Den som har mer än bara ett passande intresse för fotografi kommer att ha hört talas om ”reglerna” för komposition, såsom regeln om tredjedelar, ledande linjer och kanske till och med det gyllene förhållandet. Dessa är användbara att komma ihåg eftersom de kan användas för att skapa bilder med större inverkan, men de är inte nödvändiga för alla situationer och att hålla dem slaviskt kan kväva kreativiteten.
Om du saknar inspiration och inte är säker på hur du ska närma dig ett ämne på ett mer originellt sätt, här är sex idéer som hjälper dig att bryta dig loss från vad du vet och sluta med mer kreativa kompositioner.
1. Hitta en okonventionell vinkel
Det är lätt att falla i fällan att ta alla dina bilder från ögonhöjd, men det kan leda till att alla dina bilder har liknande känsla. Ibland är allt som krävs för att skapa en mycket kraftfullare komposition.
Om din kamera har en ledad skärm kan du huka dig ner lågt och fortfarande se vad som händer och eventuellt fånga motiv på låg nivå mot en suddig bakgrund. Alternativt kan du vinkla kameran uppåt för ett mer dramatiskt perspektiv.
Hur man får korta skärpedjupeffekter med vilken kamera som helst
Ta detta ännu längre: kom nära motivet och skjut rakt upp. Det här är bra när du använder en vidvinkelobjektiv och omgiven av modern arkitektur, men du kan också använda den för att skapa silhuetter av blomsterhuvuden eller till och med för mer abstrakta kompositioner. För porträtt- och djurbilder med skillnad, varför inte göra det motsatta och skjuta nedåt, med motivet mot kameran?
2. Omfamna dött utrymme
Det är frestande att utesluta områden av lite intresse kring ett ämne och skapa en stramare komposition genom att bara fokusera på själva motivet, men med avsikt att inkludera massor av dött utrymme kan också användas för dramatiska effekter.
Detta kan användas för att skapa en naturlig ram som fokuserar uppmärksamheten på motivet, och den fungerar särskilt bra i svartvitt. De är viktiga att inkludera mycket av det för att medvetet skapa en okonventionell balans.
Himmel fungerar särskilt bra. För färgbilder, leta efter klar, molnfri himmel och överväg att använda en polariserare för att ge dem extra djup, medan stormigare, hotfulla moln passar en hög kontrast och / eller enkel svartvittbehandling.
3. Inkorporera reflektioner och skuggor
Genom att integrera skuggor eller reflektioner i dina bilder kan du förvandla en bild av ett annars vanligt motiv till något mycket mer slående.
Med reflektioner kan du använda ett glansigt fönster eller högpolerad yta, en still sjö eller till och med bara en pöl. Du kan använda dessa för att skapa en symmetrisk komposition med ditt motiv så att båda är i ramen, eller till och med för att reflektera ett motiv som är ur det, till exempel en pöl som reflekterar en förbipasserande eller en horisont i ett par solglasögon.
Skuggor kan också användas för att skapa en balans i din ram, och det här är en bra teknik att tänka på att använda mycket tidigt på morgonen eller när solen går ner senare, där dess position hjälper till att skapa fina långa skuggor.
4. Undvik inte konvergerande vertikaler - omfamna dem
Konvergerande vertikaler är en effekt som de flesta arkitektfotografer försöker undvika eftersom det gör att byggnader verkar välta. Det kan dock användas med stor effekt, särskilt när du är beväpnad med en vidvinkellins.
Du kan försöka stå vid basen av en skyskrapa och komponera din bild så att dess övre detaljer försvinner i fjärran och lämnar dig med en stark förgrund och en försvinnande punkt.
6 sätt att få ut mesta möjliga av din kitlins
Naturligtvis kan du till och med experimentera med en makrolins och vardagliga motiv med definierade linjära detaljer för att sluta med något lite annorlunda, kanske till och med något mer abstrakt.
Denna teknik fungerar också bra när linjerna i bilden leder till ett annat motiv. Om du har en kamera med en lutande LCD-skärm, kan du försöka komma ner lågt och skjuta ner brädor på en brygga när de färdas mot ett motiv i fjärran, eller - försiktigt! - dubbelgula linjer när de närmar sig en parkerad bil eller ett annat motiv.
5. Glöm regeln om tredjedelar och placera ämnen centralt
Den ofta nämnda regeln om tredjedelar - det vill säga att dela upp din ram i horisontella och vertikala tredjedelar och placera motiv på linjer och korsningar - är en användbar regel att komma ihåg eftersom den hjälper dig att balansera motiv med andra element i ramen.
Den här tekniken passar dock inte varje scen, och ibland är det bästa sättet att göra det mest uppenbara och placera dina motiv helt centralt.
Från porträtt och husdjur till blommor och andra stilleben, försök att skaka av tanken att du alltid behöver placera motiv en tredjedel eller två tredjedelar av vägen i ramen och placera dem centralt istället. Använd kamerans centrala AF-punkt och rutnätsöverlägg som din guide för att få den på plats.
6. Välj ett annat bildförhållande
Hur ofta ändrar du kamerans bildförhållande? De flesta människor brukar hålla sig till standardalternativet utan att tänka på det. Det är användbart att göra detta om du vet att du kommer att skriva ut dina bilder till en standardutskriftsstorlek, men med färre personer som skriver ut idag än tidigare, finns det liten anledning att alltid tänka i 3: 2 eller 4: 3.
De flesta kameror erbjuder idag ett val mellan 3: 2, 4: 3, 1: 1 och 16: 9, och om du tenderar att fånga en rad olika motiv kommer du förmodligen att hitta några som passar de mindre använda alternativen än de mer uppenbara.
Att byta till alternativet 1: 1 är utmärkt för porträtt, blommor och särskilt effektivt när det används med föregående tips. Bildförhållandet 16: 9 är ett självklart val för landskapsfotografering men det är också ett utmärkt alternativ för gruppbilder, bilfotografering, broar och mycket mer. Titta på ämnets form och fråga dig själv om det naturligtvis skulle fungera bättre i en annan ram.
Hur man förstår allt skrivet på ditt minneskort