Produktfotografering är en bra genre att träna medan vi alla skjuter hemifrån, men det är en vilseledande komplex genre. För att skapa den typ av professionell nivå som du ser i tidningar och annonser måste belysningen kontrolleras noggrant.
I många fall använder professionella produktfotografer en multi-light-installation. Men där utrymmet är begränsat eller när du arbetar med en begränsad budget kan en enda strobe räcka. I vissa fall kan ett enda ljus vara önskvärt för att skapa ett starkt riktat utseende, där användning av en andra strobe skulle introducera för mycket ljus till scenen och lägga onödig komplikation till fotografens arbetsflöde.
• Få fler hemfotograferingsidéer
• 10 bästa online fotograferingskurser
Den största utmaningen med detta tillvägagångssätt är dock att en sida av produkten kan se ut som underexponerad - särskilt med mörka, glansiga material. Där detta inträffar är det viktigt att lägga till en fyllning genom att reflektera en del av belysningen tillbaka på ytorna som inte vetter mot ljuskällan. Detta ger en mer subtil accentljuseffekt än till och med den lägsta effektinställningen på en andra strobe kunde uppnå.
Med ett kreativt synsätt på belysningsvinklar och god kunskap om hur exponeringen relaterar till ljuseffekt kan man uppnå ett tidskriftsresultat med minimal investering i tid och potentiellt kostsam studioutrustning.
Steg 1: Placera ljuset
Fäst en stor softbox till din strobe. Medan vi vill ha en ganska stram ljusspridning kan bakgrundsbelysningen ändras senare, medan produktens höjdpunkter kommer att hållas mjuka av den stora ljuskällan.
Steg 2: Ordna produkterna
Ange föremålen för att införa en känsla av djup. Förskjut objekten för att undvika för mycket linjäritet, vilket inte ger ett intressant perspektiv. Säkerställ god bakgrundsseparation.
Steg 3: Välj en brännvidd
Beroende på storleken på din studio kommer en längre brännvidd att komprimera scenen, vilket gör att objekt visas närmare varandra, vilket minimerar optisk förvrängning och minskar negativt utrymme inom ramen.
Steg 4: Ställ in bländaren
För att hålla alla dina motiv skarpa, stanna ner till minst f / 11. Du kan behöva använda ett högre f-nummer för att hantera bildens ljusstyrka, så att flytta objekten bort från bakgrunden minskar oönskade detaljer.
Steg 5: Justera strobeeffekten
Om ditt skott är för ljust och med blåste höjdpunkter på ena sidan av produkten, håll kamerans inställningar desamma och minska strobeffekten. Flytta inte ljuset tillbaka - detta kan skapa för mycket riktning.
Steg 6: Använd en reflektor
Använd ett vitt kort eller perspex för att studsa tillbaka ljus på föremålens mörka sida. Detta kommer att skapa ett liknande utseende som en andra softbox, men med en mer hanterbar utgång. Variera position och vinkel.
• De bästa reflektorerna för fotografering
Steg 7: Justera inställningarna
Om din scen fortfarande är för ljus kan du öka slutartiden till cirka 1/200 sek. Detta minskar omgivningsljuset utan att överskrida den maximala synkroniseringshastigheten med stroben. Fluorescerande vitbalans ger en sval ton.
Steg 8: Justera ljuspositionen
Om din bakgrund är för ljus, vinkla ljuset 45 ° mot kameran, något bakom produkterna, för att minska spridningen och fjädra motivets belysning. Var medveten om flare och minskad kontrast.
Fototips och tekniker videor
De bästa belysningssatserna för hemmastudio eller platsfotografering
Studioporträttbelysning: viktiga tips och inställningar förklarade
