Har du någonsin velat skjuta ett superhjälteporträtt, men kan inte hitta en plats som passar jordens mäktigaste hjältar? Kanske vill du lägga till den typ av bländande Hollywood-effekter som är värda Marvel Cinematic Universe, men dina rökbomber kommer inte att klippa det?
Hemligheten till många av de bästa superhjälteporträtten - och många typer av fantasi och konceptfotografering - är konsten att komponera i Photoshop.
Att sammansätta, för mig, är lika med att fly från vår verklighet och hoppa in i en annan, samtidigt som man respekterar reglerna för färg och ljus för att maximera upphängningen av tro. Jag började komponera som min fritidsaktivitet till min mycket älskade bröllopsfotografering för att vara gratis kreativt och att använda allt som Photoshop erbjuder oss.
Detta kan sträcka sig från en himmelbyte till den här bilden, där jag började med mitt gå-till-pennverktyg för att skära Captain America från verkligheten och placera honom i en mycket mer dynamisk scen.
Topptips för fotografering av kompositer
01 Tänk på ljusriktningen
När du tar din basbild, se till att den ser ut som den kommer att matcha den bakgrund du ska presentera senare.
02 Ha en stark vision
Ha en konkret uppfattning om den slutliga bilden du vill skapa. Det kan hjälpa dig att skriva en lista över vad du vill uppnå och beskriva de steg som behövs.
03 Använd kvalitetslager
Om du använder en lagerbild för dina extra element eller bakgrund, se till att de har hög upplösning för att hålla kvaliteten över bilden.
04 Centrera ditt ämne
Att ha huvudmotivet framför och mitt kommer att hindra betraktarens öga från att undra runt bilden och dölja eventuellt uppenbara artificiella artefakter.
05 Färg till slut
När du är nästan klar använder du en färggradient eller en lutningskarta för att dra ihop allt och blanda alla element i din bild som en.
Tre enkla steg för att skapa din komposit
01 Få klippning
Även om det finns några sätt att klippa ut bilder i Photoshop, brukar jag följa följande metod. Jag börjar med att duplicera mitt lager, så jag har alltid en orörd referenspunkt att återvända till om det behövs.
Jag zoomar sedan in nära den punkt där jag vill börja min väg, väljer pennverktyget och börjar kartlägga min väg runt mitt motiv. När sökvägen är klar högerklickar du för att öppna alternativen där du kan göra ett val; Jag väljer en fjäder på 1 för att mjuka upp kanten något, invertera sedan valet och processen är klar.
02 Undvik och bränn
När jag har klippt mitt motiv från bakgrunden med pennaverktyget (även om det är tidskrävande är resultaten vackert exakta) använder jag inverterade kurvor för att undvika och bränna och verkligen få motivet att poppa. Ofta kommer jag att dubbla upp mina lager och i det här fallet lägga till ett extra inverterat färgfläcklager för att måla det extra "glans" -elementet till metallföremålen i bilden.
03 Lägg till dina element
Jag lade till Thors hammare med några dubblerade lager. Genom att använda både rörelse- och radiella suddighetsfilter på det maskerade smarta föremålet får du en känsla av hammaren som flyger mot Captain America, och jag förstärker också hammaren med ljusfläckar. Skölden väcktes till liv med en blandning av fotografier, på ett skärmblandningsläge, av bålgnistor och lite flygande skräp för att simulera handling.
04 Färg, glöd, rök, gå!
När jag komponerar färgmatchar jag alltid motivet och bakgrunden med hjälp av ett färgbalansjusteringsskikt innan färgklassificering. För den senare använde jag den episka plugin-modulen '' Infinite Harmony '' för att hedra scenen från filmen innan jag lade till de pekade glödförstärkta områdena med min gudsplugg-plugin 'Oniric'. Slutligen, med hjälp av skärmläge, lade jag till maskerade rök- och dammlager för ytterligare drama och struktur. Du kan se hela före och efter nedan!
Superhjältebilder med en DIY grön skärm
Var kreativ med kompositer i Affinity
Hemfotografering idéer
Porträttfotografering hur: viktiga tips och tricks
Tips om Photoshop
