Lockdown-projekt: skjut flytande färgabstrakt från hemmets bekvämlighet

Att spendera mer tid hemma har gett mig möjlighet att använda vardagliga föremål för att skapa intressanta och okända bilder. Jag ville särskilt fokusera på hur jag kunde experimentera kreativt med färg och började fundera på några inspirationskällor.

Efter en del undersökningar hittade jag vad jag letade efter i en samling Jackson Pollock-arbeten. Detta fick mig att föreställa mig vilka färger jag kunde producera genom att blanda ihop saker i mitt kök - vatten, olja och matfärgning - och sedan fånga resultaten med min kamera.

Dessa material kan användas på enkla sätt för att skapa spännande bilder, men du behöver inte stanna där - du kan alltid experimentera vidare med andra hushållsartiklar.

Jag kommer också att visa dig hur du använder enkla redigeringstekniker för att reta ut de bästa resultaten från dina abstrakta färginspelningar; några minimala justeringar av ljusstyrka och kontrast och tonkurvan kommer att göra stor skillnad.

Denna handledning gör att du kan ha kul och vara uttrycksfull; det är ett utmärkt sätt att öka din kreativitet och förbättra dina konstnärliga förhållningssätt till bildskapande.

Skapa flytande färgabstrakt - vad du behöver

  • Kamera med standard brännviddslins
  • Stativ
  • Klar eller vit smörgåsask eller burk
  • Karamellfärg
  • Vegetabilisk olja
  • Vatten
  • Liten skål
  • Spruta
  • Cocktailpinnar
  • Vit handduk
  • Tid som krävs: Två timmar

Gör dig redo för att skapa färgabstrakt

01 Gör din container klar

Hitta någonstans med kontinuerligt naturligt ljus, till exempel dina största fönster hemma. Lägg en vit handduk på den yta du ska använda om det skulle spillas ut.

Tillsätt vatten till din behållare och fyll det ungefär halvvägs. Jag använde två behållare för att få två olika resultat från att tappa färgen.

Jag använde en gammal sandwichboxbehållare gjord av klar vit plast; detta skulle ge mig en tydlig bakgrund och göra det lättare att välja färg när jag fotograferade.

Jag använde också en burk för att fånga rörelsens färg som droppade genom oljan och vattnet.

02 Kamerainställning

Placera kameran på ett stativ för att frigöra händerna för multitasking: ena handen lägger till färgen, den andra frigör slutaren.

Mitt Manfrotto Befree GT XPro-stativ tillåter mig att flytta huvudet i liggande läge så att jag kan vara över toppen av motivet och skjuta neråt. Du kan enkelt flytta badkaret i rätt läge så att du kan se vattnet.

Jag använde en 18-55 mm lins på min APS-C-sensor DSLR (motsvarande 29 mm-88 mm i fullformat), vilket gjorde att jag kunde zooma in på vissa områden och zooma ut för att visa den totala reaktionen.

03 Förbered behållaren

Tillsätt en liten mängd vegetabilisk olja i en liten skål. Använd en spruta för att dra upp oljan och spruta sedan försiktigt oljan i vattnet - gå långsamt, annars sprutar den överallt.

När det väl sprutats på vattnet ser du cirklar bildas på toppen. Låt cirklarna sätta sig; du kan försiktigt skjuta ihop några cirklar med en cocktailpinne för att förbättra ytan. Detta kommer att hjälpa, eftersom det blir lättare att bara fokusera på ett område.

04 Lägg till färgen

Se till att du har ett antal färger att välja mellan och cocktailpinnar till hands så att det blir lättare att växla mellan färger. Jag började med att först doppa min cocktailpinne i en färg, bara täcka toppen av cocktailpinnen.

Placera den sedan långsamt i oljans yta och doppa den in och ut. Långsamt börjar du se en reaktion med färgen.

05 Kamerainställningar

Se till att din kamera är redo med rätt inställningar. Jag började med en slutartid på 0,5 sek vid f / 5,6, ISO 100.

Detta gjorde att jag kunde visa färgerna genom vattnet. Härifrån ändrade jag bara slutartiden beroende på om jag ville ha mer ljus genom bilden eller om ljuset var för överväldigande.

06 Dags att experimentera

Nu handlar det om försök och fel. Lägg till fler färger för att vara mer experimentella och skapa reaktioner mellan färgerna; du kommer också att kunna se färgerna reagera tillsammans.

Men lägg inte till för många färger, annars kommer det att överväldiga blandningen och bli svart.

Hur du redigerar dina abstrakta mästerverk

01 Öka din ljusstyrka och kontrast

När du redigerar bilden, fokusera på att få färgerna ljusa och fånga detaljerna i reaktionen genom bilden.

Du kan se bocken på smörgåslådan i originalbilden. Om du vrider ljusstyrkan till cirka 85 kan bakgrunden bli vit och förbättra färgen.

Att flytta kontrast till cirka 83 kommer att förbättra skuggorna i de former som skapas av färger som reagerar på oljan.

02 Ta det vidare med Curves

För att förbättra bilden ytterligare, använd Tone Curve för att förbättra detaljerna. Jag flyttade inte utmatningen för mycket, annars skulle den överväldiga färgen; du behöver bara flytta upp det en liten mängd.

Genom att ställa in ingången till 98 skapades färgdjupet och du kan se olika färgtoner. Du slutar med denna abstraktion av färg; det är ett mysterium för tittaren, eftersom de kommer att ifrågasätta hur du skapade den här bilden.

Varje bild du gör är unik, eftersom det kommer att finnas olika reaktioner varje gång.

är världens favoritfototidning. Varje nummer är full av de senaste nyheterna, recensionerna, handledningarna, expertrådgivningen, tips och inspirerande bilder. Dessutom kommer varje nummer med ett urval av bonusgåvor av intresse för fotografer av alla förmågor

Lockdown-projekt: skapa abstrakta bilder hemma

Det bästa stativet för din kamera

De bästa prisvärda linserna du kan köpa just nu

Intressanta artiklar...