Fotografering var alltid något jag ville göra för att leva. Det enda problemet var när jag var tonåring, alla sa att det var för mycket arbete, för osäkert eller bara för hårt.
Så istället övergav jag idén och gick med i US Air Force. Jag rörde inte ordentligt på en kamera igen på 15 år. Men när jag gjorde det visste jag omedelbart igen att det var vad jag ville göra för att försörja.
Efter att ha spelat i band under hela min ungdom började jag fotografera musikscenen i Cambridge. Jag satte mig omedelbart ett mål att skjuta för Kerrang … tre år senare uppnådde jag det målet, liksom att skjuta för tidningar som gitarrist, rytm och total gitarr.
Jag började experimentera med ett annat intresse av mig: stop-motion animation. Jag upptäckte snabbt att jag älskade att skapa stoppmotions: planering, matematik, små rörelser och att se allt komma till liv.
Jag hade hittat min nya passion. Detta har lett till att jag skjuter animationer för företag som Disney och Zeiss, liksom Bin Buddy-filmen här.
Du kan se mer av Georges arbete via Facebook.
Hur man gör en stop-motion-animering från stillbilder
01. Ställ in din scen
Jag har blivit känd för de färger som jag använder i både mitt fotografi och mitt stop-motion-arbete. Vissa har beskrivit det som en popkonststil. Jag gillar bara att komplettera eller kontrastera färger. Jag använder Adobe Color mycket för detta: det är en fantastisk, gratis online-resurs som hjälper dig att hitta färger som kompletterar eller kontrasterar varandra, och det är vanligtvis min go-to-webbplats när jag börjar planera en animering.
När bakgrundsfärgen har valts går jag igenom min storyboard. Detta är vanligtvis något som samarbetas mellan klienten och mig, även om jag ibland får fri regeringstid. Inuti storyboardet finns alla rekvisita som jag behöver skapa eller källa för filmen. Jag gillar att ha allt som kommer att visas i animationen utlagd och inom räckhåll.
02. Ställa in stativet
Ett stativ är absolut nödvändigt för att skapa en stop-motion. Det sista du vill ha är att din kamera ska flytta mellan ramar och göra din animation ryck eller flytta oavsiktligt. Se till att ditt stativ vägs ordentligt ner. Häng en tung vikt från mittkolonnen för att ge den mer stabilitet.
03. Ställa in kameran
Position och lins som jag använder kommer att bestämmas av vilken typ av skott jag ska göra. Mina små produktanimationer är vanligtvis tagna från ovan och skulle därför använda en ganska bred lins. För mig är detta mina 16-55mm. För animationer som inte har tagits uppifrån försöker jag använda mina 55-140 mm när jag kan. Detta dikteras av storleken på de produkter som kommer att finnas i animationen.
04. Välj din belysning
Jag skiljer mig lite från många andra animatörer genom att jag använder blixt istället för kontinuerlig belysning. Det spelar ingen roll, men du kan absolut inte använda naturligt ljus för stop-motion-animering. Detta beror helt på naturen. Solen rör sig hela dagen, och därför kommer din belysning att förändras. Det tar vanligtvis en timme eller två att skjuta en 20 sekunders animering, och om jag använder naturligt ljus ser du det förändras hela tiden.
Varför använder jag blixt istället för kontinuerligt? För det första var jag platsfotograf i flera år innan jag började göra detta. Jag är väldigt van vid mina lampor och känner dem som min baksida. För det andra har jag ärligt talat inte hittat ett kontinuerligt ljus som jag gillar ännu. Jag har testat dem men har inte hittat en som kryssar för alla rutorna för mig hittills. Använd det som fungerar för dig så länge det är konsekvent kommer din animering att bli
framgångsrik.
05. Skjuter rörelsen
Nyckeln när du skjuter ramarna är att ha en plan. Det är här att ha en storyboard blir oerhört viktigt. Du vill ha allt planerat. Om du gör ett misstag med en stop-motion är oddsen att du måste börja om igen. Jag mäter ibland avstånd som ett objekt måste flytta och beräknar hur mycket jag behöver för att flytta det varje gång, för att hålla det konsekvent och i tid. Detta är inte alltid fallet, men det hjälper.
När du har börjat, sluta inte om du inte befinner dig vid en punkt där du enkelt kan välja vad du gör igen. Ställ in bländaren och slutartiden och rör inte vid dem. Fotografera bunden, med kameran som matar in data till din bärbara dator eller dator. Detta är viktigt: det låter dig se en verklig bild av vad du gör och vart du rör dig, och på en skärm som är större än baksidan av din kamera. Använd ett robust stativ, idealt viktat. Detta är absolut nödvändigt.
Jag skjuter in i ett program som heter Dragonframe, som är gjord för animering av stop-motion. Det gör inte bara att du kan spela upp din animering i din bildhastighet, men du kan också lägga dina tidigare bilder (”lökskinnning”) så att du kan flytta saker med större precision.
06. Välj din bildfrekvens
Det är här matematik spelar in. En bildhastighet är antalet separata bilder som kommer att spelas upp på en sekund; 24 bilder per sekund (fps) skulle vara 24 bilder spelade i en sekvens på en sekund.
Standarden för filmer och amerikansk tv är 24 bilder per sekund (i Storbritannien och Europa är det 25 bilder per sekund.) Med den hastigheten skulle en 10 sekunders animation behöva ta 240 bilder, varför de typiska bildhastigheterna för stop-motion är 12fps och 6fps. Det finns andra, men det här är de två jag använder mest.
Jag gillar 12 bilder per sekund eftersom det är tecknat utan att gå överbord. Du får smidig rörelse, men mycket rörelse; en 30-sekunders animering med 12 bilder per sekund är 360 bilder. Jag använder 6fps antingen när jag vill ha ett mycket tecknat utseende, eller så är det bara en mycket kort animation som måste spridas - 6fps ger inte smidig rörelse, men det ger dig mycket flexibilitet och det är i allmänhet snabbare och lättare att skapa. En 30-sekunders animering med 6 bilder per sekund är bara 180 bilder.
06. Redigering av animationen
Jag har ett mycket specifikt arbetsflöde med min redigering. Det är något jag har utvecklat över tiden eftersom jag har gjort fler och fler animationer, och nu har jag det mycket förfinat. När animeringen har tagits tar jag alla råfilerna (ja, du måste alltid skjuta råa) och utvecklar dem i Lightroom. Jag kan enkelt utveckla en bild och sedan applicera den på resten med bara ett par klick. I Lightroom siktar jag på en ganska platt bild, eftersom jag gillar att kontrollera kontrasten i Photoshop … och det är nästa steg.
Efter att ha exporterat alla mina råfiler från Lightroom som DNG, öppnar jag en i Photoshop. Här kommer jag att redigera det tills jag uppnår det utseende jag vill ha. Detta inkluderar kontrast och korrigering av bakgrundsfärg. Jag kommer sedan att skapa en handling av vad jag har gjort och testa den på en annan bild från uppsättningen. Anledningen till att jag gör det här är ibland att det finns andra objekt i ramen och hur jag justerar min bakgrundsfärg kan se av om det kommer något av en liknande färg senare.
När jag väl är glad att min Action kommer att fungera, kör jag Action på alla DNG och låter dem spara som JPEG.webp. När detta är klart laddar jag in alla mina bilder i videoredigeringsprogrammet Final Cut och exporterar det som en film. Voilà! Du har en fantastisk stop-motion.
När du börjar med stop-motion-animering kan det verka skrämmande eller för mycket att ta på dig. För två år sedan tog det mig två veckor att planera, förbereda, skjuta och redigera en 30-sekunders stop-motion. Idag kan jag börja om från början och ha en färdig produkt på två eller tre dagar. Ju mer du gör det, desto bättre blir du. Så fortsätt, prova!
Bästa fotoredigeringsprogram
Bästa videoredigeringsprogram
Bästa online fotograferingskurser