Brooke Shaden är en konceptuell konstfotograf vars passion är berättande. Och som en av rubrikerna på The Photography Show: Spring Shoots virtuella evenemang, som äger rum 06-07 mars, kommer hon att berätta historien om den berättandet.
Hon är känd för att fotografera sig själv och bli karaktärer av drömmar inspirerade av en barndom av intensiv fantasi och rädsla - som både skapare och skådespelare, kontrollerar Brooke sitt mörker och konfronterar dessa rädslor.
Brooke började sin fotograferingsresa 2008 och uppskattade möjligheten att skapa ensamhet och själv ta sig an karaktärsroller. Hennes verk är teman, ofta gravida mot död och återfödelse eller skönhet och förfall.
Medan Brookes bilder kommer från en personlig utforskningsplats är målet att skapa dem inte bara att tillfredsställa sig själv; hennes största önskan är att visa andra en del av sig själva. Konst är en spegel för skaparen och observatören.
Ansluter sig till andra Super Stage-superstarshögtalare som Rankin, denna söndag kl. 14:00 GMT kommer Brooke att berätta hur du kritiserar ditt eget arbete tekniskt, konceptuellt och kreativt, för att utveckla din stil och unikhet.
Du kan registrera dig GRATIS för The Photography Show: Spring Shootsoch köp biljetter för att se Super Stage-högtalarsessionerna. Under tiden kan du lära dig mer om Brooke och hennes arbete inför hennes Spring Shoots-utseende …
5 snabba frågor med Brooke Shaden
1. Hur upptäckte du att fotografering var formatet för dig att manifestera din kreativitet och berätta historier?
Jag började som filmskapare, men upptäckte snabbt att filmen krävde att många människor på scenen skulle få en enda vision att leva till liv. Jag ville ha full kontroll över mina berättelser, så jag vände mig till fotografering som ett sätt att arbeta helt själv.
2. Varför är fotografi och konst i allmänhet så viktigt?
Konst är en av de enda sakerna genom historien som håller ut. Det ramar in hur vi ser världen och våra kulturer och hjälper människor att navigera i en värld som till stor del undertrycker de känslor vi alla har. Konst är berättelse, och berättelse är hur vi bevarar och förstår just detta ögonblick i våra liv eller i historien.
3. Har du en liknande process som du arbetar igenom för att producera dina bilder?
Jag konceptualiserar alltid först. Min process börjar med ett tema och jag arbetar utifrån det singulära temat för att räkna ut alla sekundära element, inklusive garderob, plats, färger, komposition etc.
Jag ritar en skiss och skriver ett par stycken om innebörden bakom bilden. När jag är begreppsmässigt klar går jag vidare till skytte, som vanligtvis sker själv (eftersom jag är självporträttartist). Det tar i genomsnitt cirka 5-15 minuter. Jag arbetar minimalt, så det är bara jag, mitt stativ och min kamera!
Slutligen går jag vidare till redigering, som alltid börjar med kompositeringen. Efter att bilderna har sys ihop arbetar jag med att ändra bildens belysning och färgdynamik och avsluta den med en struktur.
Redigering kan ta allt från 2-5 timmar i genomsnitt för en enstaka bild, men kan variera upp till 50 timmar beroende på komplexiteten.
4. Har du en viss upplevelse från ett av dina skott som har blivit ett personligt favoritminne?
2015 reste jag till Island och visste att jag ville skapa ett självporträtt. Vid midnatt anlände jag till en glaciärlagun och hoppade i vattnet för ett självporträtt i en vacker blå satinklänning. Jag var helt frusen, men det var ett minne jag aldrig kommer att glömma.
5. Vad tror du att du skulle göra om du inte var fotograf?
Jag skulle vara författare, och det gör jag för närvarande på fritiden. Jag arbetar med en fantasyroman för unga vuxna.
Registrera dig GRATIS för fotografinshowerna
Det här är allt du bör se på The Photography Show virtuella händelse
Canon tillkännager högtalaruppställningen för The Photography Show virtuella festival!
Rankin-intervju: pandemiporträtt, film vs digital och David Bowie i en vargmask