Titta på video: Använd Adobe Camera Raw i Photoshop CC
Hur ofta öppnar du ett nyfångat foto med stor förväntan, bara för att bli lätt överväldigad av bilden på skärmen? Färger kan se tråkiga ut, tvättade höjdpunkter eller skugga för djupt. Det är dock tillräckligt enkelt att förbättra dessa detaljer, lägga till stans och skapa en bild som ser mer ut som den faktiska scenen, som du kom ihåg när du tog bilden.
Ta vårt blåklockporträtt här. Ursprungligen ser färgerna ganska nedslående ut och ingenting som den levande bluesen vi upplevde under fotograferingen. Men med några enkla knep är det möjligt att komma på något mycket mer behagligt för ögat.
Camera Raw och Lightroom erbjuder alla verktyg du behöver för att utföra dessa förbättringar. Men medan gränssnittet är intuitivt och enkelt är verktygen inte alla direkt uppenbara. Så i denna handledning förklarar vi hur man gör en serie kraftfulla tonjusteringar som du kan använda för att öka vilken bild som helst - oavsett om det är en som du just har tagit, eller ett skott med obegränsad potential som försvinner i ditt bildbibliotek.
Vi börjar med enkla bildomfattande justeringar, med hjälp av de grundläggande tonreglagen, för att sedan gå vidare till mer avancerade lokala justeringar medan vi använder en rad Camera Raw-trick, från det kraftfulla kommandot för maskering av intervall till den subtila vikten av vinjetter.
Vi har använt Adobe Camera Raw-plugin i Photoshop CC för att redigera vår bild här, men du hittar nästan identiska verktyg i Lightrooms utvecklingsmodul, om du föredrar det. Färdigheterna här kan användas för att locka alla typer av bilder till livet.
01 Kontrollera om det är klippt
Gå till bilden i Adobe Bridge, högerklicka på den och välj ”Öppna i Camera Raw” (detta fungerar för Raws och JPEG.webp). Håll Alt medan du drar vita för att visa klippta pixlar. Alt-dra ändrar också vyn för svarta, exponering, höjdpunkter, skuggor och dehaze.
02 Förbättra svagare färger
Ställ vita och svarta till en punkt strax innan klippta pixlar visas. Fortsätt att justera de andra skjutreglagen för att förbättra tonarna som visas. Ökande Vibrance kommer att rikta in sig på och öka de svagare färgerna, så det är perfekt för att förbättra färgerna samtidigt som du behåller hudtoner.
03 Måla för att justera
Ta tag i justeringsborsten och börja måla över blåklockorna. Du kan trycka på 'Y' ('O' i Lightroom) för att slå på eller av ett masköverlägg, detta hjälper till att kontrollera vilka områden som påverkas. När du är klar drar du temperaturen åt vänster för att kyla färgerna och öka mättnaden.
04 Rikta in en färg
Vi kan använda kommandot Range Mask för att tvinga vår justering till noll på blues i blommorna. Ställ in intervallmask: Färg, stäng sedan av masköverlägget och klicka på en blå färg för att prova den. Håll Shift och klicka på upp till fyra punkter för att prova andra nyanser.
05 Värm huden
Tryck på 'N' för en ny justering, måla sedan över greenerna i ryggen och använd skjutreglagen för att öka färgerna. Gör en ny justering för huden. Måla över området och sänk ner texturen för att mjuka upp huden och upp temperatur och nyans, motverkar den gröna nyansen i ansiktet.
06 Mörka hörnen
Vinjetter kan hjälpa till att dra ögat mot modellen och bort från ramens kanter. Ta tag i verktyget Radialfilter och markera sedan Outside i inställningarna till höger. Dra en cirkel över motivet och sänk sedan exponeringen något för att göra ramens kanter mörkare.
PhotoPlus: Canon Magazine är världens enda månatliga tidningskiosktitel som 100% ägnas åt Canon, så du kan vara säker på att tidningen är helt relevant för ditt system. Visa erbjudande
100 Photoshop-tips
Det bästa fotoredigeringsprogrammet: bildredigerare för nybörjare till proffs
De bästa fotoredigeringsdatorerna: de bästa bärbara datorerna för fotografer
10 bästa online-fotografikurser - från nybörjarguider till masterkurser
