bearbetning av mina RAW-filer, med målet att göra scenen så nära den som jag såg när jag tog bilden. Jag tillämpar också en del subtil reglering, som att undvika och bränna, eller några små förändringar i vitbalansen, för att göra den övergripande bilden mer tilltalande och förbättra stämningen; men jag ändrar aldrig originalet helt. ”
"På ett sätt börjar redigeringsprocessen innan jag klickar på slutaren", förklarar Daniel Holmes. ”När potentialen för dramatiskt ljus och färg presenterar sig, börjar jag leta efter element att sätta in på fotografiet: ett intresseområde, kompositionselement, en intressant mitt på marken och bakgrund.Detta kan hända snabbt och kan vara jättekul! När ljuset blir starkare blir färgerna mer lysande, skuggorna blir djupare och kontrasten blir mer dramatisk. De starka och livfulla färgerna är vad jag vill dra in i fotografiet.
”Jag tar olika exponeringar för att se till att jag fångar färger och information som jag behöver när jag redigerar. Jag har min LCD-skärm för att visa starka färger och kontrast, vilket ligger ganska nära hur mina redigerade fotografier kommer att se ut.
KALIBRERING
Innan du funderar på att redigera dina bilder är det viktigt att du kalibrerar ditt kit för att säkerställa att färgerna du ser på datorskärmen är korrekta. Belysningen i den miljö du redigerar i kan också ha en enorm inverkan.
”Jag använder en anpassad förinställning i Lightroom, som tillämpar universell färgkorrigering på varje fil. Jag arbetar med exponering, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta; lägg till en touch av Vibrance, bara lite mättnad; applicera hög kontrast; och arbeta sedan med Luminance and Saturation på individuella färger. Jag gillar inte att överanvända reglaget för mättnad, eftersom det är väldigt lätt att övermätta och förlora någon känsla av realism.
”Jag tar sedan fotot till Photoshop för ytterligare arbete med kontrast, fläckrengöring, blandning och lokala justeringar. När jag fotograferar i mycket kontrasterande situationer tar jag flera exponeringar och blandar dem för hand i Photoshop. ”
"Jag tror att aptiten för färg i fotografi och definitionen av" naturlig "är väldigt subjektiv", säger Alexis Coram. ”Konstnären och känslorna i fotografi är det som tilltalar mig mest, och jag tror att regler begränsar vår förmåga och frihet att skapa. Var och en av mina bilder representerar en upplevelse och en rad val som går in i att skapa en visuell återgivning av ett unikt ögonblick i mitt liv.
”Det jag strävar efter när jag redigerar är att gå tillbaka till det ögonblicket, förstå hur jag kände, vad jag såg och hur jag såg det och att återuppliva det. Ibland betyder detta toning färger och kontrast ner; andra gånger betyder det att öka dem. Konstanten är att slutprodukten alltid visar hur jag såg världen vid den tiden, och det är mitt yttersta mål. ”
BEHÅLL EN NATURLIG UTSIKT
Följ dessa enkla redigeringssteg för att försiktigt öka färgen på dina bilder
1 Gör en kurvjustering Gå till Layer> New Adjustment Layer> Curves och skapa en liten S-kurva för att öka kontrasten samtidigt som du får fram skuggorna och höjdpunkterna.
2 Justera ljusstyrkan Lägg till ett lager för ljusstyrka / kontrastjustering för att finjustera färgen. Öka båda skjutreglagen något - vi ökade kontrasten till 10 och ljusstyrkan till 13.
3 Lägg till ett fotofilter Lägg till värme och djup med ett fotofilter. Gå till Lager>
Nytt justeringslager> Fotofilter. Klicka på rullgardinsmenyn Filter och välj Sepia.
4 Justera opaciteten För att göra effekten lite mer subtil, dubbelklickar du på Photo Filter-lagret för att ändra lagerstilen och ändra opacitet till 45%.
5 Lägg till mättnad Skapa ett justeringslager för nyans / mättnad. Istället för att justera allt på en gång, välj enskilda färger. Vi ökade gul, cyan, blå och magenta.
Kom tillbaka
Som det sista steget, stäng av var och en av justeringslagren så att du kan se originalbilden och identifiera att du inte har tagit den in i sfärerna av osannolikhet och att den fortfarande ser acceptabel ut.
