Att fotografera mat blir mer och mer populärt. Oavsett om den knäpps på en telefon eller fångas av en kamera, det är en rolig entré till att bemästra komposition och ljusteknik - två viktiga ingredienser i stillbildsfotografering.
Och medan en entusiastisk entusiast kan få fantastiska resultat med en grundläggande kamerainställning är det verkligen fascinerande att se hur en professionell matfotograf närmar sig en fotografering.
• Fler fotograferingstips
• Tips och tekniker för matfotografering
Så hur mycket arbete som behövs för att bli ett attraktivt utseende
skålen till ett konst fotografi?
Tack vare att vi tillbringade en dag med Donna Crous, ska vi ta reda på det. Donas karriär har stigit som en soufflé sedan den kom till finalen av Pink Lady Food Photograph of the Year 2017.
Donna särpräglade stil är byggd kring rika färgade rätter som serveras i hantverksbehållare som dyker upp från rustika bakgrunder, förstärkta av kreativa användningsområden för skugga.
När man tittar på bilderna på Donnas webbplats och Instagram-flöde är det frestande att tro att hon sätter ihop allt detta i en studio $ 500 per dag plus. I verkligheten skjuts allt i hennes hus i England, Storbritannien.
Det finns en mycket bra anledning att göra detta: Till skillnad från vissa matfotografer lagar och lagar Donna faktiskt de rätter hon skjuter, så hon behöver närhet till ett kök.
Det betyder också att hon har fullständig kontroll över den kreativa processen: innan hon ens köper några ingredienser för att göra ett givet recept har Donna redan tänkt på hur det ska fotograferas och vilken typ av utseende hon försöker uppnå.
Även om hon gynnar naturligt ljus för sin fotografering, har Donna också införlivat en Rotolight Neo 2 i sin nuvarande installation. Detta gör att hon kan balansera förändringar i omgivande ljusnivåer och välja ut individuella element i maten och få dem att leva upp till liv.
Från matblogger till matfotograf
Innan Donna vände sig till fotografi bloggade hon om hälsosamma och naturliga hela livsmedel, och detta fortsätter att vara en stor del av hennes arbete.
Hon är en stark förespråkare för Paleo-dieten (äter en balans mellan näringstäta livsmedel i sitt naturliga tillstånd) och har fotograferat recept på fyra böcker som publicerats av den amerikanska baserade Page Street Publishing Co, inklusive No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking. med din Air Fryer och Keto Cooking med din Instant Pot.
Oavsett om det är Paleo eller icke-Paleo, gör Donna all maten hon fotograferar från grunden. För receptböcker kommer hon att arbeta från en provkopia och följa även en skottlista om den tillhandahålls.
”Detta anger om något specifikt behövs”, säger hon, ”till exempel vilken vinkel maten behöver skjutas från.
Eftersom bilderna används i en bok måste allt vara i stående orientering, med enstaka landskapsbild om ett foto måste springa över en hel spridning. ”
Publiceringsfrister innebär att Donna måste vara mycket effektiv. Hon försöker laga mat och fotografera fyra eller fem recept om dagen; säkert minst två.
”En bok kan ta två månader, men de flesta av dem har jag gjort på en månad. För en bok var jag tvungen att laga och skjuta 75 rätter plus några extra bilder.
”Eftersom böckerna är skrivna för en amerikansk publik är några av ingredienserna exotiska och jag måste åka till London för att hämta dem. Saker som coleslaw kan behöva göras nylagade. ”
För våra ändamål idag är dock den enda matlagning som Donna gör en utsökt grillad kycklinglunch.
Bakom kulisserna på en matfilm
För att få igång saker, börjar Donna med en ”flat lay” -installation, bestående av en bricka med ägg bredvid en skål med mjöl, som står på en Capture By Lucy-bakgrund.
Dotter Gemma finns till hands för att hjälpa till med stylingen, klä scenen med blommor och en trasa (tyg är bra för att lägga till textur och ljus) och ordna mjölet exakt runt ägget med en pensel.
Detta hämtas från en sminklåda som innehåller ett urval av väsentliga saker för matfotografering: skumkilar, maskeringstejp, sax, torkdukar för snöre och fönster.
"För en platt läggning måste ljuset komma in från 45 grader så det kastar en liten skugga", säger Donna.
"Det finns en missuppfattning om skuggor: vissa försöker bli av med dem, men de är viktiga för matfotografering - de gör 2D till 3D, så vi behöver dem."
Ljuset som kommer in genom de franska dörrarna är huvudbelysningen, förstärkt med en Rotolight Neo 2 på 10% effekt och modifierad av en popup-diffusor.
Donna monterar sin kamera på stativets vågräta arm för att komma direkt ovanför scenen och använder en skosprit för att kontrollera hennes inriktning: "Det är absolut nödvändigt att hålla sakerna i nivå", säger hon.
För hennes nästa skott, av Gemma som klappar med händerna fulla av mjöl, byter Donna till sin 105 mm-lins innan hon försöker en variation med sin 50 mm-lins.
Gemma klappar uppåt för att överdriva klapprörelsen, och Donna avfyrar en skur med kontinuerlig ramframåt.
Mot samma bakgrund (som Donna målade själv) häller Gemma honung från en kanna på en tallrik pannkakor.
Rustika rekvisita som denna är en viktig del av Donnas visuella estetik. "Mina bilder har en hemtrevlig, landlig känsla som människor kan ansluta sig till", konstaterar hon, med franska loppmarknader som en favoritkälla för rekvisita.
Propstorleken bör matcha matvolymen
I ett proffstips som alla nykomlingar i matfotografering behöver veta borde storleken på rekvisita relatera till volymen mat: "Middagsplattorna kan se för stora ut, så använd en sidoplatta istället."
Och sammanhanget betyder också: "Använd inte en tekanna när du skjuter curryrätter."
Eftersom Donna vill att maten ska vara bildens hjälte snarare än Gemma, fokuserar hon på den punkt där honungen kommer i kontakt med pannkakan.
Även om detta skott har krävt noggrann förberedelse, måste Donna fotografera det snabbt - honungen tar inte lång tid att absorberas av pannkakorna, vilket gör att den resulterande bilden får mer glöd än önskat.
För ett annat utseende och det sista skottet har Gemma en droppande bikaka över en sidoplatta. Med hjälp av Rotolight som fyllnadsbelysning ställer Donna in sin färgtemperatur till 4 100 K för att balansera den gula gjutningen av det naturliga ljuset och Gemmas blå kläder.
"Perfekt - Rotolight dyker bara upp höjdpunkterna och gör skottet", ler Donna.
Och det är en wrap. Pannkaka, någon?
Kit som Donna Crous använder för matfotografering
1. Nikon D850. "Den här kamerans pixelstorlek är perfekt för mitt arbete", säger Donna. "Jag har använt den i ungefär ett och ett halvt år."
2. Nikon D750. "Det här är en reservkropp nu, eller min dotter Gemma kommer att använda den som en andra kamera."
3. Nikkor 50mm f / 1.8. ”Om du behöver en lins för matfotografering är det här. Den här brännvidden är perfekt. ”
4. Nikkor 105mm f / 2.8. "Förutom att vara bra för närbild och makrobilder, får du utmärkt optisk komprimering när du fotograferar längre bort."
5. Nikkor 24-70mm f / 2.8 VR. ”Jag använder inte detta för studioarbete. Det är perfekt för platsfotografering, eftersom jag inte vill ha med mig mycket kit när jag reser. Den har vibrationsreduktion, eftersom den är tung och jag är ganska liten! ”
6. Rotolight Neo 2. "Detta är perfekt för fotografering på mulna tråkiga dagar, och för att skapa höjdpunkter i vätskeseparering i partikelskott med långsammare hastighet och hällskott." Donna ställer in färgtemperaturen mellan 4100K och 5600K, beroende på ljuskällorna. ”
7. Apple iPad mini. ”Nikons SnapBridge gör en iPad till en fjärrkontroll för kamera och ger dig en stor livevy av bilden. Eftersom du kan se bilder bredvid varandra är det bra som referens. Dessutom tillåter det mig att arbeta på egen hand utan en assistent - många av mina bilder har mig i dem, häller saker. ”
8. Capture By Lucy fotobakgrund. ”Dessa hjälper mig att uppnå mitt individuella utseende. Jag har minst 30 av dem, i ett brett utbud av mönster. ”
• Bästa bakgrunden för fotografering
Donna Crous bästa tips
Läs Donas bästa tips för styling, belysning och fånga välsmakande rätter varje gång …
- "Var medveten om din belysning: en bra bild har en balans mellan skuggor, mellantoner och höjdpunkter."
- ”När du stylar en scen, ta hänsyn till skuggans riktning när du balanserar kompositionen. Använd alltid sidobelysning eller bakgrundsbelysning och ha inte ljuskällan i samma riktning som kameran, eftersom maten ser platt och oaptitlig ut. Och använd aldrig inbyggd blixt. ”
- ”Ljus är inte statiskt - det rör sig alltid och förändras. Var hela tiden medveten om hur ljuset förändras och justera det: antingen lägg till mer fyllmedel, studsa kort eller diffusorer. ”
- ”Lär dig att kontrollera skärpedjupet. Se till att du förstår skärpedjupets egenskaper hos en viss lins. ”
- ”Att använda ett stativ betyder att du inte behöver oroa dig för slutartid och ISO-värden, och låter dig ta vackert skarpa bilder. Du kan också hålla kameran i samma läge när du behöver händerna fria för att ändra saker. Stativ med vågräta armar är verkligen bra för att få tag i skott. ”
- ”Ha scenen redo och sätt upp innan du lägger till maten. Om maten förstörs snabbt, som glass, använd en inbyggd mat för att testa innan du skjuter den riktiga saken. ”
Hur man redigerar bilder på mat
”Med hjälp av Lightroom ökar jag kontrast och vibration över hela bilden, men aldrig mättnad. Jag lättar maten med justeringsborsten och lägger till mättnad om det behövs.
”För träytor kommer jag att öka kontrast, struktur och klarhet för att få fram kornet - igen med penseln.
”Om träet har plockat upp gula eller blå nyanser kan jag släppa mättnaden för att skjuta tillbaka den. Och jag avslutar alltid med att lägga till en vinjett. ”
• En dag i professionell bilfotograf Amy Shores liv
• En dag i livet för professionell fågelfotografering Tesni Ward
• En dag i livet för den professionella landskapsfotografen Jim Cossey
• En dag i astrofotografens liv Alyn Wallace
