Om du precis har din första kamera eller behöver uppdatera dina färdigheter, leta inte längre eftersom vi har sammanställt den ultimata listan med fotograferingstips för nybörjare. Vi tar dig igenom grunderna för fotografering och sätter dig på vägen för att få fantastiska bilder med ditt kamerapaket.
Efter att ha läst våra bästa tips har du förtroendet att få, skjuta och vara på god väg att bli proffs!
1. Vilket fotograferingsläge?
Ett fotograferingsläge är helt enkelt att du bestämmer hur mycket kontroll du vill ge din kamera kontra dig själv. Det finns många alternativ från att ge kameran full kontroll för att du ska vara helt ansvarig. Auto 'Green betyder gå' -läget är OK om du vill peka och skjuta för att komma igång, men om du bara håller fast vid detta kommer du aldrig att förbättra din fotografering.
I helautomatiskt läge är du begränsad till fotografering i Jpeg.webp-format (se filformatstips 6 för mer information om detta) och du kan inte göra några ändringar i exponeringen av din bild. Det är också omöjligt att åsidosätta blixten. Det tar inte lång tid förrän du blir frustrerad och begränsad vad du kan uppnå.
Vi rekommenderar att du hoppar rakt in i den djupa änden och sätter din kamera på M - det betyder manuellt (gulp!). Du har då större chans att lära dig exakt vad slutartid, bländare och ISO gör i förhållande till varandra och hur du behöver balansera de tre tillsammans (oroa dig inte för att vi kommer att täcka dessa aspekter också) för att få en jämn exponering.
Mellan övning i manuellt läge kan du också använda P (program - kameran styr bländaren och slutaren men du kan göra justeringar av andra exponeringsaspekter), A eller Av (bländarprioritet - du kontrollerar bländaren och din kamera balanserar slutartiden) och S eller Tv (slutarprioritet - du styr slutaren och kameran balanserar bländaren).
• 215 fotograferingstips, videohandledningar och tekniker
2. Grunderna - vad är slutartid?
Slutaren är en mekanisk del av din kamera som öppnas och stängs vid en viss tid. Detta mäts i sekunder och bråkdelar av sekunder. En lång slutartid (till exempel 5 sekunder) innebär att du kommer att fånga massor av rörelser i ramen där som en snabb slutartid (till exempel 1/500 sek) innebär att du kommer att frysa handlingen.
Om du fotograferar med en slutartid som är långsammare än 1/60 sek rekommenderar vi att du monterar kameran på ett stativ, annars kommer dina handrörelser att suddiga ut bilden.
3. Grunderna - vad är bländare?
Bländaren är inbyggd i linsen och är helt enkelt ett bladhål som öppnas och stängs och påverkar skärpedjupet i din bild. Vi kontrollerar bländaren genom en inställning som kallas f stoppar och dessa har ett lite udda numreringssystem men det tar inte lång tid att ta huvudet runt.
Det viktigaste att komma ihåg är ett litet antal - till exempel f / 2.8 - betyder att hålet öppnas bredt (släpper in mer ljus) och ett större antal - till exempel f / 22 - betyder att hålet är mindre (släpper in mindre ljus ).
Linsen har en lägsta och högsta bländarinställning. När antalet är lågt säger vi att bländaren är bred och när siffran är högre säger vi att bländaren är smal.
För närbild eller makrofotografering, som de bildexempel vi har här, vill du använda ett högre nummer (smalt skärpedjup) för att hålla mer av motivet i fokus.
Olika ämnen kräver olika bländartekniker. Till exempel, i porträtt om du vill ha en suddig bakgrund och ditt motiv i fokus måste du välja ett lägre bländarnummer. Där du placerar ditt motiv i förhållande till bakgrundsavståndet kommer det också att påverka effekten.
• Tips om porträttfotografering
4. Grunderna - vad är ISO?
Slutligen är den tredje ingrediensen i kameragrundtrion ISO. ISO är känsligheten för kamerans sensor. Om du har ISO inställt på ett lågt tal är sensorn på din kamera mindre känslig för ljus (men ger högre kvalitetsresultat). I starkt solsken kan du ställa in sensorn på ett lågt antal.
I svagt ljus måste du trycka ISO-inställningen upp till ett högre tal för att göra kamerans sensor mer känslig för ljus.
Det betyder att du kommer att förlora bildkvaliteten och vid mycket höga siffror kommer du att märka något som kallas brus, som ser ut som prickiga prickar. Lek med din ISO för att se var kamerans ISO-inställning börjar bli bullrig
5. Grunderna - exponeringstriangeln
Nu förstår du grunderna i vilken slutartid, bländare och ISO du kan börja få huvudet runt exponeringstriangeln och mätningen.
Det viktigaste att komma ihåg är att du måste balansera alla tre ingredienserna för att skapa den perfekta exponeringen.
På din kamera i det manuella läget har du en ljusmätare, som är en liten skala mätt i stopp och tredjedel av stopp som också relaterar till steg för din ISO, slutare och bländarinställningar.
Till exempel, om du vrider någon av dina kamerainställningar en tredjedel av ett stopp kommer du att släppa in en tredjedel mer ljus och tvärtom om du går ner på skalan - dvs att minska ljuset med en tredjedel.
Din ljusmätare har en rörlig nål som visar om du behöver mer eller mindre ljus. När din bild exponeras korrekt kommer nålen att sitta mitt på skalan.
Prova den här övningen - sätt kameran i manuellt läge och välj en slutartid. Se var nålen har rört sig. Har det gått upp eller ner på vågen?
Om det har gått upp har du för mycket ljus och i detta fall måste du använda bländarinställningen och ISO för att minska ljuset.
Du kan försöka vrida bländaren till ett högre tal (detta stänger ner hålet) och minska ISO till ett lägre tal (vilket gör sensorn mindre känslig för ljus).
Om din situation är omvänd och du behöver mer ljus kan du öka ISO-numret (göra din sensor mer känslig för ljus) och öppna bländarinställningen (göra hålet bredare). Det är alltid en kompromiss mellan de tre inställningarna så att du får det du är ute efter.
Om du har tagit en bild med nålen i mitten men ändå ser den för mörk ut (vi kallar detta underexponerad) kan du alltid lägga till lite mer ljus och tvärtom.
Var bara försiktig så att du inte lägger till för mycket ljus (detta kallas överexponerat), eftersom du kanske blåser höjdpunkterna i bilden vilket innebär att de är helt tomma och saknar data i dem.
Fortsätt att öva eftersom det först kan verka som en långsam process, men du kommer att bli snabbare när du läser ljuset och vet vilka inställningar du vill ha.
När du väl har behärskat dessa grunder kan du göra nästan vad du vill göra med din fotografering!
• De bästa blixtarna
6. Filformat
Din kamera kan spela in bilder i Jpeg.webp- eller Raw-format (eller båda). Många nybörjare väljer Jpeg.webp-formatet, vilket är bra om du inte vill använda någon redigering på dina bilder. Din kamera tillämpar grundläggande ändringar som skärpning och mättnad, vilket är bra om du är nöjd med kamerans resultat.
Om du vill ta mer kontroll är det bäst att skjuta i Raw-format. Fördelarna med Raw är att filen är okomprimerad vilket innebär att den innehåller mer data och att du kan tillämpa ytterligare redigeringstekniker på den.
Fotografera bara i det här formatet om du ska redigera dina bilder på en dator när de kommer ut ur din kamera och ser plattare ut jämfört med en Jpeg.webp, eftersom du själv måste tillämpa alla redigeringstekniker, vilket leder oss snyggt till vårt nästa tips …
• Bästa minneskort för din kamera
7. Var inte rädd för att redigera dina bilder
Du känner till den underbart felfria bilden du såg på sociala medier som du strävade efter att återskapa själv? Det har förmodligen redigerats.
Redigering av din bild ger tillbaka alla känslor och atmosfär från scenen som din kamera inte kan fånga, men det gör det också möjligt för dig att skapa din egen stil.
Din kamera levereras med gratis bildredigeringsprogramvara så det finns verkligen ingen ursäkt för att inte ge det en chans.
De viktigaste aspekterna att ta hänsyn till när du börjar är att titta på inställningar som Exponering, Kontrast och om du behöver rädda några höjdpunkter eller ta fram skuggor.
Det är lätt att göra misstaget att överredigera din bild, så det är bra att ha en lek för att se vad reglagen och effekterna gör, utvärdera när du går och se om effekten tillför värde eller om det är för mycket!
• Det bästa fotoredigeringsprogrammet
8. Vitbalans
Varje ljus producerar en annan färgtemperatur och vid fotografering mäter vi ljuset i en skala som kallas Kelvin (K).
Till exempel kommer en glödlampa hemma som har en mycket orange ton att producera en temperatur på cirka 3200K, där som dagsljus, som är mycket kallare i ton, är 5500K. Våra ögon anpassar sig mycket snabbt till olika ljuskällor, men vår kamera kan ibland kämpa.
Av denna anledning har kameran en vitbalansinställning (WB) som du kan ändra beroende på vilken typ av ljus du skjuter in.
För det mesta är det bäst att lämna kameran i inställningen för automatisk vitbalans, men om du kämpar med en otäck färgstycke, byt till lämplig ljussymbol för att se om det hjälper.
En annan av fördelarna med att fotografera i Raw är att du kan korrigera vitbalansinställningen i redigeringsfasen, vilket innebär att du inte behöver oroa dig för denna aspekt förrän redigeringen.
• Hur man kreativt använder vitbalansinställningar
9. Fokuseringstips
Autofokusfunktionen på din kamera kommer att göra ett bra jobb men det finns två aspekter att ta hänsyn till med fokusering (ja även autofokusering), som är din fokuspunkt och fokusläge.
Fokuspunkter: När du tittar genom sökaren eller på kamerans baksida ser du AF-rutnätet.
AF-rutnätet består av många kvadrater och du kan bestämma om du vill att din kamera ska välja din fokuspunkt från rutnätet i helautomatiskt läge eller om du själv vill ställa in AF-punkten på enpunktsinställningen. Vi rekommenderar det senare eftersom din kamera kanske inte får rätt hela tiden.
Fokuserat läge: Fokusläget skiljer sig från punktinställningen och är utformad för att ta hänsyn till om ditt motiv är stilla eller rör sig.
Återigen kan du välja inställningen för enstaka bilder för stillbilder som landskap och stilleben, eller spårningsfunktionen för allt som rör sig som porträtt och action.
10. Grundläggande kompositionstips
Det finns några grundläggande regler för att komponera din bild som hjälper dig i vilken genre du väljer att skjuta.
Regeln om tredjedelar är en utmärkt att komma ihåg när man börjar så direkt kan man börja skapa starkare kompositioner. Nästa gång i stället för att sticka bildens huvudfokus mitt i ramen, placera den en tredjedel av vägen och se hur det hjälper. Använd rutorna i din kamera för att hjälpa dig att uppnå detta.
Inom landskapsgenren är ledande linjer ett annat användbart tips att komma ihåg: Leta efter vägar eller staket som hjälper dig att leda ögat i och runt scenen.
Naturligtvis görs ibland regler för att brytas så använd dessa som en riktlinje snarare än en strikt regel!
11. Bakgrund har betydelse
Det kan tyckas uppenbart, men bakgrunden är så, så viktig och det är så lätt att glömma eftersom du fokuserar för mycket på ditt huvudämne! Bakgrunden skapar eller bryter en bild och är ofta viktigare än själva motivet.
Vanliga bakgrunder kan hjälpa till att isolera motiv och kom ihåg att i porträtt se upp för distraherande element (till exempel en kyrktorn som kommer ut ur motivets huvud).
Återigen kan det verka som en uppenbar sak att säga, men det är väldigt lätt att missa när du tänker på dina kamerainställningar och får ditt motiv att posera samtidigt.
• Roliga fotoprojekt att prova
12. Utforska vinklarna
Det är enkelt att skjuta i ögonhöjd, men tänk på hur ditt skott kan se ut från låg eller hög vinkel. Porträtt som skjutits i fina vinklar har en dynamisk känsla.
Håll dig inte till den uppenbara samma vy som de mest intressanta fotograferna ser från en alternativ vinkel. För många ämnen, som vilda djur och landskap, kan ett par vattentäta byxor eller en plastpåse att knäböja eller lägga sig på vara till hjälp för att utforska denna aspekt.
• Hur man fotograferar vilda djur
De bästa böckerna om fotografering
De bästa tidskrifterna på fotografering
50 viktiga kameratillbehör
Viktiga fotograferingsvideohandledning
• Studioporträttbelysning: viktiga tips och inställningar förklarade
• Tips för fotografering av headshot: skjut det perfekta huvud-och-axlar-porträttet
• Parfotografering: poserar för porträtt av par människor
• Konstnakenfotografering: tips och tekniker
• Tips för fotografering av Boudoir: belysning, posering och kamerafärdigheter
• Fill-in flash: tips och tricks för att använda en flashgun i dagsljus
• Gör strobistutseendet perfekt med blixtfotografering utanför kameran
• Studsblixt: tips för att uppnå naturlig belysning med en blixt
• Gobobelysning: tips för dramatiska porträtt och film noir-fotografering
• Babyporträtt: få fantastiska bilder med dessa tips för babyfotografering
• Ta ett fantastiskt gruppfoto: tips för att posera perfekta människorbilder
• Kommersiella headshot-tips: professionell porträttfotografering med ett enda ljus
• Tips om porträttfotografering: hur man övar porträttbelysning utan modell
• Nyckelbelysning och fyllbelysning för porträttfotografering