Introduktion
Svartvitt fotografi är fortfarande en av de mest populära genrerna i mediet. Här på tidningen Digital Photographer får vi ett stort antal monokroma bilder från fotografer runt om i världen, vilket visar en universell uppskattning för enkelhetens kraft och de grundläggande komponenterna i ett fotografi - ljus och skugga. Medan färgbild kan producera en livsliknande rekreation av världen runt oss, kan svartvitt överskrida det naturliga eller det exakta som väsentliga element i en scen och producera en unik, visceral representation av vad våra sinnen stötte på i fältet.
Detta kan delvis bero på det faktum att om du använder en kamera för att studera en scen eller dina egna ögon, så ser du effektivt i svartvitt. Båda bildapparaterna ”ser” bara ljus och skugga - ljusa och mörka. Sensorn i en digitalkamera och näthinnan i ditt öga fungerar genom att upptäcka skillnader i ljusintensitet, samla denna information i en ljusstyrka karta - ett arrangemang av punkter med varierande ljusstyrka. En svartvit bild.
Mer: Hur man ser i svartvitt
All färginformation måste läggas till senare, om än till synes direkt från vårt perspektiv, genom användning av kemiska pigment i det mänskliga visuella systemet eller bildprocessorn i en digitalkamera. Monokrom fotografering erbjuder därför den verkligaste reproduktionen av detaljer och låter oss utforska form och form på ett sätt som skulle vara svårt med störningar av färg.
Våra hjärnor är inställda på att märka färg först, så när vi är närvarande måste vi vara extra noga med att eliminera störande nyanser eller de som kolliderar på oattraktiva sätt. Svartvitt är utan tvekan ett enklare medium och kan frigöra oss att undersöka kontraster av form.
Här tittar vi på några av pro-metoderna för att använda monokrom till max, för bilder som sticker ut och kräver flera vyer.
1 - Se i svartvitt
Det viktigaste att komma ihåg om svartvitt fotografering är att färgbrist inte i sig är en anledning att ta en bild. Ja, svartvitt kan ses som en nyhet, hjälpte inte mindre av överflödet av fotofilter i mobilappar som Instagram, men konvertering är inte ett billigt trick eller ett fängelsefri kort. Du måste ha tillräckligt med en scen för att ge intresse i första hand.
Om du ska presentera världen utan färg måste du arbeta extra hårt för att hålla tittaren i ögat. När du skapar ett skott ska du titta på de närvarande färgerna och förstå hur dessa fungerar tillsammans som bara nyanser. En blå himmel kommer att ge en kontrasterande bakgrund när ett rött filter appliceras till exempel vilket också gör att blommor sticker ut mot grönt bladverk. Leta efter färger som kontrasterar i ljusstyrka för att garantera dramatiska slutliga monobilder.
2- Skjut för redigeringen
För digitala fotografer är det nästan en säkerhet att svartvitt konvertering kommer att ske i redigeringsfasen snarare än i kameran. Eftersom de flesta professionella fotografer kommer att använda RAW-läge kommer svarta och vita förinställningar inte att tillämpas, så måste läggas till senare i programvaran. Därför hjälper det att tänka på hur du planerar att bearbeta din bild, för dramatisk effekt.
När du väl vet vilken bildstil du vill ha som slutprodukt kan du skräddarsy din fotografering för att matcha. Om du vill skapa en bild med hög nyckel kommer du att justera exponeringen därefter. Om du vill ha en stark himmelnärvaro, kommer parentesering av dina bilder eller ett ND Grad-filter för hårdvara att din fil redan är halvvägs mot den färdiga bilden. Att försöka tillämpa motsatta ändringar i fotograferingsstilen skapar alltid svårigheter och mindre slagkraftiga bilder.
3- Kontraster av struktur
Färg- och ljushetskontraster är en stor del av fotograferingen och många väljer att fokusera på dessa för att introducera djup i sina bilder. Av dessa två parametrar, i svartvitt fotografering, sitter du bara kvar med ljusstyrkan, vilket kan vara en stor källa till drama.
Du kan dock återinföra en sekundär dimension och en visuell kontrapunkt genom att använda kontrasterande strukturer. Förläng exponeringen för suddiga rörliga element, till exempel vatten, för att ge en jämn motvikt till exempelvis vassa stenar eller träd i omgivningen. Om du skjuter en stenmur med slutartid för att lägga till rörelseoskärpa i ett gungande träd kommer du att lägga tillbaka den energi som går förlorad genom färgborttagningen.
4- Fyll i intervallet
I den digitala tidsåldern kan vi bli upptagna av att hålla tonerna i våra bilder inom histogramskalan. I synnerhet kan digital inspelning vara ganska oförlåtande när det gäller detaljer i detalj, med klippning som lätt kan ske om vi inte håller ett öga på exponeringen. Detta kan dock leda till det omvända problemet - brist på kontrast.
Vi måste se till att vi ser sanna svarta och vita i våra bilder för att producera naturlig och dramatisk tonalitet. Medan vi kanske vill undvika 255 vita och ett svart värde på 0 - vilket indikerar fasta, funktionslösa områden - var säker på att inte tillåta överexponering av skuggor eller vita att bli grå.
5- Använd grafisk kraft
När färgen avlägsnas kommer våra ögon automatiskt att ägna större uppmärksamhet åt form och form. Färg är en dominerande egenskap, så att vi inte kan märka harmonin eller dissonansen mellan former i en scen när vi tittar på en färgbild. För dramatisk svartvitt leta efter linjer och kurvor för att subtilt (eller ibland inte så subtilt) dela upp din ram. Ett vanligt pro trick är att kontrastera räta vinklar med mjuka bågar - mycket användbara i arkitekturbilder - eller korsande linjer för att skapa starka gränser för tonalitet. Ett ljust område som snabbt övergår till nästan svart är ett magnetiskt visuellt verktyg och kan skapa några underbara minimalistiska studier.
6- Använd ljusgradienter
Förutom de vanliga kompositionsverktygen, såsom ledande linjer, har svartvita bilder nytta av tydlig variation i ljuset. I en monokrom bild är lutningen från ett ljust område till en mörk zon mycket mer igenkännlig och kan vara riktningskällan inom ramen. Var uppmärksam på ljuskällor som kan placeras för att skapa en väg för ögat att följa, som alltid kommer att vara från mörkt till ljus. Om du behöver att din tittare ska skanna längs en gata placerar du en ljuskälla nära det viktiga området, vilket säkerställer att din publik kommer in i ämnet, samtidigt som du tar hänsyn till de sekundära detaljerna i ramen.
7- Kontrollera ramen
Ett fotografi är en portal till scenen som fångats inuti den. Ramens sidor isolerar innehållet som är synligt i sökaren och tilldelar det ett nytt sammanhang. Det är därför viktigt att välja måtten på den här ramen, vilket kan förändra hur motivet avbildas avsevärt. För enkla scener måste vi se till att alla minimalistiska avsikter är tydliga, vilket innebär att man reglerar hur mycket negativt utrymme som finns. Det är därför fyrkantiga bilder fungerar bra för den här typen av kompositioner.
Där du vill fokusera på skillnaderna mellan textur och ljus i förgrunden och bakgrunden är ett 3: 2-format i porträttformat perfekt. Försök samtidigt använda 4: 3 eller 5: 4 där du redan har en bra intresseavvägning i alla delar av scenen och vill visa förgrunden och bakgrunden i relativt lika stor utsträckning.
8- Åta sig till processen
Digital redigeringsteknik gör det enklare än någonsin att tillämpa specialeffekter, färgtoning och krombaserade val i vårt arbete. Detta leder dock ofta till att fotografer glömmer den verkliga anledningen till att de ville göra en monokrom bild i första hand.
Medan dessa specialeffekter kan lägga till en extra dimension och göra bilder mindre förutsägbara, kan de lätt börja göra skaparen obeslutsam. Färgstänkeffekter ger sällan berättelser och ser ofta billiga ut. Ögat dras omedelbart till det färgade området och saknar andra detaljer som du kanske vill att tittaren ska se och den onaturliga kontrasten kommer sannolikt att vara obehaglig. Antingen gör din färg eller svartvitt, inte båda!
9- Avslöjandet
Ännu ett sätt att lägga kontraster till dina svartvita bilder och skapa en djupkänsla är att dölja och avslöja skarpa detaljer. Detta kan naturligtvis göras med hjälp av grunt skärpedjup men, om det är tillgängligt, kan dimma, dimma och till och med värmedimma användas för att skapa en texturgradient. Mer detaljer kommer att synas i förgrunden och kommer sedan gradvis att minska och flyttas djupare in i bilden. Det perfekta exemplet på detta är en skogsstig som försvinner i en dimmig bakgrund. Det är en vanlig teknik men en som fungerar bra i avsaknad av färg för att leda ögat.
10- Använd sidobelysning
När en bild saknar olika färger för att separera diskreta objekt kan de lätt smälta in i varandra om man inte tar hand om exponeringen. När två områden är lika med avseende på tonvärde kan de vara svåra att skilja från varandra, men där det finns en färgskillnad är kontrasten tydligare. För att återinföra denna separering leta efter sido- eller kantbelysning för att markera gränserna mellan objekt och undvika områden med till synes tomt utrymme. Detta är särskilt relevant i låga scener, där det finns en förekomst av mörka toner. Använd svagt solljus eller en blixt från kameran för att kontrollera belysning och bibehålla form och form.
Läs mer
DxO PureRAW kan förbättra dina råfiler INNAN du bearbetar dem!
Canon EOS R3 tillkännagavs: skjut med 30 bilder per sekund och flytta AF-poäng med dina ögon!
Skapa en atmosfärisk filmisk svartvit bild med denna programvaruteknik
