Någon gång på din fotografiska resa kommer du att fastna i ett spår. Du kommer att känna att din fotografering inte går någonstans, du tycker inte om den och till och med att komma ut med kameran kan tyckas vara en stor uppgift.
Under dessa tider kommer vissa människor att klaga på att de saknar inspiration, men personligen tycker jag inte om ordet inspiration eftersom det förskjuter ansvaret från individen, vilket antyder att någon gång kommer en yttre kraft att gå ner och fylla fotografen med drivkraft gå ut och börja vara kreativ igen.
Istället föredrar jag att prata om motivation, eftersom detta lägger ansvaret på individen - vilket är läskigt, för det betyder att ingen annan kan göra det åt dig, men också befriande, eftersom det ligger inom din makt att komma ur den spåret.
Ett inlägg delat av Mark Bauer (@markbauerphotography)
Ett foto publicerat av den
Den stora frågan är naturligtvis hur? Jag måste vara ärlig och säga att det som professionell är förmodligen ett mindre problem för mig eftersom kunderna kommer att ge mig jobb med specifika underlag.
Ofta är dessa ganska enkla, men ibland tar de mig ur min komfortzon och tvingar mig att skjuta nya motiv eller prova nya tekniker.
Men jag skjuter fortfarande personligt arbete också, och då och då träffar jag en låg motivationspunkt. När detta händer tar jag en ledtråd från mitt yrkesliv och sätter mig ett projekt.
Det här fungerar, eftersom anledningen till att jag vanligtvis är i ett spår är att jag saknar riktning. Att ställa in ett projekt ger den känslan av syfte och simulerar vad som händer på den professionella arenan.
Möjligheterna för projekt är oändliga. Så sätt dig ner, överväga några idéer och gå sedan ut och använd dem för att starta din kreativitet.
Mark Bauer
Så vilken typ av projekt kan du ställa in dig själv? Projekt begränsar vanligtvis fotografen på något sätt - till exempel är det klassiska projektet att spendera tid med bara en lins, vanligtvis en 50 mm prime.
Jag föreslår dock att du ska identifiera ditt vanliga tillvägagångssätt och göra det motsatta, för att bryta gränserna som begränsar dig och förmodligen har fått dig i ett spår i första hand.
Ett inlägg delat av Mark Bauer (@markbauerphotography)
Ett foto publicerat av den
Så om du är en landskapsfotograf som oftast skjuter med en vidvinkelobjektiv, spendera tid med tele. Om du alltid skjuter färg, begränsa dig till svartvitt i några dagar. Om du naturligtvis dras till kusten, gå inåt landet. Om de flesta av dina bilder är i liggande format, ska du bara skjuta vertikalt under en dag. Och så vidare.
En annan idé är att besöka en bekant plats och försöka hitta en komposition du inte har tagit förut. Möjligheterna för projekt är oändliga. Så sätt dig ner, överväga några idéer och gå sedan ut och använd dem för att starta din kreativitet.
De bästa kamerorna för landskap
Hur man fångar läcker landskapsbelysning
10 landskapsfotografer du bör följa 2022-2023