Nyligen har jag rest ganska lite och jag har befunnit mig arbeta på nya sätt. På denna resa hade jag turen att passera Panamakanalen. Jag missade nästan att fånga det första låset när jag väntade på att min lins skulle anpassa sig från den svala miljön i min stuga till den fuktiga, tropiska värmen. Det finns inte mycket du kan göra annat än att vänta på att glaset värms upp och avtar.
Att försöka fånga den inverkan som kanalen har haft på världen genom en lins visade sig vara en verklig utmaning. Allt jag fotograferade var OK men, uppriktigt sagt, inte mycket mer än ”högkvalitativa” inspelningsskott. Det var efter den första uppsättningen lås, medan fartyget befann sig i Gatun Lake, att det tänkte mig att jag behövde närma mig detta med en landskapsfotografs tänkesätt. Det är trots allt en av de mest betydelsefulla mänskliga manipulationerna av landet i historien.
Som jag brukar slutade jag med att skapa en liten serie (cirka 12 bilder) av landskap tagna från fartyget som avslöjar olika aspekter av den tropiska topografin. Men om det finns en bild som jag känner sammanfattar upplevelsen av resan, skulle det vara den här.
I den här bilden ser vi baksidan av ett containerfartyg: det måste finnas den bästa delen av hundra containrar i sikte. I motsats till djungeln och den tunga, humöriga himlen, kommer kompositionens element samman för att berätta historien jag hoppades kunna kommunicera.
Tekniskt sett är det en rak bild. Det har ingen mening att använda ett stativ på ett vibrerande fartyg, så det var handhållet, vilket jag nästan kom undan med. BB
• Andra artiklar i serien Art of Seeing
• Äg ett Susan Meiselas-foto för $ 100
• De 50 bästa fotograferna någonsin
• 100 bästa fotocitat från kända fotografer
• De bästa kaffebordsböckerna om fotografi