Ovan © Florian Kunde
Introduktion
Kontroll av skärpedjup (DOF) är en av de första färdigheterna som en fotograf har att bemästra. Även om det bara kan ses som en teknisk bieffekt av nödvändigheten att kontrollera mängden ljus som kommer in i linsen, med hjälp av en bländare, har fokusområdet i en bild en direkt konstnärlig inverkan på effektiviteten hos den slutliga bilden .
Det är därför viktigt att användaren av en kamera förstår hur DOF förändrar atmosfär i en bild och hur den kan användas för att rikta tittarens uppmärksamhet.
När dessa grunder har lästs in är det möjligt att utforska de stora möjligheterna till kreativa bilder som variabelt fokus erbjuder, så att professionella trender i stil kan tillämpas.
Vanliga fel som nybörjare ofta gör, centrerar kring fokuspunkten och hur detta relaterar till övergripande DOF över kompositionen.
Den ofta förbisedda bidragsgivaren till DOF bland dessa nya fotografer är där i ramen fokuspunkten är placerad - om detta är närmare i förgrunden kommer mindre av den långa bakgrunden att täckas, medan fokusering i mitten av ramen kan innebära varken förgrunden eller bakgrunden görs tillräckligt skarp.
Detta komplexa förhållande mellan f / stop och fokuseringsavstånd tillåter dock många tillvägagångssätt för varje scen och motiv, vilket genererar många ”utseende” och frihet för experiment.
Här kommer vi att utforska DOF: s många aspekter och hur vi kan bedöma varje ämne för att hitta det mest lämpliga och kreativa sättet att fokusera scenen.
Medan matematiken bakom DOF är komplex, är det med övning möjligt att förutsäga hur komposition, brännvidd och bländare kan kombineras för att antingen begränsa eller förlänga sammanhanget och definiera var betraktaren ser först ut och hur de uppfattar motivet som en del av omgivningen.
Vi kommer att undersöka hur fokus kan användas konstnärligt i var och en av de främsta genrerna av fotografering, genom att övervinna vanliga utmaningar och använda brist på detaljer för att uppmuntra en känslomässig koppling till vår publik.
Skapa unika landskap
Landskapsfotografering är oftast förknippad med användning av mindre bländarinställningar för att maximera skärpedjupet så mycket som möjligt för skärpa fram och bak.
Detta är ett förståeligt tillvägagångssätt, eftersom det ofta finns attraktiva detaljer i både den nära förgrunden och den långa bakgrunden, utan vilken en scen kan sakna drama och genomslag.
Standardstrategin för liggande och sceniska bilder är att använda ett f / stopp på f / 8 eller högre och använda hyperfokalavståndsfokusering för att exakt beräkna hur man bäst täcker hela bilden med fokuszonen.
Denna taktik är inte utan sina utmaningar, eftersom användningen av mycket små bländare kan medföra en förlust av fin detalj, genom effekten av diffraktion, vilket innebär att fotografen ofta måste hitta en lämplig kompromiss mellan detaljer som återges genom adekvat DOF och detaljer förlorade genom linsinducerad suddighet.
Det finns tillfällen då det inte är den bästa metoden att sikta på maximalt fokusdjup och att arbeta med kreativ suddighet är en bättre väg till minnesvärda fotografier av hög kvalitet.
Effekten av att begränsa fokus i scenik är inte en ny stil - faktiskt, på bilder som tagits med storformatsutrustning kan grunt DOF vara oundvikligt, även vid lägsta bländarinställningar.
När dessa grunder har lästs in är det möjligt att utforska de stora möjligheterna till kreativa bilder som variabelt fokus erbjuder
Även om bredare brännviddar tenderar att användas för landskap, som visar en bred vy av en plats, kan smalare fokusområden fortfarande användas för att välja enskilda områden av berömmelsen, vilket förtjänar en större andel av tittarens uppmärksamhet.
Ibland minskar extrem förgrunds- och bakgrundsskärpa, så att endast ett intryck av funktioner i dessa regioner överförs, kan en fräschare, mer tankeväckande komposition produceras. Försök fotografera på f / 2.8 för att lägga extra tonvikt på konsistens.
Genom att kombinera detta med ett lågt perspektiv och ett brett objektiv kan fina detaljer visas i sammanhanget av scenen som helhet, utan konkurrerande detaljer i bakgrunden.
En annan populär teknik är att skjuta in i ljuset, vilket genererar en stark glöd när man använder stora bländare. Detta är särskilt effektivt på morgonen eller kvällen när solen är i en lägre vinkel och kan användas för att blanda färg längs horisonten med himlen.
Detta har effekten av att scenelement återges som impressionistiska former, vilket ger tittaren en känsla av platsens natur, utan att förringa områdena nära kameran.
Master DOF för porträtt
Shallow DOF är gift med porträttgenren, med diffus bakgrund i skott av människor, med breda bländare, vilket representerar en av de första teknikerna vi lär oss som nya fotografer.
De kritiska komponenterna i ett porträttfoto är ögonen, så all teknik som begränsar uppmärksamheten på det området i ramen är till nytta. Hur vi använder selektivt fokus för detta ändamål är dock varierande, med mycket utrymme för konstnärliga insatser.
Att ändra kamerans relativa vinkel mot motivet kan i hög grad ändra utseendet på den slutliga bilden, liksom arbetsavståndet mellan linsen och motivet.
Ett kreativt alternativ är att omfamna den känslomässiga kraften i ögonen och isolera dessa med en stramare gröda och ”super” grund DOF.
Använd en snabb primning, med en maximal bländare på minst f / 1,8, eller använd till och med en makrolins, för att använda de mycket nära fokuseringsfunktionerna för skärpa som faller av efter bara några millimeter.
I kombination med starkt riktad belysning kan detta användas för att ge ett mycket filmatiskt utseende.
Vidare experimenterar du med att vinkla kameran för att framhäva nedfallet i skärpa, flytta ner motivets kropp - stå i en upphöjd position och rikta kameran nedåt, medan ditt motiv ser upp mot linsen, ger ett mycket mer dynamiskt perspektiv än när man fotograferar horisontellt, från ögonhöjd.
Alternativt använd djup DOF för att göra din omgivning större. När du är ute på plats, hitta en enhetlig bakgrund, till exempel en mängd träd eller ett expansivt fält, och ställ in bländaren till cirka f / 11 med en brännvidd på mellan 20 mm och 35 mm.
Detta kommer att göra mer av mellankanten skarp, medan den långa bakgrunden blir urskiljbar men ändå diskret. På en solig dag underexponerar du bakgrunden med cirka 1 stopp och lägger till fyllningsblixt för en stämningsfull stil populär i samtida miljöporträtt.
När du tänder dina bilder, överväga hur DOF kommer att påverka utseendet på höjdpunkter och skuggor. På grunt fokuserade bilder, undvik att ljusa höjdpunkter blir distraherande områden med blekt färg och var medveten om att kantvignettering kan vara mer framträdande på områden med låg detaljrikedom.
Skapa djup i naturbilder
Det finns många tillfällen inom fotografering när en genre blir synonymt med en viss stil, vilket blir den ”vanliga” metoden som används av inkommande fotografer, men ändå är närvarande av tekniska snarare än konstnärliga skäl.
Fältdjup är ett dominerande exempel - medan suddighet av bakgrunder verkligen har kreativa fördelar och ofta är en avsiktlig effekt, i andra fall är det bara en biprodukt av behovet av bredare bländare.
Natur- och actionfotografering kräver oftast användning av höga slutartider för att frysa rörelser inom ramen. E
i relativt bra ljus, för att möjliggöra användning av exponeringar på 1 / 1000sek och kortare, kommer linser sannolikt att behöva användas vidöppna eller nära det minsta f / talet, vilket resulterar i smalare fokus. Därför är det bra att veta hur man använder denna egenskap på bästa sätt.
Fokusfall behöver inte begränsas till områden bakom motivet - genom att komponera så att suddiga nära förgrundselement, som vegetation, överlappar varandra med ramens nyckelzoner, de diffusa färgtvättar som dessa genererar kan ge extra energi och livskraft till bilden.
Sådana naturliga ramar kan också hjälpa till att bättre förmedla den miljö som motivet befinner sig i, för ett naturligt fotografi som får betraktaren att känna sig som om de är ute på fältet själva.
Att arbeta med färg är en teknik som allmänt används av professionella fotografer som använder kreativ DOF.
När något görs ur fokus rensas detaljerna bort och lämnar bara färg och ton att arbeta med. Ändra brännvidden och spela med motivavståndet för att upptäcka hur färgerna smälter ihop när den uppenbara relativa storleken på objekt förändras.
Försök att föra samman kompletterande färger genom att variera fotograferingsvinkeln.
En fördel med att använda en lång teleoptik som en 500 mm, tillsammans med en bländare av f4, är att även i bredare inramade kompositioner är den långa bakgrunden effektivt suddig.
Detta underlättas av telekomprimeringen, vilket gör att bakgrundselement verkar större i ramen och närmare motivet. Ändra din fotograferingsposition för att framhäva perspektiv och visa olika detaljeringsnivåer när ögat rör sig djupare in i bilden.
