har samarbetat med Magnum Learn för att publicera en smakprov på sin första onlinekurs, 'The Art of Street Photography'.
Magnum Learn är utbildningsportalen för Magnum Photos, och kursledarna består av Martin Parr, Peter van Agtmael, Carolyn Drake, Richard Kalvar, Mark Power, Bruce Gilden och Susan Meiselas.
'The Art of Street Photography' består av 10 temalektioner och kostar $ 99. Vi publicerar ett nytt utdrag varje vecka den Magnum Lär dig måndag till 02 september!
Den här veckan, i det andra utdraget, tittar vi på hur man kommer igång med gatufotografering och den kamerautrustning du behöver för att ta bilder av människor på gatan.
Saknar du förra veckans utdrag? Klicka här för att läsa Magnum Learn Monday Del 1: Hur man tar gatufotografering som ett proffs
Komma igång: gör din forskning innan du anländer till platsen
Här ger vi en kort introduktion till en mängd praktiska aspekter och frågor som omger gatufotografering. Från att förstå lokala lagar om fotografering till mer komplexa frågor om fotografisk representation bör dessa vara värda överväganden när man närmar sig eller arbetar aktivt inom det offentliga området.
Det följande är utformat för att fungera som uppmaningar till din egen forskning, snarare än att vara en omfattande guide. Dessutom anser vi att tankesättet krävs för att vara framgångsrik som gatufotograf.
Representation av människor och platser
Fotografering medför betydande frågor kring representation. Det är viktigt att förstå fotografiets roll och din roll som fotograf; detta gäller särskilt när ditt primära ämne är människor.
Det är värt att fråga dig själv: hur representerar jag denna plats eller person? Hur har de, eller denna plats, varit representerade tidigare, och är det sättet att representera är problematiskt? Hur skiljer sig denna persons upplevelse från min?
Det är viktigt att känna igen din egen upplevelse och vara medveten om din position, särskilt om den är en privilegierad, när du fotograferar andras liv.
I slutändan måste varje fotograf utveckla sina egna känslor och principer att följa, men att rita från fotografiets historia och de skrifter som utforskar dessa frågor rekommenderas alltid.
Börja med några av dessa böcker: On Photography av Susan Sontag; Fotografi: En kritisk introduktion, redigerad av Liz Wells; Representationsbördan av John Tang; och fotografi: Nyckelbegreppen av David Bate.
Det kan också handla om närvaron av gatan och vad som representerar: mänskligheten, samhället, arkitektoniska former och mer.
Det finns ingen definition av gatufotografering, inget ”rätt” sätt, vilket exemplifieras av de olika tillvägagångssätten, representerade i fotografiets historia.
Att arbeta strikt i linje med tradition, kategorier eller ”duvahål” som kursläraren Bruce Gilden kallar dem kan vara extremt begränsande, medan ”gatan” i sanning kan erbjuda oändliga möjligheter att göra olika typer av fotografier.
Som kursusläraren Peter van Agtmael antydde, ligger gatan i "mötenas oväntade".
Nyckeln är att skapa en personlig definition av vad gatan betyder, och att vara innovativ, med en unik vision och nya idéer för att utmana genrens traditioner.
Utgångspunkter för forskning
Fotografiets historia är en stor källa till inspiration och lärande. Att veta vad som har kommit tidigare och vad som produceras idag kan hjälpa till att informera ditt eget arbete.
Som kursledaren Bruce Gilden säger, bör du lägga till det som har gjorts tidigare och göra det till ditt.
Henri Cartier-Bresson hämtade inspiration från många andra konstformer, nämligen måleri och litteratur, och skulle tillbringa timmar i Louvren i Paris för att studera de stora målarnas arbete.
Att se bortom fotografering kan vara lika inspirerande och uppfriskande och öppna dig för nya tillvägagångssätt och nya idéer.
Vilket tänkesätt behöver du för att lyckas?
Fotografer behöver skarpa sinnen, medfödd nyfikenhet och en öppenhet för världen när de arbetar på gatan.
Gatufotografering handlar om att agera på impuls, lyssna på din intuition och vara spontan. Du måste förvänta dig det oväntade.
Och framför allt behöver du drivkraft, hängivenhet, tålamod och uthållighet; att lägga in timmarna av hårt arbete, att lägga misslyckandena bakom dig och att fortsätta driva framåt.
Perfekta platser för att prova gatufotografering
Du kan upptäcka så mycket om en plats genom att enkelt gå, komma ut från din ytterdörr och samarbeta med världen.
Att utforska din miljö aktivt med kameran i handen är det bästa stället att börja; från att hitta hotspots där interaktioner kan uppstå till att upptäcka vilken tid ljuset skiftar för att förvandla ett specifikt gathörn.
Allt detta händer genom att vara närvarande, genom att ha fötterna på marken och ditt sinne och öga nyfiken på vad som finns omkring dig. Här är några platser för att komma igång, eller bara finslipa dina kunskaper:
- Gatuhörn / korsningar
- Fotgängare
- Livliga gator / nav: t.ex. Fifth Avenue i New York City eller Oxford Street i London
- Slut på arbetstid på vissa platser eller distrikt där du kan hitta massutgångar för människor
- Håll ett öga på ljuset i städer - ibland kan det bli väldigt dramatiskt
Hur relaterar lagen till gatufotografering?
Digital kamera säger … Detta beror på det territorium du fotograferar i, eftersom olika länder har olika lagar.
Det är därför viktigt att göra adekvat forskning i förväg så att du känner till eventuella begränsningar. Och att vara kulturmedveten är också viktigt, eftersom fotografering av människor inte ses som normal praxis över hela världen.
Som en allmän tumregel kommer det att skiljas mellan att fotografera på offentliga platser och på privat egendom. (Återigen kan dock definitionen av en offentlig plats och vad som kan fotograferas i den variera från land till land - det kan till och med finnas begränsningar som tillämpas på vissa offentliga platser.)
Att fotografera människor på offentliga platser kommer att vara enklare än att fotografera personer på privat egendom, även om det är värt att komma ihåg att i de flesta länder har människor på offentliga platser en rimlig förväntan på integritet och inte trakasseras.
För att fotografera på privat egendom behöver du tillstånd från hyresvärden eller ägaren. Detta kan också gälla offentliga platser som landmärken och attraktioner. Om du är osäker, kontakta alltid en polis eller en myndighetsmedlem.
Vilken utrustning behöver jag för gatufotografering?
Som visats av kurslärarna finns det otaliga inställningar för gatufotografering, från Leica-avståndsmätaren som är så synonymt med mediet till den långsamma, statiska kameran i stort format.
När det gäller att dela deras inställningar från förr och nu föredrar Richard Kalvar en 35 mm-lins, eftersom det gör att han kan komma mycket nära människor; medan Peter van Agtmael väljer en helskärmskamera med antingen en 28-70mm kitlins eller en 28mm eller 35mm lins, plus en liten blixtpistol.
Martin Parr använder också en zoom på 28-70 mm, så han behöver inte bära så många linser: "Det ger mig mer studs i mitt steg att fortsätta hela dagen." Parr har också gått längre med hjälp av en makrolins med ringblixt för gatufotografering.
Däremot använder Mark Power en digital kamera i medelformat, som tidigare använt en 5x4-kamera i stort format i 15 år.
Power säger att det handlar om att hitta rätt verktyg för att göra det arbete du vill ha, och rätt verktyg för att göra det möjligt för dig att prata med din egen röst. Du kan få övertygande arbete med vad du har tillgängligt, så länge du har något att säga.
Använda blixt i gatufotografering
Ett antal kurshandledare använder olika blixttekniker. Bruce Gildens signaturanvändning av blixt syns över hela banan.
Hans typiska utrustning på gatan (bilden ovan) inkluderar en handhållen blixtlås bunden till hans kamera, som han använder för att isolera och belysa motivet i förgrunden.
Martin Parr beskriver sin frekventa användning av blixt som både ett estetiskt val, vilket ger en lite surrealistisk effekt på hans fotografier och en teknisk nödvändighet, som använder den för att döda skuggorna när han arbetar i starkt solljus eller för att komplettera det omgivande ljuset när man arbetar inomhus.
Om Magnum Learn
'The Art of Street Photography' är den första kursen som erbjuds på Magnum Learn, den nya inlärningsplattformen online från världens mest prestigefyllda fotobyrå.
Kursen består av 10 temalektioner som omfattar fördjupad video och handledning från Magnum-proffs, med viktiga råd och vägledning för att förbättra din fotografering på gatan … och bortom.
Sju fotografer i världsklass undervisar i kursen. Dessa inkluderar Bruce Gilden, Martin Parr, Susan Meiselas, Richard Kalvar, Carolyn Drake, Peter van Agtmael och Mark Power, plus branschledare.
Dessa proffs har bidragit med sin unika insikt, kunskap och erfarenhet till lektionerna och guidat eleven genom processen att finslipa sina fotograferingsförmågor via intima intervjuer och demonstrationer på plats.
Nästa gång…
Vi åker på plats med Martin Parr, en av fotografens mästare, för att ta reda på mer om hans fotograferingsstil och hans tips för redigering. Den publiceras den 19 augusti, så missa inte den!
Om du gillar vad du hittills har sett från 'The Art of Street Photography', klicka här för att ta reda på mer om kursen.
Fototips och tekniker
5 bästa tips på gatufotografering att prova
Köpguide: gatufotograferingsvänliga spegelfria kameror
Bästa objektiv för gatufotografering: bästa 35 mm-objektiv