UK-baserade mode- och porträttfotograf Ki Price vände sin hand till mode- och kändisporträtt efter en lång period av aktualiteter. Inspirerad av mitten av 1900-talets realism och innovativa, ikoniska modefotografer finslipade Ki sitt hantverk och hans noggranna uppmärksamhet på detaljer tog sitt arbete till en annan nivå.
Efter att ha sköt för Vivienne Westwood och andra modemärken i många år är Ki känd för att ta med en "alternativ" stil och idéer till sina bilder. Ki talar på The Photography Show & The Video Show Virtual Festival som äger rum den 20-21 september. Det två dagar långa evenemanget kommer att ha över 100 gratis samtal online.
Kis samtal äger rum klockan 14.20 BST (09.20 EDT) söndagen den 20 september och kl. 15,25 (22,25 EDT) måndagen den 21 september.
• Registrera dig för gratisfestivalen nu
Under tiden kan du ta reda på mer om Ki och hans karriär hittills när han svarar på fem snabba frågor inför hans framträdande vid evenemanget …
Fem snabba frågor med Ki Price
1. Med fotografer runt om i världen som tar en sådan mångfald av bilder, vad betyder ”alternativ stil” för dig, och hur uppnår du det?
Jag vill att människor ska få en bra upplevelse när jag fotograferar dem, och det är det som ger en alternativ stil. Jag vet när jag ser ett foto av Annie Liebovitz eller Nick Knight att det är en av deras bilder … Jag är inte lika känd som dem, men samtidigt är jag enormt intresserad av subkulturer och jag tror att det kommer över i min bilder.
Hur jag uppnår en alternativ stil är att få människor att slappna av på setet. Jag har upptäckt att det bästa är att ta med en Bluetooth-högtalare. Du ser någon slå på en fot och påminnas om ett album de brukade lyssna på när de var yngre - de börjar snart slappna av.
2. Ett av dina samtal kommer att täcka London i låsning - en konstig tid för alla som bor i staden. Hur fotograferade de tomma gatorna?
Jag kände att jag skulle bli tråkig när jag gjorde det, även om jag är en presskorthållare. Men dessa händelser behövde spelas in; framöver kommer de att bli en stor del av vår historia.
Beroende på vilken kanal du tittade på var det media som skildrade mycket motstridigt. Så när jag gick för att skjuta i London hade jag en lins - med en annan i fickan - ett litet stativ, som jag normalt inte använder, och jag sa till mig själv att jag behövde vara snabb.
Jag hade ingen aning om vad jag kunde förvänta mig eftersom jag bor utanför London i hemlänen, och medan TV-nyheterna visade att sjukhuspersonal var under press, när du är ute och promenerar med hundarna där jag bor är det affärer som vanligt, även om folk är socialt distanserade .
Så London var väldigt kusligt och väldigt apokalyptiskt, och det var därför jag lade bilderna i svartvitt. Det fanns ingen i närheten, det var väldigt konstigt att vara i London klockan 8.30 och ingen annan var där, förutom enstaka gatustädare.
Alla följde begränsningarna för låsning. Det påminde mig om vad jag hade hört om Londonbor i Blitz under andra världskriget - förenade och fast ihop.
3. Är det ditt jobb att skapa uttryck och känslor när du tar porträtt - eller väntar du på att dina ämnen ska ge dig dessa?
Jag är inte ett stort fan av att ändra hur människor är; Jag vill att bilden ska vara en sann bild. Jag vill att magin ska komma bakom kulisserna, så om vi har fem minuter och jag har en assistent eller ett par assistenter att sätta igång, är min nyckeltid de 10 minuter jag har med min modell innan vi börjar skjuta.
Jag känner till den tekniska sidan - varje arbetande person känner till den tekniska sidan av sitt jobb - så kan spika skottet på fem minuter eller mindre om jag verkligen behöver.
Det handlar mer om hur du får folk att prestera, och för mig är det alltid den viktigaste aspekten av en shoot.
Skådespelare och musiker är de bästa människorna att arbeta med: med musiker vet du att du kommer att bli stämningsfull; med skådespelare vet du att de alltid kommer att spela upp.
Människor går naturligtvis dit de vill gå; det svåraste är att ha någon som inte är van vid att fotograferas och som inte gillar att bli fotograferad. I sådana fall måste du arbeta hårdare med former och så vidare.
4. Skytte mode genom åren, du måste ha sett många trender komma och gå. Finns det en viss stil som du ser komma tillbaka gång på gång?
Nyckeln just nu är hållbarhet. Jag har arbetat med Vivienne Westwood i åratal och hon har alltid varit hållbar.
Jag pratade nyligen med henne om det här och jag frågade henne vad hon tyckte om att människor hoppade på hållbarhetsvagnen, för det verkade för mig att människor bara gör för att det är coolt.
Och hon sa att det inte spelar någon roll vad som kan driva det - det viktigaste är att det faktiskt händer. Så när det gäller stil är hållbarhet en av mina viktigaste saker.
5. Du är en Sony Alpha 7-användare. Vilka har varit de bästa aspekterna av fotografering på spegelfria kameror sedan de kom på marknaden?
Jag älskar att skjuta spegelfri och en fråga jag får är varför jag inte använder medelformat i studion. För mig finns det en utdelning.
Med medelformat får jag tre bilder per sekund och ganska stora filstorlekar som är långsamma att överföra till datorn. Tack vare sociala medier finns det en annan energi idag och du måste kunna hålla jämna steg med den.
Så min huvudkamera är en Sony A7R IV, som har en 61MP-sensor och Eye AF men är kompakt och lätt. Eye AF har varit en absolut gudagåva - när jag fångar rörelse vet jag att de rätta delarna av bilden kommer att bli skarpa.
Häromdagen visade jag en assistent en bild i Capture One. Jag zoomade in 400% och det var absolut ingen uppdelning; detaljerna i ögonen var knivskarpa och modellen hade glasögon.
Om jag bara kunde ha en lins i min väska, skulle det vara Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. Det är överkomligt, det är en Sony Zeiss och det är litet.
Med en A7R IV och den här linsen vet du att du kan ta ett skott i alla situationer, även om du är på bröllop eller fest - du kan ta bort den och bilderna är tillräckligt bra för alla redaktionella artiklar. Och för mig är det massivt.
TPS 2022-2023: Fem snabba frågor med David Yarrow
9 skäl att besöka The Photography Show Virtual Festival
Återskapa magin med filmfotografering med The Photography Show
