För att vara ärlig är jag inte riktigt säker på varför jag gillar att samla stenar. De har en lockelse som jag tycker är svår att formulera i ordså jag tänkte att jag skulle försöka uttrycka det genom fotografering. Dessa prover plockades alla från stränder i Cornwall.
Tillbaka i min "studio" (boxrum) kämpade jag ett tag för att hitta det bästa sättet att fotografera dem. Efter några experiment började jag få en känsla som jag letade efter genom flera exponeringstekniker. När jag placerade stenarna på en ljuslåda i lite olika vinklar tog jag flera bilder som lagrades ihop i kameran.
Jag älskar hur skikten minskar i tonalitet. Det känns lugnt medan du fortfarande har det
en dynamisk känsla av tid och rörelse. Det fanns något meditativt vid processen att skapa bilden, vilket jag tycker återspeglas i den slutliga bilden.
De flesta moderna digitalkameror har en multipelexponeringsfunktion som gör att du kan lägga bilder ovanpå varandra. Det är en gammal teknik som går tillbaka till filmens dagar. Det var mycket mer hit-and-miss då, för att inte tala om dyrt. Jag använde en Nikon D810, som gör att upp till 10 bilder kan lagras ovanpå varandra.
Naturligtvis är det möjligt att bara ta bilderna och lagra dem i Photoshop, och att göra det i inlägg möjliggör mer kontroll med ett stort antal blandningslägen i din kreativa verktygslåda. Det är dock mycket mer tillfredsställande att spika det i kameran,
Skottet var nästan monokromatiskt, så jag gick bara hela grisen och konverterade den till svartvitt. För ett par år sedan hittade jag ett vackert handgjort Shiramine-konstpapper från Japan; nu hade jag hittat den perfekta bilden att skriva ut på den. BB
• Andra artiklar i serien Art of Seeing
• Äg ett Susan Meiselas-foto för $ 100
• De 50 bästa fotograferna någonsin
• 100 bästa fotocitat från kända fotografer
• De bästa kaffebordsböckerna om fotografi