Makrofotografering har många fler konstnärliga alternativ än vad vi ofta ger det kredit för. Många fotografer har som standard ett tillstånd av funktionalitet framför skönhet när det gäller att ta närbildsbilder. Detta kan tyckas lite orättvist med tanke på den naturliga skönhet som finns i blommor och insekter. Vad vi menar med detta är dock att fotografer tenderar att se på makroavbildning som ultrateknisk och milt vetenskaplig, ungefär som naturfotografering.
Det blir plötsligt en fråga om att fånga bara skivbilder av vårt motiv, mer än att försöka skapa något riktigt konstnärligt. Det är synd, eftersom det finns en uppsjö av kreativa möjligheter att hitta. Här tittar vi på tio snabba steg du kan ta mot förhöjda, artiga makroverk.
1- Riktningsbelysning
Försök använda blixt eller kamera i diffust solljus för att ge gnistrande och form till närbilder. Vid stora förstoringar tenderar ljusgradienterna att vara grundare, eftersom motivet eller synfältet är litet jämfört med ljuskällans storlek. Genom att använda blixt kan vi få ljuset att se mer ut som om vi upplever det i vår värld och skapa ett mer identifierbart utseende.
2- Skapa lager
Rikta in kameran så att den har tydliga element i förgrunden, mitten och bakgrunden för en uppslukande känsla. Vi vill att betraktaren ska känna att de är lika stora som motivet och ser makrovärlden från samma nivå. Genom att införa djup, till exempel med hjälp av förgrundslövverk, känns det som om vi står i makroscenen och tittar i fjärran - som i den storleken kanske bara är några meter bort!
3- Undvik tomma bakgrunder
Negativt utrymme är användbart. Tomt utrymme är dock ett tomrum som drar ögat från motivet. Vad vi inte vill är att den som tittar på fotot dras in i en enorm massa underexponerad bakgrund, till exempel, som inte kommer att hålla deras uppmärksamhet. Placera alltid en färgad bakgrund bakom motivet eller hitta något sätt att fylla tomt utrymme.
4- Kontrastfärg
Leta efter kontrasterande nyanser för att få dina bilder att sprängas med färg, för att betona de närvarande naturligt. Oavsett om det här är en tryckt bakgrund som du kan placera bakom motivet, för att föreslå en viss miljö eller en naturligt förekommande spridning av färgglad vegetation, tänk alltid på färginteraktioner.
5- Naturliga ramar
Fokusera alltid på att få tittaren att känna sig som om de är små själva och inom scenen! Som vi nämnde ovan ska tittaren känna att de dras in i scenen. Ett bra sätt att göra det är att använda omgivande element för att skapa naturliga ramar i färg eller ljusstyrka, att fokusera tittaren på ett område av scenen du vill att de ska titta på. Sänk ner kameran och skjut genom vegetationen i förgrunden för ett snabbt sätt att få det här utseendet.
6- Dynamiska vinklar
Gå ner lågt och skjut upp mot små motiv och tryck på insektens estetik. Den ena aspekten som släpper de flesta nybörjares makrobilder är att de skjutas nedifrån ämnet - en mycket "vardaglig" synvinkel. Fotografera i 90 ° mot motivet, eller till och med från en lägre nivå än motivet, och titta uppåt, med himlen eller trädtaket som bakgrund.
7- Falsk färg
Om du inte hittar en perfekt bakgrund naturligt, presentera din egen för att lägga till nödvändiga färginteraktioner. Prova att skriva ut bilder med suddig färg, vilket kan skapa intryck av en underförstådd inställning. Till exempel kan en bild med en rad gröna längst ner och blå längst upp föreslå det omgivande gräset och himlen. Dessa bakgrunder är i huvudsak som miniatyrmatta målningar! Skriv ut flera versioner och olika storlekar för maximal mångsidighet.
8- Ta in den
För maximal kontroll av ljus och exponering för motivet i en studiomiljö. Även om det här är ditt köksbord, kan du ta full kontroll över belysning och bakgrund, utan vindrörelser eller förändrade förhållanden. Det är ganska enkelt att bibehålla en naturlig känsla genom att hålla belysningen riktad, undvika omgivande ljus inomhus och genom att applicera vattendroppar för att till exempel simulera regn.
9- Ram bredare
Fyll inte alltid ramen. Ofta finns omgivningen där den sanna historien finns, så fotografera lite längre bakåt, så att motivet upptar lite mindre av ramområdet, ger det utrymme att andas och utrymme för betraktaren att visuellt utforska bakgrunden. Detta kan också vara ett fängelsefri kort om du inte har en riktig makrolins, som kan förstora livstorleken 1: 1. Vi berättar inte för någon.
10- Fokus är allt
Prova både grunt fokus och större DOF för att hitta balansen mellan djup och distraktion. Både fotografering med maximal bländare, för mycket begränsat skärpedjup och fokusstapling, med avsikt att motsatt effekt, kan ge spännande stilar. Vi förväntar oss att makrobilder har omfattande bokeh, så front-to-back-fokus kan vara förvånande. F / 2 på en riktig makrooptik begränsar dock skärpan till bara några millimeter, så att du kan experimentera med bara färg och ljus.
Digital Photograph är en månatlig tidskrift och kitbag väsentlig för både entusiaster och amatörer!
Inuti hittar du praktiska guider, fotograferingstips och tekniker från arbetande fotografer, plus alla de senaste branschnyheterna. Se Deal
Det är här! Canon RF 100mm f / 2.8L Macro har 1,4x förstoring
De bästa makrolinserna 2022-2023: komma närmare dina ämnen än någonsin tidigare!
Hemfotograferingsidéer: Skjut makro utan makrolins, med hjälp av en vändring
Bästa ringflash för makrofotografering
