Oavsett om du betraktar det som konst, vetenskap eller någonstans däremellan, är processen för fotokolorisering mer än bara en intressant teknisk bedrift eller ett visuellt uttryck; det är ett sätt att blåsa liv i vår historia och förvandla det förflutna färgfria ansikten till riktiga, relaterade människor.
Det här är det arbete som har konsumerat Matthew Loughrey, mannen bakom My Colourful Past, under de senaste fyra åren. Vad som började med en oskyldig fråga från hans lilla pojke växte in i en strävan att återställa färg till historiska fotografier och filmrullar som spänner över spektret från det amerikanska inbördeskriget till NASA: s rymdprogram.
My Colourful Pasts fotokoloriseringsarbete har presenterats i National Geographic och används som undervisningsmaterial i skolor, med ett GoFundMe-projekt i arbetet för att stödja en utvidgning av materialens pedagogiska uppdrag.
Vi pratade med Loughrey om hur hans arbete kom till, hur det har tagits emot av historiker och akademiker, skillnaden mellan färg och svartvitt i sin egen fotografering, och hur han fick ett (mycket artigt) dödshot över sitt engagemang att färglägga fotografier från det förflutna …
En ytterligare färgläggning av president Abraham Lincoln, fotograferad av Mathew Brady i eller nära februari 1864, under inbördeskriget. Att titta på rekord månad till månad för det året innebär en svindlande förlust av människoliv. Annars och samma år antogs myntlagen av den amerikanska kongressen som föreskrev alla amerikanska mynt nu inskrivna med "In God We Trust". #färg #president #lincoln #civilwar # 1800-talet #historia #dräkt #coins #ingodwetrust #porträtt # osynligt #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight #pocketwatch #battle #death #soldiers 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 9 mars 2022-2023 kl 8:50 PST
: Hur skulle du beskriva ditt arbete för dem som aldrig har stött på det - vad är mitt färgglada förflutna, vad gör det och vad är målet?
Matthew Loughrey: Det började i början av 2015 som ett sätt att överbrygga ett gap mellan historia och konst med hjälp av färgläggning. En förlovningsövning för lärande, både online och personligen. Det erkändes snabbt som ett alternativ för museer och bibliotek att förbättra sina egna besökarupplevelser och detta tog projektet till en helt annan nivå. Målet är att utbilda genom återanvändning av historisk fotografering med färgläggning, animering och till och med 3D.
Innan vi gräver djupare, berätta om din historia i ren fotografering. När tog du först upp en kamera och vad inspirerade dig att göra?
Första gången jag använde en egen kamera var i slutet av nittiotalet - en resa till Jessops på Oxbode i Gloucester och jag var ansluten. Det var en Pentax MZ-50 och det var en ursäkt för att resa som jag hade letat efter. Jag skulle få mina negativa utvecklade nere i våra lokala Boots eftersom de hade lite stort Agfa-papper och det var överkomligt. Jag inspirerades av resultaten mer än någonting särskilt, att jag kunde se något genom en sökare och utvecklingsprocessen kunde skala upp till affischstorlek. Jag tyckte att det var magiskt.
Detta är ett 161 år gammalt glasnegativ som har färgats komplett, ämnet 'Mille Boisso' är okänt av rekord. Mycket går förlorat för tiden, inklusive bakgrundshistorier, men en bild kan säga tusen ord. Verkar som en positiv bild för att markera 10.000 följare, så tack till er alla som fortsätter att stödja detta med dina tankar och kommentarer! Negativa glas, bevarade, ger otrolig insikt och detaljer. Skapelsens år här var 1856. # skönhet # röd # vintagefashion # vintagestil # lycklig # instaart # vacker # kärlek # mode # konst # följa # konstnär # historia 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 28 juni 2017 kl 04:14 PDT
I vilken utsträckning redigerade / redigerade du din egen fotografering - är dina bilder mestadels kompletta när de fångas eller kommer de till liv i efterproduktionen?
När jag använde MZ-50 tror jag inte att det ens fanns redigering efter inlägg; Jag följde guiderna i de månatliga tidskrifterna som jag skulle köpa i stan. Jag lärde mig om alla effekter du kunde skapa enkelt och mekaniskt, med hjälp av tidsmätningar, släppkablar, ett stativ, en fackla, filter och allt annat. Jag skulle öva runt kajerna i Gloucester, fotografera kajerna och ge mig ut på landsbygden i det goda vädret. Jag har ett par av dessa fotografier på väggen här hemma.
Tiden borta från fotografering, kanske 2004 till 2010, såg mig komma tillbaka till en helt annan värld. Det var akut digitalt och dessutom var programvaran något jag inte var rädd för. Jag hade vuxit upp i världen av Dan Silvas Deluxe Paint-serie på Amiga - jag brukade använda timmar på timmar.
Denna digitala värld var mycket välkommen och mycket billigare också. Det kostade mycket pengar att utveckla tryck och köpa film i slutet av 1990-talet; Jag minns att jag fick ett tryck utvecklat tre gånger för att ta itu med ett problem med himmelens blåhet. Om jag hade haft tillgång till dagens teknik skulle jag ha kunnat fixa det på ett ögonblick.
Greta Zimmer Friedman, som några år senare identifierades som sjuksköterskan på fotografiet, blev föremål för kanske den mest ikoniska bilden som tagits på V-J Day, 14 augusti 1945. Den fångade den jubel som folket kände vid krigets slut. Följ @my_colorful_past för att se historien växa till liv. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 5 mars 2017 klockan 8:10 PST
Dina egna fotografier - vad skulle du säga är andelen svartvita kontra färgbilder du tar, och påverkade detta ditt intresse för att färga historiska bilder?
Svartvitt stod alltid för mig genom att det var ”berättande”. Jag tror att avsaknaden av färg fick mig att ifrågasätta en scen mer och leta efter meningen. Under den digitala eran har jag tagit kanske 70% av mina foton i svartvitt. Konstens konst hade, konstigt nog, inget inflytande på projektet My Colourful Past; det var mer konsten att förstå programvara och maskiner som gav den liv, och denna ständiga känsla av att dras till det förflutna för att bättre förstå nutiden.
Så hur började din resa med färgläggning - vi förstår att vi har din äldsta son att tacka för att du satte dig på din nuvarande väg …
Det är sant att min son frågade var att världen alltid var i svartvitt. Han var väldigt ung vid den tiden. Jag svarade honom så gott jag kunde och jag tror att den dagen markerade tillkomsten av detta projekt - det var en typ av bekräftelse.
Denna färgläggning av Lee Harvey Oswald presenterades i dagens @dailystar och sammanfaller med att CIA släppte tusentals filer, relaterade till mordet på John F. Kennedy 1963. Det ursprungliga svartvita mugshotet togs i Dallas strax efter hans arrestering . Se historien vakna till liv genom att följa @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960s #leeharveyoswald #mugshot #throwbackthursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # dokument 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 26 oktober 2017 kl 15:05 PDT
Ditt första arbete som vi verkligen började märka var fotografierna av Alcatraz-fångar. Vad var det med dessa människor som pratade med dig?
Jag hade besökt Alctraz Island för mycket länge sedan med min familj och det etsade sig i mitt sinne. Vi anlände till fängelset med färja och tog en guidad tur. Det var anmärkningsvärt kallt och att se cellerna var något annat. Jag kände till Anglin-bröderna och min partner Sarah uppmuntrade mig att komma i kontakt med deras brorson, Ken Widner, om att leva upp sina muggbilder. En lång historia kort, Ken gillade mycket vad jag gjorde och mellan oss båda satte vi igång en plan för att leva upp bilder av hans farbröder. Han förser mig vänligen med bilder som vanligtvis inte kan erhållas - det var fascinerande.
Ditt arbete med "Astro" -projektet, med färgläggningar av astronauter som John Glenn, startade verkligen ditt erkännande. Berätta för oss hur detta projekt kom till och vad det har betydt i din karriär.
Jag såg hur videoinnehåll gynnades online och frågade mig själv hur jag kunde skapa någon form av videokonst. Jag bestämde mig för att kombinera konst och rymd för att berätta en historia med hjälp av berättande och anlitade Micah Cottinghams rösttalang för att knyta ihop allt. Resultaten sågs av en bildredaktör från National Geographic, som i sin tur fick en personalförfattare att ringa upp mig ur det blåa för en intervju.
Färgläggning av astronauten Gordon Cooper i maj 1963. Palettupptäckt med NN. #nasa #kvicksilver #vänskapseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 8 december 2016 kl 16:21 PST
Några veckor senare hade Astro-projektet och resonemanget bakom My Colourful Past en hel sida i tidningen National Geographic. Jag är alltid så ödmjuk över det som möjligt; det är en seriös prestation på alla sätt, men vad det verkligen betydde för mig var att jag var på rätt väg med dessa idéer. Jag fick ett nytt förtroende för mina mål och folk tittade och lyssnade.
Bortsett från rymden och Alcatraz fokuserar mycket av ditt arbete på det amerikanska inbördeskriget, indianer och gamla västern. Är ett område av personligt intresse för dig eller något som har utvecklats under ditt arbete?
Efter att ha blivit född och uppvuxen i Storbritannien var amerikansk historia inte något jag kände till. Om inte det här projektet skulle jag inte ha hänt på några av de största dokumentärfotograferingar jag har sett. Jag blev snabbt besatt av Mathew Bradys och AJ Russells arbete - båda hade en fot i inbördeskrigsfotografering och använde de mest underbara kamerorna för att dokumentera det.
Det är faktiskt deras arbete som inspirerade mig att ta projektet i en riktning som jag inte skulle ha tänkt på vid början, det vill säga utbildningssektorn och ett projekt som har pågått de senaste två åren.
Kolorisering av ett fotografi från 1889. William F Cody, mycket bättre känd som Buffalo Bill. Han började arbeta vid 11 års ålder, efter sin fars död, och blev ryttare för Pony Express vid 14 års ålder. Under det amerikanska inbördeskriget tjänade han unionen från 1863 till slutet av kriget 1865. Senare tjänade han som en civil spejder för den amerikanska armén under de indiska krigarna och mottog hedersmedaljen 1872. En av de mest färgstarka figurerna i det amerikanska gamla västern, Buffalo Bills legend började spridas när han bara var tjugutre. Strax därefter började han spela i shower som visade cowboyteman och avsnitt från gränsen och Indiska krig. Han grundade Buffalo Bills Wild West 1883 och tog sitt stora företag på turnéer i USA och började 1887 i Storbritannien och Europa. #wildwest #paris #performanceart #sioux #cowboys #hest #show #buffalobill #buffalo #guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #brodery #broderyart #beards #instaart #color #history #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 22 december 2022-2023 kl. 05.47 PST
Ur perspektivet på ditt irländska arv verkar dina bilder av Michael Collins och Ireland's Rising särskilt betydelsefulla. Hur har ditt arbete tagits emot vid hemstränder?
Jag fick en hel del förfrågningar om färgarbete i samband med hundraårsdagen av påskhöjningen 2016. Jag hade byggt relationer med bildbänkar utomlands och hade nu möjlighet att göra det här på Irland; det var rent bra timing som möjliggjorde detta eftersom My Colourful Past redan talades om och allt föll på plats. Projektet har alltid fått stort stöd här kring historiska händelser och personligheter.
Omvänt, har du stött på något motstånd från människor som tycker att originalbilderna bör lämnas som de är - eller till och med att du begår någon form av vandalism? Vad är din reaktion på den typen av tänkande?
Jag brukade svara på den frågan genom att säga att hjärnan är utformad för att se i rött, grönt och blått, vilket det naturligtvis är. Men jag tror att jag försökte argumentera eller försvara detta arbete när det verkligen inte finns något behov. Vi gillar antingen något eller inte och det är en viktig del av att leva.
Färgläggning av Florence Owens Thompson. Dorothea Lange är kanske mest känd för sitt fotografi ”Migrant Mother” som togs för Farm Security Administration 1936. Vad många inte inser är att fotografiet var ett av fem tagna. Detta är färgläggningen av ett alternativ. Dorothea Lange förklarar det bäst: "Jag såg och närmade mig den hungriga och desperata mamman, som om den dras av en magnet. Jag minns inte hur jag förklarade min närvaro eller min kamera för henne, men jag minns att hon ställde mig inga frågor. Jag gjorde fem exponeringar, arbetade närmare och närmare från samma riktning. Jag frågade inte hennes namn eller hennes historia. Hon berättade för hennes ålder att hon var trettiotvå. Hon sa att de hade levt på frysta grönsaker från de omgivande åkrarna och fåglar som barnen dödade. Hon hade just sålt däcken från sin bil för att köpa mat. Där satt hon i det magra tältet med sina barn kramade kring sig och verkade veta att mina bilder kanske skulle hjälpa henne, och så hon hjälpte mig. Det var en slags jämlikhet kring det ". Följ @my_colorful_past för att se historien växa till liv. # starkwoman #strongwomen #family #mother #portraitphotography # 1930s #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformation 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 21 maj 2017 kl. 04:40 PDT
I den yttersta änden av skalan skickades jag ut från det blå av en mycket irriterad gentleman från Nya Zeeland, som hotade att spåra mig och "mörda" mig för att jag färgade ett glasnegativ från Maori King Tawhiao från 1884. Jag säger "gentleman" för att han var artig att åtminstone informera mig om hans planer. På en allvarlig ton är svaret dock överväldigande positivt.
Hur anser du din roll, i huvudsak - konstnär, historiker, restaurering, bevarande, kulturell tolk eller något annat?
Jag ser mig bara som personen bakom mitt färgglada förflutna. Jag har en stark vision om vart projektet är på väg och det är där jag behåller fokus. Jag arbetar väldigt hårt för att ge en känsla av relatabilitet som i huvudsak inte utforskas inom utbildningssektorn. Det ger mig olika roller. Allt som är viktigt är vad som presenteras och att det berättar en historia.
Jag vill också påpeka att jag på denna resa inte är ensam, i vissa avseenden. Jag tror på att dela idéer och kombinera insatser över en rad olika förmågor för att förverkliga ett projekt till fullo. Det är här framgången för ett projekt lever. För många människor håller idéer för sig själva och undrar sedan varför de aldrig verkligen kom till.
Utfördes för Old Trafford museum och stadion turné, en färgläggning av en sportig vändpunkt. 1958 och nya Manchester United, som effektivt steg upp från München-askan. För alla som kanske fortfarande inte redan vet det, inträffade flygkatastrofen i München den 6 februari 1958, då British European Airways Flight 609 kraschade vid sitt tredje försök att starta från en slushtäckt landningsbana vid flygplatsen München-Riem, Västtyskland . Följ @my_colorful_past för att se historien växa till liv. #red #manutd #manchester #happy #fotboll #konst # 1950-talet #manchesterunited #uk #fotball #fotboll 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 17 april 2017 kl 12:21 PDT
Många människor är fascinerade av bildfärgning, men få kan uppfylla din standard för att göra det. Hur närmar man sig ett genomsnittligt projekt, vilken typ av arbete eller tidsinmatning kan vara inblandade, och när vet man när en bild är "klar"?
Jag ärvde några förmågor från mina föräldrar inom både konst och teknik. Ibland känns dessa förmågor som gåvor, och jag är övertygad om att det som skiljer mitt arbete ut. Du kan inte lära ut det; du har bara denna förmåga du är tacksam för, och du är tvungen att utforska den på något sätt du kan.
Naturligtvis har jag metoder och ett digitalt arbetsflöde som ingår i varje färgläggning du ser. I det avseendet anser jag mig inte vara annorlunda än någon annan digital konstnär, det är bara väldigt svårt att förklara "hur" jag närmar mig ett visst fotografi. Början är inte alltid den början vi antar, ingenting är ordnat om det eller linjärt som en process, och tålamod är nyckelingrediensen.
Förutom stillbilder har du nyligen färgat film och till och med vintage stereografier. Hur kom detta till?
År 2015 började jag samla och organisera glasnegativ i specifika grupper efter att ha märkt att vissa bibliotek inte lyckades hålla ett antal glasenegativ ihop. Jag sa till mig själv att vissa av dem kan ha avfärdats som dubbletter. Jag frågade inte om varför och istället började jag själv undersöka avvikelserna och fokuserade på Mathew Bradys och hans medarbetares arbete, särskilt AJ Russells. Det blev snabbt ett delprojekt.
Långt över ett sekel gammalt och ursprungligen i svartvitt samtalar Oglala Lakota Chief Iron Tail och William F. Cody (Buffalo Bill) med hjälp av Plains Indian teckenspråk. Osedd i färg, det här är bara ett klipp av vad som finns runt hörnet. Ta en titt på min GoFundMe-sida, länk i bio.#historiekanal #lakota # natriumamerikansk # buffelfilm # vildväst # jakt # historia #amerika #stam #kommunikation #resa #show #konst #teknik # osynlig # fortid #vintagekropp #skägg #stark #natur # gammaltnytt #lära # upptäcka 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 18 september 2022-2023 kl 11:26 PDT
Jag fick reda på att Brady och hans fotografer oavsiktligt hade animerat sina motiv. Jag hänvisar inte enbart till stereoview-kort utan i stället till ett oavsiktligt resultat när jag använder 'multiplicera' kameror. Ibland exponerades fyra eller åtta bilder på en enda platta för att ge en snabbare tjänst som i sin tur antar att det var kostnadseffektivt för Mathew Bradys växande företag.
Bilderna exponerades från lite olika vinklar och jag har tillbringat den bästa delen av två år på att transponera dem för att bilda ett helt nytt materialbibliotek, en satsning på anaglyfernas värld.
Och ditt arbete med bilderna från Brady och co kommer att ta sig in i en bok …
Resultaten av att transponera stereovyer och konvertera dem till anaglyfer är fantastiska att se. Det ger tittarupplevelsen till en annan sfär. I några månader har jag brainstormat deras ansökan med Keith Harris Ph D och vi var överens om att det finns ett behov av att arbetet publiceras i bokform. En amerikansk förläggare har sett verket och delar vår vision - något riktigt speciellt pågår.
General George A. Custer fotograferades med en multiplicerande kamera av Mathew Brady på 1860-talet. En oavsiktlig animation dold i vanlig syn. Dussintals har återkommit som en del av delprojektet för att visa anmärkningsvärda ledare, civila och scener från den amerikanska inbördeskrigstiden. #animation #uniform # spöklikt # verkligt # past # historia #amerika #custer #konst #liv #porträtt #studio #wacom #upptäck # 1800-talet #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 1 april 2022-2023 kl 10:18 PDT
Du har nyligen lanserat en GoFundMe-sida (som kan ses här) för att hjälpa till att finansiera ditt arbete och särskilt några av dessa nya projekt. Berätta lite om kampanjen och hur den kan påverka omfattningen av dina framtida projekt.
Redan mitt arbete demonstreras för historiestudenter på en privat gymnasium i Los Angeles av Keith Harris PhD. Den ursprungliga återkopplingen var omedelbar och indikerade ett behov av att resultaten skulle vara tillgängliga i en mycket bredare skala. GoFundMe-donationerna kommer att hjälpa till att bygga en läroplansspecifik digital plattform, som lärare världen över kan nå till förmån för sina studenter.
Ditt arbete består av några av de viktigaste, mest inflytelserika och intressanta kulturpersonerna - alla från Abraham Lincoln och John F Kennedy, till Muhammad Ali och Marilyn Monroe, till Kray-tvillingarna och Buffalo Bill. Finns det ett särskilt projekt som mest fascinerade dig, och vad skulle du älska möjligheten att arbeta med?
År 2017 tog Thanet District Council kontakt och bad att jag skulle dechiffrera det exakta färgschemat för det ikoniska Dreamland Cinema-skylten vid Margate, allt från en serie svartvita fotografier tagna på 1930-talet.
Önskar er alla en fridfull paus från arbetets stress, de tidiga startarna och de sena ankomsterna. God jul var du än befinner dig. Njut av denna bild av Marilyn Monroe av Richard Avedon, väckt liv med färg. Ursprungligen taget den 6 maj 1957 i New York. #skönhet #tankar # gånger # efterföljare #aktris # stark kvinna #blondhår #marilynmonroe # 1950-talet #porträttfotografering #newyork #vackert # tid # gammalt nytt #färg #digitalart #konst #instaart #ikon # kändis # kvinna #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ett foto publicerat av @my_colorful_past den 24 december 2017 kl 16:19 PST
De förstod att jag hade ett system här som kunde dechiffrera originalfoton och det var en framgång. Att se detta arbete utfört i "verkliga världen" var väldigt upplyftande, varje gång jag ser det kan jag säga för mig själv "Jag gjorde det och det fungerar". Nu är Margate strandpromenad delvis upplyst av något jag hade en hand i.
När det gäller framtida möjligheter är jag mycket medveten om att det i cirklar talas om uppmaningen till en ny amerikansk inbördeskrigsdokumentär. Det har gått 30 år sedan Ken Burns förde sitt hantverk till våra skärmar, och det jag gör här har erkänts som ett visuellt berättande alternativ om en ny dokumentär skulle ske. Jag tror att det skulle vara väldigt speciellt att vara med på.
Slutligen, om människor tar bara en sak från ditt arbete, vad hoppas du att det är?
En ny förståelse. Ibland är det bara jag som ser på en person som kommer till liv genom färgning av bilder eller stillbilder, och jag ser dem som de var. En kort stund är jag den enda personen på jorden som har den möjligheten, och det är ödmjuk. Det är naturligtvis inte tidsresor, men det är lika tankeväckande. Och att ge de som är i utbildning den möjligheten - det är vad det handlar om.
Mitt färgglada förflutna - fotokoloriseringsprojekt syftar till att väcka historien till liv
Bästa film: våra val av de bästa 35 mm film, rullfilm och arkfilm för din kamera. Byt sommar till höst med extrema färgjusteringar i Photoshop