Hur man fotograferar levande musik

Om du gillar både levande musik och fotografering är det bara en tidsfråga innan du blir frestad att kombinera dina passioner och börja försöka fånga dina favoritartister på scenen vid konserter.

Oavsett om din resa börjar med några knäpp av en kompisband på en lokal pub eller med ackreditering för en konsert på en dedikerad musikplats eller festival, hjälper konsertfotograferingstrickarna och tipsen nedan dig att slå igång.

Levande musik är utan tvekan en av de svåraste fotografiska genrerna, med snabba motiv som rusar runt under testning av ljusförhållanden, men det är också en hel del kul att fånga i bilder som droppar med energi och atmosfär.

Innan showen

Att välja rätt utrustning för konsertfotografering kan göra ditt liv i gropen - det vill säga utrymmet mellan scenen och publiken för säkerhet och fotografer - mycket enklare.

Generellt sett får fotografer bara ta bilder under de tre första låtarna och utan blixt, så om du inte har tillförlitlig utrustning kan ditt fönster med fantastiska bilder snabbt försvinna.

Det finns två huvudfaktorer att tänka på när du väljer en kamera för musikfotografering: hur väl den hanterar högre ISO-inställningar och autofokusprestanda.

Fuskark - Hur man förstår ISO-inställningar

En kameras ISO-inställning styr sensorkänsligheten för ljus och på de högre nivåer som ofta krävs för levande musik, som ISO 1600 eller ISO 3200, kan bildbruset de producerar vara tillräckligt starkt för att märkbart försämra bildkvaliteten.

En bra levande musik kamera kan hantera dessa högre ISO utan att producera en oanvändbar mängd buller. Även om det finns undantag, som regel, ju större sensorstorlek på en enhet, och ju nyare den är, desto renare blir dess prestanda.

Denna senare princip tenderar också att gälla för en enhets autofokussystem. Här vill du försöka välja en som fortsätter att fungera vid ljusnivåer så låga som -3EV eller bättre.

De mest populära nuvarande modellerna med professionella musikfotografer är fullbildsalternativ som Canons EOS 5D Mark IV och EOS-1D X Mark II, liksom Nikons D750, D850 och D5.

De 10 billigaste helskärmskamerorna just nu

När det gäller linser handlar det om breda bländare, och du bör leta efter optik som ger en maximal bländare på f / 2.8 eller snabbare.

Ett bra ställe att börja är ett 50 mm f / 1.8 prime-objektiv, eftersom detta ger en mycket snabb bländare för maximal ljussamling och en bra brännvidd för porträtt och mellanlångsbilder, och det är relativt billigt också.

Du kan sedan överväga att uppgradera till ett professionellt standardzoomobjektiv som 24-70mm f / 2.8, vilket är ett utmärkt val för små och medelstora platser, såväl som professionella telezoomobjektiv som 70-200mm f / 2.8 , vilket är bättre för större arenakonserter och festivaler.

Att köpa begagnad musikfotograferingsutrustning kan ofta vara vettigt, som med publiksurfare, drycker som kastas, och bara genom att flytta runt i mörkret kommer alla redskap oundvikligen att plocka upp några slag och skrapor längs vägen ändå. Inom detta område är det prestanda som spelar roll, snarare än kosmetisk perfektion.

Du kan också ge dig själv en fördel genom att undersöka befintliga bilder från ett bands turné eller tidigare turnéer innan du deltar i showen på saker som Instagram och Facebook. Har vokalisten till exempel en tendens att hålla mikrofonen i en viss hand? Detta kan innebära att du vill placera dig på en viss sida av dem under natten för obegränsade bilder av deras ansikte.

Är en medlem i ett band särskilt benägen att dra roliga ansiktsuttryck eller hoppa i luften? Du vill hålla ett öga på dem under showen för intressanta bilder. Eller kanske har det förekommit pyroteknik på andra datum? Gör dig redo att stå tillbaka lite under uppsättningen för några spännande låga eller rökfyllda skott.

Intressanta artiklar...