Första ljuset
Subtila strukturer av Flinders Ranges i södra Australien, fångade med bländaren vidöppen för att utnyttja solljus och detaljer i samma komposition
Att arbeta med vidöppna bländare gör att du tänker mer noggrant på din komposition och kräver fin kontroll över din kamera. Att behärska de silkeslena effekterna av en mjuk bakgrund och rik bokeh innebär att du litar på ditt autofokussystem och lär dig att driva det med avsikt. Det rätta valet av objektiv för din fotografering är utgångspunkten - och för denna typ av arbete är snabbare definitivt bättre.
Att släppa f-stoppet bara lite avslöjar ingen stor påverkan: du måste trycka ut till mycket breda bländare för att se hela effekten. Om du inte har ett objektiv som går ut till f2 eller snabbare, är det värt att hyra en för en helg för att experimentera mer fullständigt. Skillnaden mellan f4 och f2.8 är inte alltid uppenbar, men fotografering med f2 eller bredare kommer att göra en dramatisk skillnad för dina bilder.
Den stora glädjen att använda en stor bländare är förmågan att skapa klarhet från kaoset. En scen som annars skulle vara för upptagen eller komplex kan tämjas med användning av grunt skärpedjup. Porträtt, stilleben, makro och till och med landskap kan utforskas med kärnidén att ”mindre är mer”.
Grunt fokus låter dig behålla många lager och massor av element i en komposition, men ändå erbjuda ett skarpt och starkt motiv.
VÄLJ EN LENS
Ditt val av brännvidd kommer att avgöra det grunda djupet på det du får spela med
Ju längre brännvidd, desto mindre skärpedjup måste du spela med. Det är därför du fortfarande kan få en mjuk bakgrund när du fotograferar vilda djur på en 400mm-lins på f8, men ändå kan f8 på en 24mm-lins få allt skarpt från två meter till oändlighet.
När du vill ha ett kort skärpedjup på en vidvinkelobjektiv måste du trycka på f-stoppet mycket brett och ofta föra motivet närmare för att få bakgrunden mjukare. Det är därför 24mm f1.4 prime-objektiv är så populära.
Vid f1.4 kan du ta gatufotografering men ändå dra fokus på ett specifikt motiv i en scen. Selektiv användning av skärpedjup blir ett kraftfullt verktyg för komposition och riktar tittaren till det som betyder mest.
Även landskapsfotografering kan utforskas genom en vidöppen bländare. Istället för att hålla alla förgrundsdetaljer med ett generöst f-stopp kan du använda det korta skärpedjupet för att "skjuta igenom" din förgrund. Element i den omedelbara förgrunden kan smälta till bokeh och lägga till ett lager som ramar in scenen bortom.
50mm är den söta platsen för kreativitet med bred bländare. Det är ett flexibelt perspektiv och ingen annan brännvidd kan skryta med så prisvärda snabba linser. En f1.8 50mm-lins är blygsam att gå runt med, men ändå kan hantera allt från landskap, till gatuscener eller från stilleben till porträtt. Du kan röra dig nära för täta kompositioner som betonar ett krävande skärpedjup, eller gå lite tillbaka från dina porträtt och skjuta bakgrunden till bokeh.
Telefoto är ofta viktigt för djurliv - du kan inte alltid komma så nära en lunnefågel som du vill. När du väl har börjat fotografera runt 400 mm kommer till och med ett f6.3-objektiv att ge dig en härlig bokeh. Att gå vidöppet på en supertele behöver inte f2 för att få ett bra resultat.
Sensorstorlek
Ju mindre sensorn desto större skärpedjup kommer den att producera. På ett Micro Four-Thirds-system som en Lumix GH5-fotografering med en 25mm f1.4, ser skärpedjupet mer ut som en 50mm f2 på en DSLR.
BLI KREATIV
Tre tillvägagångssätt för att försöka med vidöppna bländare
Intim uppmärksamhet
Vidvinkelobjektiv erbjuder en intim känsla i kombination med breda bländare. Kameran är djupare närvarande för tillfället, inte bara avlyssning på avstånd.
Porträtt och stilleben
En brännvidd på 50 mm är den fina platsen för porträtt. Att fotografera brett på f2 blir ett kreativt verktyg för att lyfta fram ditt motiv i en komplex och upptagen scen.
Djurlivets fokus
En 200 mm tele på f2.8 erbjuder ett effektivt verktyg för att isolera vilda djur och kasta ett mjukt fokus över förgrunden och bakgrunden. Ju längre tele, desto mer dramatisk blir bokeh.
FOKUS MED VÅRD
Du måste kontrollera exakt vad som förblir skarpt vidöppet
Kontroll av ditt autofokussystem är avgörande när du går mot en vidöppen bländare. Om du missar ditt mål förlorar du allt värde i kompositionen. Istället för att låta kameran automatiskt välja fokuspunkter över rutnätet måste du ta full kontroll och berätta för kameran var du vill att fokus ska landa.
Detta innebär att stänga av fokusnätet och ställa in en enda fokuspunkt att arbeta med. Det betyder också att du litar på kamerans prestanda för att fånga ett fokuslås, ibland i svåra situationer. Att lära känna hur din kamera reagerar på scener med låg kontrast eller bakgrundsbelysning är en del av inlärningskurvan.
När du väl har ställt in kameran så att den använder en enda fokuspunkt har du två tekniker att välja mellan. Det ena är att trycka den aktiva fokuspunkten runt ramen när du komponerar och låsa fast det önskade fokusplanet i kompositionen. Det här kan vara långsamt och du kanske inte alltid har en fokuspunkt precis där du vill ha den.
En mer flexibel och lyhörd teknik är att hålla fast vid mittfokuspunkten, men använd fokuslåset på din slutare eller bak på kameran. Välj en del av motivet i önskat fokusplan, lås autofokusen och rama in scenen på nytt så att den passar din komposition. Så länge du inte rör dig bakåt eller framåt under omramningen, har du en god chans att slå ditt motiv även om det inte är i mitten av kompositionen.
När du arbetar i studion kan du ha en mer kontrollerad miljö och ett mer stabilt ämne att komponera. Manuell fokus har en viss överklagande i denna situation. Genom att ta och granska dina bilder i realtid, helst på en större skärm bunden till kameran, kan du göra finjusteringar av fokus och säkerställa perfektion.
Kontinuerliga bursts
Använd läget för kontinuerlig fotografering på din kamera så att varje slutare trycker på fyra eller fem bilder. Detta hjälper dig att variera fokusfältet något när du lutar dig in eller ut.
FOCUS PÅ ÖGONEN
När du tittar på en annan person är det ögonen som betyder mest
Vi dras naturligtvis till människor och djur och detta gäller även deras porträtt. Ögonen är vanligtvis den mest kritiska och engagerande delen av en komposition, så det är viktigt att hålla närmaste öga så skarpt som möjligt. Använd ögonen som punkt för att låsa fokus. Bullret, håret, axlarna och allt annat i skottet kan vara mjukt, men inte det närmaste ögat. Även en subtil missfokusering kan förringa effekterna av en bild.
Fingrarna vassa
Där du riktar fokus kommer din publik att rikta dig till det som är viktigt. Denna ram gör händerna till historien istället för musiker.
Skarpa ögon
Att fokusera på det närmare ögat ger ett väldefinierat porträtt. Det finns fortfarande tillräckligt med information för att visa att ämnet är en musiker.
Perspektiv i fokus
Genom att ompröva ditt perspektiv på ämnet kan du välja ett fokusplan där både ögonen och andra detaljer är skarpa.
PLANERA DIN KOMPOSITION
Ändra din taktik för att kontrollera hur mycket en scen är skarp
Bara en
Att framhäva en enskild person bland en grupp är en naturlig komposition när man arbetar med ett kort skärpedjup.
Uppradade
För att få mer än en person att dyka upp måste du ställa in dem i ditt fokusplan. Detta tar övning så planera att ta bort många bilder och skjut massor av extra ramar.
FÖRBÄTTRA EFFEKTEN
Om du placerar lite utrymme mellan motivet och bakgrunden kommer du att förbättra ditt korta skärpedjup
Upptagen scen
Att skjuta på f2 gör att motivet kan dyka upp, men lite mer utrymme mellan henne och vinväggen skulle göra det starkare.
Rum att skjuta
Att flytta motivet från bakgrunden gör att den breda bländaren mjuknar bakgrunden.
ÖVERSIKT DIN AVSTAND
Breda bländare fungerar bäst när motivet är nära till hands
Ju längre bort ditt ämne, desto mer skärpedjup får du. Om du skjuter ett motiv en tum från linsen blir ditt skärpedjup litet jämfört med samma lins som skjuter ett motiv en meter bort.
Båda dessa bilder tas vid f2, men när man står upp till buskarna minskar skärpedjupet till lite mer än ett blad.
Att gå tillbaka för att skjuta den större scenen vid samma f-stop ger mycket större skärpedjup, och vi får hela busken skarp.
Skjut fortfarande livet
Den söta fläcken för matfotografering är en 50 mm lins öppnad för f2
Matfotografering och andra variationer på stillbildsbilder drar nytta av ett snabbt 50 mm-objektiv. Om du fotograferar med vidvinkelobjektiv blir det svårt att undvika perspektivförvrängning, även om en blygsam tele på 100 mm kan komprimera och platta en scen för mycket. 50mm är där arbetet blir gjort, och det bästa för det mesta kommersiella arbetet är runt f2 eller f2.8.
Anledningen till att ta stillbildsscener vidöppna är att fästa uppmärksamhet på ett huvudämne inom scenen. Om allt annat faller in i mjukt fokus kommer ditt primära ämne verkligen att sticka ut och fånga uppmärksamhet. Våra ögon kommer att komma tillbaka till den del av ramen där motivet är skarpt.
Vad som händer i de mjuka fokusområdena är dock fortfarande viktigt. Bara för att något i bakgrunden ligger utanför fokusplanet betyder det inte att du inte kan känna igen det. När du utformar en stillbildsscene för fotografering kan det finnas många rekvisita som kommer att vara ur fokus, men ändå informerar de och kompletterar det primära motivet.
Hur mjuk din bakgrund blir beror på f-stoppet, vilken vinkel du fotograferar över motivet och scenens totala skala. Att trycka bländaren till f2 eller ännu bredare kommer att framkalla den starkaste bokeh. Vid någon tidpunkt blir bakgrunden ett kreativt element istället för att vara informativt för det primära ämnet, vilket kan vara en tilltalande estetik.
Vinkeln du skjuter påverkar också skärpedjupseffekten. Ju närmare du närmar dig fotografering 90 grader mot scenen, desto plattare blir ditt perspektiv och desto mindre drama får du från din valda bländare. 45 grader är en bra utgångspunkt att experimentera med.
Det finns några utmärkta 50 mm-objektiv som skjuter vidöppna på f1.4, men hur ofta är det användbart? Ju längre du går tillbaka från en scen, desto mer frestande kan det vara att skjuta bländaren helt vid. Att skjuta en enskild maträtt till exempel f1.4 kan vara för grunt och inte ge tillräckligt skärpa för att tillfredsställa; men en större scen där hela bordet är skottet kan fungera på f1.4 om du vill att en maträtt av många ska dyka upp i ramen.
f8
Elementen som inte är skarpa i ramen är bara lite mjuka och förblir urskiljbara. Det är lite spänning i hur muffinsbrickan har blivit.
f4
Bakgrunden är nu mycket mjukare och riktar oss mot muffins, men den mellersta raden av muffins måste poppa lite mer för att verkligen fokusera uppmärksamheten.
f2
Vår målrad muffins är dramatiskt skarpare än de framför eller bakom. Observera att en sektion av textilier under muffinsen också ligger i fokusplanet.
SKIKTEN
Ett kort skärpedjup gör att du kan ta in element i en ram som du brukar försöka hålla ut. Lager som blir mjuka i förgrunden eller bakgrunden blir bonusfunktioner i kompositioner när du arbetar vidöppen. Det är en förändring i hur man tänker på komposition - att försöka inkludera element istället för att undvika dem.
Direkt solljus som träffar linsen kan tämjas med en bred bländare, vilket omvandlar de hårda fläckarna till en mer skonsam effekt
Varje lins har sin egen bländningskaraktär, men att skjuta vidöppet ger dig den mjukaste återgivningen av den effekten. Blandning av linsflare med direkt sol som strömmar in i ramen kan smälta ihop de två. Att låta bakgrunden falla i mjukt fokus kan komplettera en bakgrundsbelyst scen överväldigad av ljuset.
Full bloss
Vid den smala bländaren på f8 är det en del stjärnbrist tydligt över horisonten, och några väldefinierade facklande skärningar över landskapet.
Mjukt flare
Solen återgår till en glöd som sprider sig in i scenen och kastar en bländande båge över ramen. Det korta skärpedjupet gör vårt mänskliga intresse dominerande i berättelsen.
REDIGERA WIDE APERTURES
Håll dina justeringslager fjädrade för mjukhet och du har gott om latitud för finjustering av RAW-filer
Att fotografera vidöppen ger dig ett mycket fint fokusplan, men ofta är gränsen mellan vass och mjuk bred. Fokus inom din ram kan flyttas gradvis från en rik bokeh till en knivskarp detalj. Att definiera punkten där skärpedjupet börjar och slutar kan vara godtyckligt.
Det betyder att när du bearbetar din RAW-bild är det viktigt att se till att dina justeringslager är lika skonsamma. Penslar och lutningar bör vara kraftigt fjädrade för att dölja bevisen för dina förändringar. När förskjutningen av detaljer och ljus är bred och gradvis kan ett lutningsskikt ge dig en mjukare effekt än att måla med en pensel.
Ju mjukare fokus ligger i bakgrunden eller förgrundselementen, desto lättare är det att kreativt manipulera stämningen i bilden. Du kan göra mörkare kanter för drama, motverka vinjetteringen för balans eller använda en varm och överexponerad lutning för att tvätta ut en bakgrund där solen brister in i ramen. Starkt bakgrundsbelysta scener drar ofta nytta av en boost av skuggdetaljer i förgrunden.
Blåtungad skink
Att fånga ögonen är lika viktigt för vilda djur som för människor. Du behöver inte missa det skarpa planet mycket för att förstöra skottet
Landskap texturer
Förgrunden är så viktig i landskapskompositioner. När naturen inte ger tillräckligt för att tillfredsställa, dra igenom lite mjukt fokus för att anpassa en enkel flora för att lägga till färg och djup
Skjut mer än en gång
Antag aldrig att du fick det rätt första gången. Även om du gillar det du ser när du granskar kamerans baksida, gå in igen och fotografera scenen några gånger till, om du saknade de mest kritiska detaljerna i fokusplanet. Omvärdera fokus varje gång du fotograferar igen.
Mittfält
Dra ut en bit av landskapet utan att förlora scenens sammanhang. Ett kort skärpedjup gör att du kan hålla fast vid den stora bilden samtidigt som du fäster all uppmärksamhet åt ett starkt element i scenen
Flower power
Att dra klarhet ur kaos är det största tricket som breda bländare kan ge dig. En enkel blomma kan gå vilse i en djungel av flora tills du inför ett f2-perspektiv och smälter bort distraktionerna
Nybörjare munk i Bhutan (före)
RAW-filen presenterar ett brett spektrum av exponeringszoner som testar kamerans dynamiska omfång. Särskilt en hotspot försämrar kompositionen
01 Tillämpa din baslinje Ställ in stämningen genom att ställa in kontrast, exponering, mättnad och skuggdetaljer. Att minska mättnaden och lägga till lite kontrast hjälper till att få ut skärpan i fokusplanet utan att blåsa ut detaljer i färgrika element.
02 Klona och läka Med ett mycket mjukt kloningsverktyg valt kan du enkelt städa upp oönskade objekt i bakgrunden. I den här bilden fångar ett ljusblock uppmärksamhet på höger sida, så klona i delar av väggen och golvet för att minska dess påverkan.
03 Ställ in det primära motivet Lägg till ett justeringslager i ditt primära motiv och justera exponeringen för att ge tillräckligt stor framträdande. Om du lägger till lite exponering för att kompensera för en bakgrundsbelyst scen, behåll definitionen med extra kontrast eller klarhet.
04 Kontrollera fokus Zooma in i den kritiska delen av ramen och se till att din RAW-fil är skarp där den behöver vara skarp. Helst har du multiplar av samma scen, så att du helt enkelt kan välja den RAW-fil som bäst spikar ögondetaljerna.
05 Titta på höjdpunkterna. Highlight-utblåsningar är mindre kritiska i de mjuka delarna av ramen, men problematiska i områden där motivet är skarpt. Med hjälp av kontrollerna för högt dynamiskt omfång som tillämpas på ett justeringslager, återställ detaljerna där det behövs.
06 Ta bort märken Eventuella små fläckar på huden eller på kläderna kommer att bli mer uttalade när det finns en begränsad mängd skarpa detaljer i ramen. Använd Spot Removal-verktyget för att snabbt städa upp störande eller oroliga märken.
Nybörjare munk i Bhutan (efter)
Den sista bilden balanseras försiktigt och det vinklade ljuset över ramen lägger till historien, med nybörjarmunkens ögon riktad över scenen och in i ljuset
