Den här enkla bilden av blommor på min köksfönsterbrädan fångades på Fujifilm 4x5 Provia vändfilm (ett stort ark med glidfilm). När jag gjorde bilden för några år sedan arbetade jag deltid i ett proffolaboratorium i Miami Beach.
Jag körde C-41 dip-and-dunk-färgnegativmaskinen och kunde med anledning bearbeta mitt personliga arbete utan kostnad. Jag brukade också få en hel del bildfilm från fotograferingar jag hjälpte till - vanligtvis några rullar eller ark som fotografen inte ville hålla kvar för nästa tagning, eftersom de behövde använda filmmaterial från samma sats för färg konsistens.
Jag hamnade i en situation där jag hade mycket bildfilm och möjlighet att bearbeta mycket film. Det var lika bra och frustrerande.
Det oundvikliga resultatet fick mig att tvärbearbeta det mesta av mitt färgarbete, som i princip kör glidfilm genom färgnegativa kemikalier. Denna oförutsägbara process tenderade att öka kontrasten och mätta och sneda färger. Det var en trendig, om än gimmicky teknik för ett tag. För mig måste väl behoven och ibland fungerade det bra.
Den andra punkten att lyfta fram med den här bilden är att den togs utan objektiv! Jag använde en enkel björkbox med ett nålhål, bara några centimeter från flaskan. Att använda ett nålhål förnekar behovet av att fokusera; allt var klibbigt framifrån och bak.
Att komponera med en pinhole-kamera kan vara lite hit och miss, eftersom det inte finns någon sökare att hjälpa till med att rama upp, men jag gillar snarare den okonventionella placeringen av färgmassan uppe till höger. Sammantaget har nålhålsperspektivet och de tvärbehandlade färgerna skapat en eterisk bild som jag tycker har klarat tidens test. Jag är fortfarande glad över att titta på det (många) år senare. BB
• Andra artiklar i serien Art of Seeing
