Ross Halfin har arbetat med alla större musiker och band under de senaste fyra decennierna och skapat några av de mest minnesvärda musikfotografierna genom tiderna. Hans arkiv är bokstavligen en A-Z av rock, från AC / DC, The Rolling Stones, Paul McCartney, Guns & Roses, The Who, Led Zeppelin och ZZ Top.
Ross diskuterar sin enorma katalog, förändringar i musikfotografering, hans unika tillträde och relationer med sina ämnen, plus hans pågående passion för resefotografering på The Photographys Super Stage, måndagen den 16 mars kl 13:15.
Biljetter till Super Stage-högtalarna finns nu för 12 £ styck. Samtalen kommer att hållas i Toute Suite, strax utanför evenemangets stora hall. Och om du undrar vad mer är på, här är allt du behöver veta om The Photography Show.
Under tiden får du veta mer om Ross och hans arbete när han svarar på fem snabba frågor inför sitt Super Stage-utseende …
Fem snabba frågor med Ross Halfin
1. Hur gick du från konsthögskolestudent till professionell fotograf?
Jag växte upp i Wimbledon Chase och Wimbledon School of Art hade ett annex där. Jag ville alltid gå på college och det var en stor sak för mig att gå på konsthögskola. Men när jag åkte dit 1975 var det bara så pretentiöst. Du vet? De trodde att jag var denna okunniga filistin, men det bedragade mig helt och efter att ha velat åka dit så mycket, och hitta hela platsen så upp i sin egen röv, hatade jag absolut det!
Jag var ett stort Who-fan - jag följde The Who runt och de gjorde tre nätter på Wembley. Jag stod i kö i 11 timmar för att få biljetter och tog en kamera till showen. Före showen kallades jag in för att se chefen för figurritning, som var från Royal Society of Portrait Painters, och han försökte skälla mig framför klassen genom att säga, 'Vad är viktigare, den här dumma lilla popen grupp eller din ritningskurs? ”och jag sa,” The Who! ”eftersom du måste komma ihåg att när du är 16 är det viktigt. Folk säger: ”Vilka band gillar du?” Jag kunde inte berätta för dig nu, men jag kunde berätta vad jag gillade när jag var 16, för när du är 16 år betydde det verkligen något för dig.
Jag brukade titta på vem som fotograferade och säga ”jag kunde göra bättre än det”, vilket jag förmodligen inte kunde, men det var arrogansen att vara ung. Jag blev slutligen The Who's fotograf. Jag känner dem nu, jag är vänlig med Townshend och Daltrey, men på den tiden kunde du bara gå in och göra vad du ville.
2. Vem sköt du för då?
Det fanns tre tidningar vid den tiden: Sounds, NME och Melody Maker - jag slutade med att gilla band som Sounds täckte mer, som Rush och Aerosmith när de kom över. Det fanns en kille på Sounds som ville starta en tidning, han ville kalla det Kerrang! Som ljudet av en klingande gitarr. Detta var 1980 och han kom fram till mig och han sa, 'Vem har du skott i färg?' Och jag sa, 'Jag sköt precis AC / DC', vilket var den första showen för Back in Black-turnén i Hammersmith. Han sa, ”Det kommer att göra,” och det blev tidningen för första omslaget. Då insåg jag genom att göra Kerrang !, på grund av fackliga regler, där du fick betalt 12 £ för svartvitt, var de tvungna att betala 30 £ om det var i färg. Så jag började lära mig och jag tänkte, ”rätt, jag blir den här färgfotografen i så fall!”
3. Har du fortfarande en preferens för svartvitt?
Jag skjuter bara svartvitt på film. Jag använder inte digital för svartvitt - jag tycker inte att det översätts tillräckligt bra. Jag tycker att svartvitt klarar sig bättre. Du tittar på något från 60-talet, säg, och det översätts inte bra i färg, såvida det inte är någon form av superkodakrom, men det översätts bra i svartvitt! Jag tror åtminstone det gör det.
Men du kan inte slå digital färg nu. Om folk säger att färg ser bättre ut i film är det skräp. Du kan skjuta i nästan inget ljus med digital. Tidigare var allt underexponerat. Jag motsatte mig enormt att bli digital ursprungligen, men uppenbarligen med att världen förändrades och hur saker och ting är, måste jag helt enkelt.
4. Inspelning av en livekonsert kan vara väldigt annorlunda än att spela in en reklamfilm för en tidningsomslag eller en albumhylsa. Vilket föredrar du?
Det beror på vad jag är på humör för. Om det är en fantastisk ljusshow kommer jag att skjuta den eftersom den är intressant. Om det inte finns några lampor, förmodligen inte. Jag försöker fotografera allt i tillgängligt ljus, för det får dig att tänka mer; tänk på vad du gör; tänk på var du placerar dem; fundera på vad ljuset gör mot motivet. Innan du bara kunde läsa lätt och veta att det är f / 8 med f / 11 bakom. Men nuförtiden gillar jag att skjuta med tillgängligt ljus.
5. Började så ung, var det inte svårt att inte bli överbelastad av dessa otroliga stjärnor?
Första gången jag träffade Robert Plant blev jag riktigt imponerad: ”Wow! Det är Led Zeppelin, 'och han gick fram till mig, stack mig i bröstet och sa,' Vet du hur man tar en Robert Plant-bild? 'Jag sköt omslaget till Sounds på 70-talet och sa, för jag var ung, ”Nej, hur?” Och han gick bara snabbt och stack mig i bröstet. Jag gjorde filmen och han avväpnade mig verkligen, jag var lite i vördnad för honom. Efter det trodde jag att jag aldrig skulle låta någon göra det mot mig igen, och det har jag aldrig gjort, för om du inte tar kontroll över vad du gör, slutar du ta bilden av vad de vill, inte vad du vill. Och det var precis vad som hände med den här shooten.
Det var en riktigt tråkig bild av honom som satt på några steg och det var inte alls vad jag tänkte på. Jag har aldrig låtit någon göra det mot mig igen. Ta din egen bild, ha alltid kontrollen. Var aldrig panik, för du får inte den bild du vill ha om du får panik. Tänk på vad du försöker få och du får det.
Bokningsdetaljer
Fånga Ross Halfin på Super Stage måndagen den 16 mars 2022-2023, kl 13.15. Biljetter kostar £ 12.
Det finns över 200 utställare och över 300 gratis samtal och demonstrationer på The Photography Show och systerevenemang The Video Show.
Biljetter till huvudshowen är tillgängliga nu, och du kan få 20% rabatt på vanliga vuxenbiljetter om du köper dem före 11 mars - använd bara koden DCWTPS20 när du checkar ut.
Missa inte de andra Super Stage-högtalarna
Chase Jarvis
Prisbelönt fotograf och entreprenör
En av de mest inflytelserika fotograferna under de senaste 20 åren, Chases expansiva portfölj, sträcker sig från att skjuta reklamkampanjer för mega-varumärken inklusive Apple, Nike och Red Bull, arbeta med idrottare inklusive Serena Williams och Tony Hawk, och samarbeta med globala ikoner inklusive Richard Branson och Lady Gaga.
Läs '5 snabba frågor med Chase Jarvis'
Lördag 14 mars 2022-2023, 13.15
Susan Meiselas
Dokumentär fotograf och fotojournalist
Susan har kanske varit mest känd för att täcka upproret i Nicaragua och mänskliga rättighetsfrågor i Latinamerika i slutet av 1970- och 1980-talet. Hon har varit medlem i Magnum Photos sedan 1980 och har producerat ett omfattande arbete. Ta reda på mer om det under hennes "A Life Through Photography" -prat på Super Stage.
Läs '5 snabba frågor med Susan Meiselas'.
Lördag 14 mars 2022-2023, 15.30
Juno Calypso
Konstfotograf
Junos senaste projekt, med titeln "What To Do With A Million Years", såg henne skjuta en serie i en Las Vegas bunker-herrgård. Hon kommer att diskutera hur och varför hon skapar sina foton, hur hon får tillgång till de bisarra platserna hon använder och den bestående lockelsen att "exponera sig själv". Hon kommer också att diskutera hennes noggrant utformade självporträtt som innehåller hennes fiktiva alter-ego 'Joyce'.
Läs '5 snabba frågor med Juno Calypso'
Tisdag 17 mars 2022-2023, 13.15
Brooke Shaden
Konceptuell konstfotograf
Genom att avsluta uppställningen av Super Stage-högtalare kommer Shaden att berätta hur hon ledde laddningen till inkluderande konst - hennes prisbelönta bilder är rika på berättande och väver mörka, nyckfulla och vackra berättelser.
Tisdag 17 mars 2022-2023, 15.30
Photography Show 2022-2023: allt du behöver veta
Ladda ner din kostnadsfria 32-sidiga förhandsgranskning av Photography Show 2022-2023
Uppställningar för Photo Live & The Studio-scener vid TPS 2022-2023
10 fantastiska resefotografitips från en professionell fotograf
