Fototeknik kan förändras och utvecklas, men de flesta av fotograferingsgrunderna är tidlösa. Vi har arbetat med åtta professionella fotografer för att sätta ihop en samling tips som hjälper dig att ta bättre foton, oavsett vilken genre du gillar att fotografera.
1. Diskutera belysningen
Belysning kan göra eller bryta porträttet. Diskutera belysningen med modellen. Förklara principerna för icke-professionella modeller för att undvika ett dåligt upplyst ansikte (speciellt vid rörelse) och vägleda yrkesutövaren för att få bästa resultat.
2. Gör tid för kreativitet
Att driva ett porträttföretag är 90 procent vanliga bra bilder och 10 procent kreativitet. Ha alltid en kreativ idé för en film efter att du har gjort det vanliga porträttet. Det här är skotten som blir virala och plockas upp av sociala medier och hjälper dig att marknadsföra dig utan extra ansträngning.
3. Fråga innan du delar bilder
Be alltid kundernas tillstånd innan du delar sina porträtt på sociala medier - även om du lagligen har rätt att dela ditt arbete. Var särskilt noga med att dela barnporträtt.
4. Anpassa till ansiktsform
Smala eller breda ansikten kan avbildas på ett överdrivet eller smickrande sätt. Välj optik klokt: använd en längre brännvidd längre bort för att vidga det smala ansiktet och använd en kortare brännvidd närmare ansiktet för att minska det. Använd skuggor för att skulptera eller skapa accenter.
5. Använd lätt distorsion
Skapa ovanliga porträtt genom att använda distorsion till din fördel. Genom att använda en 50 mm-lins på en helskärmskamera från ett avstånd på cirka 1 m från modellens ansikte skapas ett intensivt porträtt genom lätt förvrängning, liksom en särskild spänning från att invadera modellens privata utrymme.
6. Stämning är allt
Fotografen är dirigent för fotograferingen, så det är fotografens jobb att skapa atmosfären där alla kan vara mest produktiva. Fotografens eget humör, inspiration, dynamik, skämt och musik under fotograferingen hjälper till att hålla ner stressen och förena teamet.
7. Håll ett möte före produktionen
För större reklaminspelningar direkt med en klient (utan reklambyråns konstriktning) är det viktigt att en fotograf håller ett grundligt PPM-möte för att diskutera alla fotograferingsdetaljer - inklusive övergripande skottmål, antal inställningar, humörbräda, stil och ljusreferenser, styling och smink.
8. Försök alltid växa
Oavsett hur mycket framgång du har för närvarande, om du upprepar samma sak om och om igen stoppar du din tillväxt som fotograf. Försök alltid förbättra din kvalifikation med lektioner, experiment eller genom att lära dig en ny teknik.
9. Använd beprövade affärsmodeller
Utöka ditt företag med den beprövade Ansoff Matrix. Börja med marknadspenetration (samma produkt, samma kunder - upprepa affärer med födelsedagar, årsdagar). Fortsätt med produktutveckling (ny produkt, samma kunder - nya segment av affärsporträtt, redaktion, familj). Framsteg med marknadsutveckling (samma produkt, nya kunder - hänvisningar, nya geografiska områden). Överväg diversifiering (ny produkt, nya kunder - video).
10. Gör din egen efterproduktion
Det blir vanligt att lägga ut porträttretuschering, och även om det kan spara tid kommer det att späda ut din personliga stil.
15 av de bästa fotoapparna
Skapa ditt eget arbetsflöde med redigeringsgrunder och lägg till mer värde genom personlig fotostyling och färgläggning.
11. Gå bortom ansiktet
Porträtt handlar inte bara om ansiktet, det är också en övergripande idé om en person. Porträtt utan ansikte kan vara mycket kraftfullare eftersom de utlöser fantasi och får tittaren att koncentrera sig på kroppsspråk.
12. Begränsa inte klientens tid
Privata kunder är inte professionella modeller. Mitt jobb är att visa deras karaktär på ett smickrande sätt. De flesta fotografer tar betalt per timme. Jag begränsar inte tiden och tar ut det slutliga fotoet som jag kommer att redigera. Detta gör sessionen till en självlärande upplevelse, ger fantastiska porträtt och ökar remissfrekvensen.
13. Ha personliga projekt
Genom att arbeta med personliga projekt kan du glömma de vanliga klientbegränsningarna. Detta möjliggör större kreativitet som du senare kan integrera i vanligt arbete. De fungerar som skyltfönster och ger så småningom fler affärer genom att öka synligheten.
14. Spara klientfiler för alltid
Kunder kan be dig om bilderna även år efter jobbet. Det kan betala tillbaka med mer arbete / remisser om du kan tillhandahålla dem.
15. Mata in modellerna
Trots den eventuella önskan att avsluta projektet på en gång är det bäst att ta en paus, låta alla äta och starta om under långa skott.
16. Få modeller att röra sig
Att fånga riktiga och intressanta ansikten blir lättare när modeller rör sig - antingen deras huvuden eller hela kroppen. Snurra, gå och svänga åt vänster eller höger fungerar bäst för helkropps- och halvkroppsporträtt. Att vända håret uppåt eller från sida till sida är utmärkt för huvud-och-axel-bilder.
17. Sikta på klientsvar samma dag
I den moderna eran med konstant anslutning förväntar sig potentiella / befintliga kunder samma dag svar på deras önskemål. Att respektera detta ökar dina chanser att
att få jobbet.
18. Använd gester för att dirigera
"Din vänstra, min högra" som riktningar kan vara förvirrande. Använd palmlutningar och rotation för att placera modellens huvud och kropp och visa riktningar med handen istället för att berätta. Diskutera detta före fotograferingen.
19. Perfektion är tråkig
Vi skrattar alla åt plastansikten över internet men vi har alla gått igenom (faser av) överdrivande. Perfektion finns inte så överredigering skapar tråkiga porträtt. Liv och karaktär är kärnan i ett bra porträtt.
20. Skapa dina "trigger" -fraser
Modeller / klienter är inte aktörer. Om de blir för styva får de tänka på något annat. Skapa en lista med frågor som kommer att utlösa olika reaktioner. Min favoritfråga är "Vad är 7 till kraften i 3?"
Alla ord: Julia Wimmerlin
Toppbild: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Fake solen
I STORBRITANNIEN skiner solen inte alltid, så att lägga till en blott med huvudet bakom motivet som pekar mot kameran kan skapa solljus.
Hur du förbättrar dina landskapskompositioner
Lägga till en CTO (färgtemperatur orange) gel hjälper dig att värma upp bilden och skapa den varma temperaturen vid soluppgång eller solnedgång.
22. Skapa plana läggningar med stans
Om du inte är välsignad med naturligt ljus på din plats, lägg till lite extra stans genom att studsa en bländare eller studioljus från en vit vägg eller tak. Detta är ett utmärkt sätt att snabbt och enkelt efterlikna naturligt ljus, men se efter färggjutningar.
23. Öppna dörrar och fönster
Även inuti kan naturligt ljus vara tillräckligt för att skapa en väl exponerad bild. Placera ditt motiv nära och mot naturligt ljus om möjligt, och se till att du öppnar alla dörrar och fönster för att släppa in så mycket ljus som möjligt!
24. Byt till prime linser
Dessa är bra för porträtt och används ofta på grund av sin överlägsna kvalitet i skärpa, stor maximal bländare och fokuseringsförmåga. Försök använda en 50mm, 58mm, 85mm eller till och med 105mm prime för att skapa vackra porträtt.
25. Få två lampor från en
Om du bara har en blixt tillgänglig, kan du använda naturligt ljus som fälgljus oavsett om det är inne eller ute på plats. Vänd motivet så att det naturliga ljuset skapar en kant eller hårljus och ställ in din exponering för det. Lägg sedan till din blixt för att fylla på motivet framifrån.
26. TTL gör snabbt arbete
Om du lägger till blixt under förändrade ljusförhållanden, överväg att använda mätning genom objektivet. Detta använder din kamera för att uppskatta blixtens effekt per bild, så när förhållandena ändras varierar utmatningen automatiskt.
27. Reflektera ljuset
Du behöver inte alltid studioblixt eller flerljusuppsättningar för de bästa porträtten, eftersom en reflektor kan ge det ljus du behöver. Börja enkelt, bedöma ljuset och prova sedan en reflektor innan du går och lägg till blixt - mulna dagar är perfekta för detta!
28. Ta dig tid till platsjakt
Om du tar med miljön i din bild är platsen nyckeln. Scout eller hitta platser som hjälper dig att berätta din historia, och se till att den har de färger, omgivande ljus och känsla som du vill ha från ditt skott.
29. Tänk på vad du inte ser
Skuggor är lika viktiga som ljuset; vad du ser eller snarare inte ser i en bild hjälper till att berätta historien. Var inte rädd för att lämna delar av ditt motiv i skugga. Placera motivet delvis i en remsa med hårt solljus och exponera för den delen av bilden.
30. Använd blixt utomhus
Använd blixt för att balansera bilder där det är hård middagsol. Placera ditt motiv i skuggan eller skapa skugga med en scrim.
Hur man använder blixt utanför kameran
Exponera bilden för det omgivande ljuset i bakgrunden, lägg sedan till blixt för att tända motivet och jämna ut exponeringen över bilden.
31. Skapa separation
Att ha en enkel inställning med ett ljus i svagt ljus kan göra att bilderna känns platta och utan separering. För att övervinna detta väljer du någonstans som har något omgivande eller befintligt ljus i bakgrunden och skjuter på långsammare slutartider eller högre ISO för att få fram detta.
32. Använd kreativ bländning av linser
När solen träffar linsen och orsakar bloss, kan du använda den för att vara kreativ.
Hur man skapar atmosfär med linsflare
Rama in bilden så att solen inte är överväldigande och ta sedan ner skuggorna i efterproduktionen för att hjälpa bilden att dyka upp.
33. Korrekt temperatur i Lightroom
Om automatisk vitbalans inte producerade rätt temperatur kan du ändra till exakt Kelvins du vill ha i Lightrooms utvecklingsmodul.
34. Undvik starkt solljus
Om du inte hittar skugga eller har solljus kan du använda en reflektor för att kontrollera det hårda ljuset som faller på ditt motiv och till och med exponeringen.
35. Skapa vackra strålkastare
Använd en skönhetsskål eller reflektor för att skapa runda strålkastare i ögonen, som verkligen kan lyfta ett porträtt. Alternativt kan du använda tre bandljus i en triangulär formation för att inrama pupillen.
36. Eliminera bakgrundsdistraktioner
Om du inte gillar utseendet på din plats öppnar du bländaren och skapar avstånd mellan motivet och bakgrunden för att suddas ut och dölja oönskade distraktioner. På det sättet kan du titta på bakgrunder som färger och former snarare än objekt, eller använda vita väggar som en studiobakgrund.
37. Kontrollera ljusriktningen
Att lägga till galler för att blixt utanför kameran hjälper till att stänga av ljuset och göra det mer riktat - du kan lägga till galler i softboxar, skönhetsrätter eller nakna huvuden för att stoppa ljusutsläpp och kontrollera ljusets riktning.
38. Använd mjukt ljus
Ju mjukare ljuset desto mer naturligt kommer det att kännas. För att skapa detta, håll ljuskällan nära motivet och så stor och diffus som möjligt.
Varför har vi bättre ljus för fotografering i början och slutet av dagen?
Stora softboxar eller paraplyer är perfekta för detta, men du kan också skapa mjukt ljus genom att studsa ljus från ett tak eller en reflektor.
39. Tänk på blixtriktningen
Om du vill få blixten som du använder ser naturlig ut, lägg till den från samma riktning som det naturliga ljuset. På det här sättet formar du, kontrollerar och lägger till det naturligt existerande ljuset och döljer därmed det faktum att det naturliga ljuset har förstärkts av
konstgjort ljus.
Alla ord: Holly Wren
40. Forma ljus, behåll skuggor
Du kan efterlikna naturligt ljus med blixt genom att noga uppmärksamma hur det faller i ansiktet. Även om du vill eliminera droppskuggor under ögat, håller skuggorna till sidorna av ansiktet där det naturliga ljuset faller bort, ser det autentiskt ut.
41. Övning gör perfekt
Fotografering händer just nu. Även om vi inte alltid kan planera för dessa ögonblick kan vi träna och bli säkra på vår skicklighet. Förlora din rädsla för storskaliga redaktionella produktioner genom att organisera dina egna miniprover och använd detta som en övning.
42. Var kreativ med rekvisita
En välplacerad rekvisita kan vara ett sätt att introducera händer utan att få dem att se ut på sin plats. Se till att stödet passar in i historien du försöker berätta för.
43. Gå in i flödet
När du är nöjd med ljus- och kamerainställningarna hittar du ditt flöde. Stoppa inte för att titta på baksidan av din kamera efter varje bild; ge modellen en chans att komma in i en oavbruten rytm av poser och uttryck.
44. Var kreativ med bakgrunder
Det finns så mycket mer än vanligt bakgrundspapper! Prova att introducera spännande mönster och texturer genom att använda tapeter och tygprover eller naturens egna bakgrunder, som buskar och blommor.
45. Gela ljuset
Ljus behöver inte bara vara kalla och varma nyanser av vitt. Försök lägga till några färgade geler och se dina bilder leva upp! Ha en lek med färgglada folier från hantverksbutiker innan du förbinder dig till den riktiga saken.
46. Kommunicera med ditt ämne
Oavsett hur erfaren ditt ämne kan vara, vi älskar alla feedback! Berätta för folk vad som fungerar bra, ge dem förhandsgranskningar av poser som såg särskilt bra ut och låt dem veta stämningen, uttrycket och poserna du är ute efter.
47. Lägg till rörelse
Porträtt kan kännas lite statiska. Lägg till lite drama genom att introducera lite rörelse: försök att blåsa hår eller kasta några plagg för att skapa extra spänning i dina bilder. Även dramatiska poser och uttryck kan ge en känsla av rörelse i dina porträtt.
48. Bygg rapport
För att skapa bilder som tittaren kan ansluta till måste du ansluta till ditt motiv! Lär känna dem innan du tar några bilder, spendera lite tid med dem medan de får hår och smink gjort. En äkta mänsklig anslutning är väldigt svår att förfalska, så spendera lite tid på att skapa en riktig!
49. Obehagliga händer
Regel nummer ett: om handens 'känslor' inte matchar ansikts känslor fungerar det inte. Inte alla har förmågan att posera sina händer bra, så det kan vara bättre att lämna händerna utanför än att lägga till besvärliga fingrar.
50. Var kreativ med dina lampor
Blixt kontra konstant ljus … det är inte bara det ena eller det andra!
De tre linser som varje porträttfotograf behöver ta hänsyn till
Försök att blanda båda i samma tag, fånga några skarpa detaljer med hjälp av din blixt och nyckfulla rörelse samtidigt!
51. Hyll reflektorn
Det är inte alla blixtar och solljus. Handhållna reflektorer (min favorit är silver) är ett lätt och kostnadseffektivt sätt att fylla i skuggor och skapa fantastiska strålkastare i din modell.
52. Kompletterande färgscheman
Vi har alla hört talas om färghjulet. Försök att överväga dessa estetiska regler och använd dess teori till din fördel; försök att matcha kläder, accessoarer eller till och med hårfärg med en kompletterande bakgrundsfärg och skapa en trevlig atmosfär.
53. Visa din vision
Har du en idé i ditt huvud men osäker på hur du ska förklara den för människor och sätta ord på den? Hitta visuella hjälpmedel! Skriv ut bilder eller visa digitala filer av saker som inspirerar dig att hjälpa dig att kommunicera dina idéer.
54. Arbeta gratis … massor
Ja, jag sa det. Använd din lediga tid för gratis test. Spela med ny utrustning, prova nya belysningsuppsättningar och viktigast av allt, träffa likasinnade annonsmaterial! Bygg din portfölj som du vill, inte hur dina kunder dikterar det.
55. Bli inspirerad
Låt dig inte bara inspireras av andras bilder. Öppna ditt sinne för saker runt omkring dig. Vilka former, färger, mönster drar du dig till? Definiera vad som uppmuntrar dig som människa (inte fotograf) och låt detta hjälpa dig att hitta inspiration.
56. Ändra vinklarna
Frigör ditt sinne från den framåtvända ”look-straight-at-me” -attityden. Lek med vinklar, bli låg, bli hög, kom direkt in där. Skapa lite drama som dina tittare kommer att älska.
57. Hästar för kurser
Du är fotograf, inte sminkartist, frisör eller nageltekniker. Dessa annonsmaterial är mycket skickliga inom sina områden och har oändlig kunskap om kommande trender. Lyssna på deras idéer, uppskatta deras bidrag. Det kommer inte bara att skapa fantastiska samarbetsresultat utan också ge dig utrymme att koncentrera dig på ditt eget hantverk.
58. Experimentera med uttryck
Det finns mer än bara smiley och stränga. När jag väl är övertygad om att jag har fått några säkra poser och uttryck i väskan ber jag mina modeller att "bli vilda för de kommande 20 bilderna."
10 bästa tips för att fotografera porträtt
Du kommer att behandlas med en rad galna skratt, krusningar, rörigt hår och fläckig smink och spännande uttryck som kommer att fånga tittarens blick.
59. Studera dina mål
Vet vem och var du strävar efter att vara. Kanske publicerad i en viss tidskrift? Studera dess ledare, layouter, poser, grödor. Ju mer du omger dig med bilder du vill ta, desto mer blir det din andra stil. Dessutom kan kunskap om branschstandarder hjälpa dig att välja rätt bilder under din avlivningsprocess.
60. Kom nära och personligt
Vem säger att hela ansiktet alltid måste vara i ramen? Förutom att klippa ut delar av det efteråt, försök att bara fånga detaljerna. Makrolinser är ett utmärkt verktyg för att skapa fantastiska närbildsbilder av ögon, läppar eller fingrar.
Alla ord: Tina Eisen
